(轉)唐詩與宋詩的比較

一 基本上宋詩、唐詩雖是各富風采，但因為宋人以詩餘(詞)為先，詩反而成為配角了，因此唐詩不僅數量上勝過宋詩，在素材上也多於宋詩。宋詩有以下特色： 1.從藝術旨趣和風格看，宋詩主要向理想、顯露和精細方面發展，這是宋詩較精之處。 2.宋詩傾向議論化、散文化。 3.派別多。 4.詩話多。 5.消失了唐代悲壯的邊塞派的作風，但是整鍊規矩，無唐詩有時不工整之病。 6.消失了唐代感傷的社會派的作風，但描寫越發細緻，無唐詩有時粗率之病。 7.失去了唐代哀豔的閨怨宮怨詩的作風，很多詩人描寫時特別沖淡，無唐人豪邁意氣的作風。 8.不同於唐代纏綿活潑的情詩的作風，宋詩中有一種充滿畫意的詩(題畫詩)。 9.宋詩之弊：模擬、詩話、詩派雜。其中各詩派還成為相互競逐甚至批判的情形，這與唐詩詩人各派之間相互共融的情形頗為不同。 10.詞本作為詩餘卻反而越居詩的上位。 唐宋詩可作以下比較： 唐詩：主情、蘊蓄，表現上韻流言外，風格上多比興，作法上婉而微，詞評論方面詩論少。 宋詩：主理、發露，表現上意盡其中，風格上多賦，作法上徑以直，詞評論方面詩論精。 宋詩的派別及人物(後有＊＊記號者為反江西之詩派) 1.西昆－宗李義山，代表為楊億、劉筠、錢惟演。五七言近體，以「雕章麗句」為主。 2.晚唐體－宗晚唐賈島、姚合，代表為寇準、林逋、魏野。多隱士和尚，五律為主，重構思，以輕麗小巧之辭，寫眼前景，抒情苦瑣細之意。 3.白居易體－宗白居易，代表為王禹偁、徐鉉。「閑中取適」，切近易曉。及「惟歌生民病」。 4.唐體（復古派）－宗杜、韓，代表為歐陽修、梅堯臣、蘇舜欽。重視創作古體，追求散文 筆法。 5.元佑體（革新派）－代表為蘇軾、黃庭堅、王安石。使詩走向散文化、議論化。 6.江西派－宗杜甫，代表為黃庭堅、陳師道、陳與義。「以故為新」發展為「點鐵成金」「奪胎換骨」。 7.理學派－宗邵雍，代表為程頤、張載、朱熹。以「道學」為詩。。＊＊ 8.中興四詩人－宗江西派，代表為陸遊、楊萬里、范成大、尤袤。多愛國題材及深入農村。 9.永嘉派－宗晚唐賈島、姚合，代表為徐照（靈暉）、徐璣（靈淵）、翁卷（靈舒）、趙師秀 （靈秀）。 忌用典故，不發議論，主張「以浮聲切響單字只句計巧拙」破江西之生硬拗捩。＊＊ 10.江湖派－宗晚唐五代，代表為劉克莊、戴復古、方岳。多名士山人。。＊＊ 11.晚宋遺民詩－文天祥、謝枋得、謝翱、林景熙。 宋初以來，宋詩仍受殘唐詩風的影響，尚未出現具體新創的系統。真正的宋詩，是由宋真宗、仁宗時代的歐陽脩及其好友梅堯臣開其端。歐、梅之後，出現了兩個宋詩大宗——王安石與蘇軾。蘇軾的門生黃庭堅後來的影響超過蘇軾，形成了所謂「江西詩派」。江西詩派除了黃庭堅之外，還有陳師道、陳與義兩大詩人。南、北宋之文，江西詩派的影響籠罩大半詩壇，流弊也因之而生。南宋三大詩人——陸遊、范成大、楊萬里剛好出現在這一階段。他們都受江西詩派影響，也都想在江西詩派之外另謀出路。在他們之後，宋詩走向沒落。以上所提諸人——歐陽脩、梅堯臣、王安石、蘇軾。黃庭堅、陳師道。陳與義、陸遊、范成大、楊萬里——可說是宋詩的大宗，其中蘇、黃、陸三人尤其重要，是可以跟唐代的李、杜、韓（愈）、白（居易）並稱的大詩人。 繆鉞曾說過： 唐詩以韻深，故渾雅，而貴醞藉空靈； 宋詩以意勝，故精能，而貴深析透闢。 唐詩之美在情辭，故豐腴； 宋詩之美在氣骨，故瘦勁。 魯迅先生說過：「我以為一切好詩到唐已被做完，以後倘非能翻出如來掌心之齊天大聖，大可不必動手。」而宋詩的代表作家如王安石、蘇軾、黃庭堅、陸遊等，正是「能翻出如來掌心之齊天大聖」，在極高的起點之上，苦心孤詣終與唐詩雙峰並峙，各領風騷，亦不能不為後人稱道。二 唐詩與宋詩，它們本是一脈相承的，從整個詩史來看，宋詩正是唐詩發展的必然結果。但又存在很大差異，宋詩對唐詩並未亦步亦趨，而是在其基礎上變革、創新發展起來的。本文用比較分析的方法揭示了唐宋詩歌的差異在於：「唐詩以韻勝，宋詩以意勝」、「唐詩豐腴多彩，宋詩瘦勁平淡」。 　　 　　（一）宋詩「以平淡為美」，唐詩「以豐腴為美」 　　 　　仰望唐詩，猶如一座巨大的山峰，唐詩表現社會生活幾乎達到了巨細無遺的程度，而且寫景抒情信手拈來，讀來有深情遠韻，有一唱三嘆的感覺。唐詩在各個方面，都表現出「熟」的特點。宋代詩人可以從中發現無窮的寶藏，作為學習的典範，這座山峰同時給宋人造成了沉重的心理負擔，他們必須另闢蹊徑，才能走出唐詩的陰影。 　　因此，宋代詩人走出了一條與唐詩不同的路子，其風格特徵，相對於唐詩而言，都是新生的。比如梅堯臣的平淡，王安石的精緻，蘇軾的暢達，黃庭堅的瘦硬，陳師道的樸拙，楊萬里的活潑，都可以視為對唐詩風格的陌生化的結果。宋代詩壇有一個整體性的風格追求，那就是以平淡為美。蘇軾和黃庭堅一向被看作宋詩特徵的典型代表，蘇試論詩最重陶淵明，黃庭堅則更推崇杜甫晚期詩的平淡境界，蘇試、黃庭堅的詩學理想是殊途同歸的。蘇軾崇陶，著眼於陶詩「質而實綺，癯而實腴」（見蘇轍《子瞻和陶淵明詩集引》）；黃庭堅尊杜，著眼於晚期杜詩的「平淡而山高水深」（〈〈與王觀復書〉〉之二）。可見他們追求的「平淡」，實指一種超越了雕潤絢爛的老成風格，一種爐火純青的美學境界。唐詩的美學風範，是以豐華情韻為特徵，而宋詩以平淡為美學追求，顯然是對唐詩的深刻變革。這也是宋代詩人求新求變的終極目標。 　　宋朝歷經了三百多年的歷史，宋詩也呈現出不同的階段及派別，下面就分別以各階段的詩人及詩作為例，進一步闡釋「以平淡為美」這一整體性風格追求。 　　北宋初年，以王禹偁、林逋為代表的「白體」詩人的詩作。王禹偁在文學主張上不滿五代浮靡文風，積極倡導革弊復古，所作詩文內容較為充實，風格平易淡雅，對後來宋代文學的發展有積極影響。如《畲田調》（其二）「北山種了種南山，相助刀耕豈有偏？願得人間皆似我，也應四海少荒田。」此詩語言拋棄了唐詩的紛繁華麗，因而通俗易懂，前兩句寫「畲田」，後兩句便生髮開去，敘述和議論相結合，短短四句卻又在平淡之下，描寫出了山農的自力更生，互相合作的可貴精神。林逋的詩主要歌吟湖山勝景和隱居生活，表現了遠俗閑適的情趣，風格上更是清和平淡，意趣高遠，頗得時人稱譽。如其《山園小梅二首》里「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，兩句話就把倒映在清淺水中的梅花，疏朗淡雅、錯落有致的身影表現得淋漓盡致，傳神地勾勒出了梅花的姿態和風韻，更有尾聯兩句「幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊」平淡之中卻表現了梅花高潔的品格。 　　北宋中期詩人人才輩出，濟濟一堂，有梅堯臣「梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香」式的平淡，運用簡單的比較，寫出梅與雪的各具特色；有蘇舜欽的「晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生」式的平淡，以一種冷靜沉寂的筆調寫觀潮，表現出了一種特有的從容氣概；有王安石「春風又綠江南岸，明月何時照我還」式的平淡，僅一個「綠」字就傳神地表達了春到江南的景象，僅一個問句就強烈地表達了詩人眷戀家鄉的感情；更有蘇軾「若把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」式的平淡，沒有對西湖作更多具體描寫，只是用了一個比喻，一句議論就傳達出了西湖山水清靈秀麗，風情萬種的神韻，真正做到了虛處傳神，在空靈中蘊含了無限。 　　到了南宋時期，更有范成大的田園詩，融自然風景，農事鄉俗，文人閑意於一爐，顯示出中和平淡的特徵。如《四時田園雜興》（其七）「晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜」寥寥數筆勾畫出了大人孩子忙於農事的熱鬧畫面，極富生活氣息。除此之外，還有楊萬里的「誠齋體」詩歌，通常以日常生活細節入手，語言通俗活潑，如《閑居初夏午睡起二絕句》（其一）「梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花。」寫的都是平常的事物，但是「梅子」「芭蕉」都能代表初夏的特徵，「留」「分」兩字用得精緻而不費力，可以視為平淡的結果。 　　而唐代是一個興旺發達的社會，生活本身就容易激起人們的詩情，在時代精神的影響下，唐朝的詩人往往更多地帶著一種詩意的眼光看生活，因而即使在平常習見的生活中他們也發現了豐富多彩的美，所以唐詩顯得豐腴，以豐富的想像，奇特的意象及語言，或者炫麗的色彩給世人帶來另一種審美效果。 　　縱觀整個唐詩史，無論是初唐的「四傑」及稍後的張若虛，還是中唐的李白乃至晚唐的李商隱，他們的詩作相對宋詩都呈現出華麗的特點。有王維的「明月松間照，清泉石上流」，詩中有畫，畫中有詩式的豐腴；有孟浩然的「氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城」景象壯闊，氣勢雄偉的豐腴；有李白的「俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月」壯懷在胸，想像豐富式的豐腴；甚至還有杜甫的「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」層次豐富，沉鬱蒼涼式的豐腴；杜牧「千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風」有聲有色，有動有靜式的豐腴；還有李商隱「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙」形象美麗，意境朦朧式的豐腴。 　　正是通過與唐詩豐腴的對比，才突顯出宋詩傾向日常化，生活化的這種平淡，從而展現了其以平淡為美的獨特魅力。 　　 　　（二）宋詩以「理趣」為特點，唐詩以「情韻」為特徵 　　 　　《詩詞散論.論宋詩〉》中說：「唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透闢。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。」 　　唐詩以寫景抒情為主，即便是要敘事說理，也是將其寓情於景之中，因此唐詩讀起來給人一種一唱三嘆的感覺。而宋詩以敘事說理為主，即便要寫景抒情，也是寓理於景，來表達自己的觀點。因此，宋詩呈現出「理趣」的特點，即詩人在寫景、詠物、記事之中，有意識地闡發某種生活哲理，表達對人生的思索。但這種理趣並不是玄思和弔詭，而是生活中隨感而發的感想，在習以為常中給人以新的啟迪。這就存在兩代人對生活態度的一種差異———感性與理性，唐詩重韻致，而宋詩尚理趣。 　　宋代詩人多善於思考，善於從日常生活中挖掘出深層意蘊，從而給人們以新的啟迪，因此宋代的「理趣詩」不勝枚舉，然而在這些詩作中，宋代理家之集大成者朱熹的詩作《觀書有感二首》更好地體現了這些特點，不容忽視，因此當我們闡述宋詩以理趣為特點時，自然而然就會推其為代表。 　　先看其一「半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊，問渠哪得清如許，為有源頭活水來。」全詩讀來無半點唐詩的風采，既沒有引人入勝的景緻描寫，也沒有跌宕起伏的感情抒發，而是洋溢著一種理性思維的氣息。設問句的使用既提出了問題，又給出了答案，雖是觀水有悟，卻是觀書有感，意思是說要做到事理通達，心境透明，必須不斷地學習與提高。其二「昨夜江邊春水生，蒙沖巨艦一毛輕。向來枉費推移力，此日中流自在行。」前兩句僅是對江水上漲，蒙沖變得像羽毛一樣輕盈的現象進行描述，後兩句即為轉為議論，揭示了一定的道理，即告誡人們孜孜以求，功夫到家自然就能達到豁然開朗、自由自在的境界，也就是詩中所說「此日中流自在行」。 　　這些宋詩以生活中的事物揭示出一定的道理，發人深思，給人以啟迪，洋溢著理性的光輝。 　　而唐詩對日常習見的種種生活內容的描寫，往往是富有詩意甚至是帶有浪漫色彩的，對事物感性直觀性的良好把握使得唐代詩人側重表現內心的感受，他們或縱情于山水，相惜於送別或感慨於歷史興衰，百姓疾苦，感嘆於愛情的纏綿悱側，因此唐代 就具有了強烈的感情和豐富的詩韻，表現出了生活的美好及詩人精神的美。在詩人的筆下，日常的和平環境中的生活也往往顯得浪漫而開展，人們的情思、精神，不是像秋水般的沉靜，而是像春水般的不安於平地，尋找浩瀚的海洋，以情韻深深地打動讀者。 　　 　　（三）、宋詩「以文為詩」「以學問為詩」「以議論為詩」 　　 　　宋詩區別於唐詩的又一大特點，即嚴羽指摘黃庭堅和江西詩派的「以文字為詩，以議論為詩，以才學為詩。」 　　「以文為詩」，即詩多記敘鋪陳，好以議論直言感受和情緒。這種詩風稱為「散文化」，雖不能完全概括宋代的全部特點，但是經過了反對西昆之後，散文化成為宋詩的主流。 　　「以議論為詩」是指宋詩善於議論，而且發論不藉助意象的抒情表意，與唐詩的以抒情寫景入詩不同。例如，蘇軾的《飲湖上初晴後雨二首》，「水光瀲灧晴方好，山色空濛雨亦奇。若把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」，前兩句緊緊扣住題中的「初晴後雨」四字，但接下來的兩句沒有繼續作具體描寫，而是轉為概括議論，只用一個比喻，就傳達出西湖山水的秀麗、風情萬種的神韻，真正做到了虛處傳神，此喻一出，「遂成西湖定評」。 　　「以學問為詩」是指宋詩中善於使事用典，黃庭堅及其「江西詩派」是其代表，主張「奪胎換骨」「點鐵成金」，化用或活用典故。例如，《演雅》一詩，詠及蠶、蛛、燕、蝶等43種動物，它們本來全是自然意象，但黃詩並未到自然界中去觀賞這些，而是從古代典籍的字裡行間去認識它們，全詩充滿著典故。 　　以上三點闡述了宋詩與唐詩的風格差異，相對而言，宋詩中的情感內蘊經過理性的節制，比較溫和、內斂，不如唐詩那樣熱烈外揚；宋詩的藝術外貌平淡瘦勁，不如唐詩那樣色澤豐美；宋詩的長處，不在於情韻而在於思想，它是宋人對生活的深沉思考的文學表現。以繆鉞先生的觀點作結：「唐詩如花中芍藥海棠，穠華繁采；宋詩如寒梅秋菊，幽韻冷香。唐詩如啖荔枝，一顆入口，則甘芳盈頰；宋詩如食橄檻，初覺生澀，而回味雋永。 三 《詩詞散論·宋詩》中說：「唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透闢。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。」宋人既求新求變，於是天地萬物、嬉笑怒罵皆入文章，獨闢蹊徑。詩歌在題材和語言上通俗化，描寫瑣細、平凡的日常生活，並採用俚字俗語，這使得宋詩具有平易近人的特點，但缺乏唐詩那種源於浪漫精神的奇情壯采。宋詩以平淡為美。宋代詩人追求一種超越了雕潤絢爛的老成風格，一種爐火純青的美學境界。宋代詩人「以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩」。
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