行書臨習之五：墨法解析

墨法是中國書法重要的形式之一，由墨法產生的枯濕濃淡、輕重虛實，也是書法表現節奏、韻律、情感、神採的重要手段。一張成功的作品，應該是墨色變化自然，與線條的運動節奏、結構變化融為一體，互為生髮。「乾裂秋風，潤含春雨」，歷代書家都善用墨色的變化。因此在書法技法的研究中，對於墨法的研究是重要的內容之一。

用墨概述

中國人用毛筆書寫，一定以有顏色的液體作為媒介。我們從出土的彩陶紋飾、甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫來看，中國遠在新石器時期就有用黑墨或丹砂書寫的用墨史跡。《莊子》有「舐筆和墨」的記載，可見在先秦時期已通行用墨。傳說發明墨的是漢代制墨專家韋誕，這是文獻中關於制墨家的最早記載，韋誕墨有「仲將之墨，一點如漆」之譽，說明漢代制墨工藝已相當成熟。至五代，南唐李廷珪制墨最精，有「黃金易得，李墨難求」的諺語。直至宋代，李墨的產地歙州改名徽州，故徽墨名傳天下。清初，制墨工藝已達鼎盛，著名的有曹素功、汪近聖、汪節庵、胡開文四家。至光緒年間，謝松岱、謝松梁兄弟研製發明了一種墨液「雲頭艷」，從此開墨汁製造之先河。

古人用墨多有講究，清代王澍《論書剩語》云：「古人作書未有不濃墨者，晨起即磨墨汁升許，供一日之用。及其用也，則但取墨華，而棄其渣滓，所以精彩渙然，經數百年而墨光如漆，余香不散也。」所以古人對選用墨條、硯台也特別重視。墨一般分為兩類：一種為松煙墨，墨色雖黑但無光澤；一種為油煙墨，烏黑髮亮，書畫皆宜。硯材有玉、石、陶、瓦、磚、瓷、澄泥等。一般用的為石硯，主要為廣東端州出的端硯和安徽歙縣出的歙硯兩種。現在上好石材老坑價格昂貴，非一般人能承受。我們如要磨墨而書，對於墨條、硯石的選擇還是要相對考究些，不要買質量太次的墨條和硯石。磨墨也要注意方法，古人說「重按輕推，徐徐盤旋」，不宜過輕過急。硯台使用後，要將餘墨洗去，不然殘墨易乾結成渣塊，妨礙研磨，損害硯面，且易傷筆毫。因此，古人有「寧可三日不沐面，不可三日不洗硯」的說法。

與古人相比，我們現代人大多沒那種磨墨的耐心，大多數人即以現成的墨汁作書。由於墨的好壞直接影響書寫效果，故我們在選用墨汁時還是要有所講究。當然，最好的折中辦法是墨汁和研磨相結合，即墨汁加水後再磨墨。

另外在工具材料上，用墨除了與水、墨、筆等有著密切聯繫外，紙張的選用也是重要的因素。紙是積澱人類精神文明最為重要的承載材料之一，一部書法發展史就是以紙為主要書寫材料的書寫史，古代帛、絹、紙的發展過程也反映了社會文化和審美追求的轉變。古人對書法用墨的重大認識和轉變發生在明代，這與當時宣紙的研製和使用有著密切的關係。

紙張一般分為熟紙、生紙和半生熟紙。熟紙是完全不洇化的紙，生紙是洇化的紙，半生熟紙則介於兩者之間。生紙適於寫意，故草書、大字等可選用吸水性強的生宣紙來表現；正書、小字等宜選用熟一些的宣紙來書寫；對於小字行書的學習，建議還是選用半生熟的宣紙為好。當然，書寫時如為了追求特殊效果則另當別論。所以在學習過程中我們要對不同的紙張多進行嘗試，熟練掌握與水、墨、筆的配合關係，充分了解各種紙張的用墨性能，這也是書法學習中的一項重要內容。

墨法要求

由於中國書法表現單純漢字的特點，與中國水墨畫相比，書法墨法的要求還是相對簡單些。那我們在書法用墨中要注意哪些問題呢？主要可概括為兩點：一為濃淡相宜，枯濕妙用；二為變化自然，氣韻生動。

（一）濃淡相宜，枯濕妙用

張彥遠有「運墨有五彩」之說，後人也有所謂「七墨」「六色」「五彩」之說。「七墨」一般指焦、濃、重、淡、清、渴、宿；「六色」一般指黑、濃、濕、干、淡、白；「五彩」一般指濃、淡、潤、渴、白。在書法中主要有濃墨、淡墨、枯墨、濕墨、宿墨、漲墨等墨法的運用，其中濃淡枯濕最為重要。

濃墨是常見的一種墨法，白紙黑字，飽滿醒目，神采外耀，古人多用此法。淡墨是一種介於黑白之間的中間色，給人以秀潤淡雅之感。但書法中的淡墨相對於水墨畫中的淡墨，層次要單純得多。歐陽詢說：「墨淡則傷神采，絕濃必滯鋒毫。」濃淡是我們書寫時必須要考慮的問題。古人是磨墨而書，磨好墨的濃度就決定了濃淡層次，而且磨出來的墨即使不加水也會有天然的墨色。而當代人一般用墨汁，如不會用墨用水，即使好紙亦很難寫出豐富的墨色變化。可以說，不善於用墨的人，濃則枯、淡則薄，寫出的字必定了無生氣。

何謂「枯濕」？枯墨，指在行筆書寫中因迅疾的筆勢、遒勁的筆力或筆上少墨的狀態下而出現的枯澀之感。濕墨，指筆中所含水分較多，筆畫易見豐腴秀潤、血肉豐滿，但如筆力不足，運用不當，也易呈現墨不見筆、形如墨豬之弊。枯濕用墨要做到枯則煥然神采、乾裂秋風；濕則豐腴華滋、潤含春雨。枯濕妙用可呈現生動而豐富的墨韻變化。

濃淡相宜、枯濕妙用的關鍵在用水。《墨譚》中說：「墨法，在用水，以墨為形，水為氣。氣行，形乃活。」因當今生產的墨汁大多含膠較重，如直接書寫則下墨不暢，易滯筆。故對於不同的墨汁要通過實踐，熟練掌握如何加水調和。寫小字行書用墨量不大，最理想的當然是磨墨而書。若實在無條件，如能做到墨汁加水後再用墨條磨上一會兒，應是不錯的選擇。而且通過邊磨墨邊讀帖，可以讓心情平靜下來，同時可以構思創作、醞釀感情。

如何用水，每個書家可能都有自己的習慣，但其大體的原則肯定是一樣的。通常有四種方法：一是用清水將濃墨直接稀釋後使用；二是先蘸濃墨再蘸清水書寫；三是先蘸清水再蘸濃墨書寫；四是先墨後水和先水後墨交叉使用。當然很多時候是各種方法的綜合使用。對於具體操作，我們暫列一法供大家參考。

書法用墨完全可借鑒中國水墨畫的技法，即寫字時準備一碟清水和一個碟盤，先用清水泡筆（一定要泡透，可根據作品的要求控制水分），然後蘸濃墨在碟盤裡稍加調和即可書寫，這樣便會產生自然豐富的墨色變化。以後每次蘸水、蘸墨要待筆上稍干時進行。一幅作品忌多次重新洗筆蘸水蘸墨，否則易導致氣脈不暢或墨色臟濁，當然亦可根據情況先墨後水和先水後墨綜合運用。另外，具體實踐中如何蘸水舐墨也應大有講究，如蘸水、蘸墨的深淺、方向、角度，等等，皆須不斷探索實踐方能掌握。

歷史上用墨高手可謂層出不窮。我們可通過米芾的《彥和帖》來感受一下他高超的用墨技巧。

▲米芾《彥和帖》

米芾是一位深知用墨三昧的高手，李日華說他「揮霍迅疾，中含枯潤，有天成之妙」。此作為米芾的一件手札，完成整件作品約四次蘸墨。首行濃墨飽蘸，一筆到第二行的「勝（勝）」字，「勝」字因墨的干濃，明顯放慢了速度，「沖勝」兩字也成了全幅中最焦枯的字；第二次蘸墨似乎加了點水，由「山」字一直寫到「暫」字，雖已見飛白但筆致尚清晰溫潤；第三次明顯加了較多的水，墨色由濃變淡，從首字「給」便見毛筆銜接的軌跡，一直到「交」字，筆筆分明滋潤；最後一次又重蘸濃墨，一口氣寫至「夕送耳」。整幅作品濃淡枯濕過渡分明，銜接自然天成。特別是最後補書的三行「本欲來日送，月明，遂今夕送耳」，完全以枯筆為之，干而不燥，枯中見潤，從而使整幅作品的墨色梯度達到了極致，大大增強了作品章法形式中的層次和虛實對比。

（二）變化自然，氣韻生動

用墨與用筆、結字、章法一樣需以自然生動為上，切忌做作安排。一般來說，蘸墨後只要順勢而書，依次而下，自然由濃而淡，由潤而枯，墨干再蘸，同時根據通篇章法再適當考慮上下左右的對比關係，其墨色一般可呈現自然生動的變化過程。而忌寫一字蘸一次墨，或根據上下左右的關係刻意以枯濕濃淡加以安排，其墨色必臃腫濁俗、痴鈍獃滯、神采全無。

行書用墨的變化相比楷書要豐富得多。書有氣韻，字必生動。古人論書圓，無不以氣韻為上。氣韻本於筆法而成於墨法。理解用墨最終還是要歸結於用筆。古人所謂「蹲之則血潤，駐之則血聚，提之則血行，捺之則血滿……」，用筆的輕重、徐疾、虛實等的節奏變化和不同的用筆動作、力度，即可產生枯濕濃淡的豐富墨韻。同樣，墨法也會影響筆法，如飽蘸墨水時要加快行筆速度，墨干時要放慢速度。所以筆墨之道，相輔相成，未有不知筆法而知墨法者。作為初學者，我們切忌孤立地將兩者分開。

書法墨法還可體現意境美。墨色或濃或淡，或枯或濕，或雄奇，或秀逸，在強烈的黑白對比中，虛實相間、意趣相生，表達出書寫者的心性情感和生命節律，同時體現著一種單純、簡約、精微和博大的意境美。歷史上很多書法佳構，名篇巨制，無不體現著書寫者強烈的墨法意識和熟練的用墨技巧。

總之，用墨在習書之初就應該引起重視。這不僅能加強對用筆、結字、章法的認識，對以後由臨摹過渡到創作也將產生事半功倍的效果。