李宗盛評周杰倫

專輯名稱：《范特西》　　　　演唱者：周杰倫　　　　發行公司：阿爾發唱片、BMG唱片　　　　出版日期：2001年9月20日　　　　詳細曲目：愛在西元前、爸我回來了、簡單愛、忍者、開不了口、　　　　上海一九四三、對不起、威廉古堡、雙截棍、安靜　　　　獎項：第十三屆金曲獎最佳流行音樂演唱專輯獎、最佳作曲人獎、　　　　最佳作詞人獎（方文山／＜威廉古堡＞）、最佳編曲人獎（鍾興民　　　　／＜雙截棍＞）、最佳專輯製作人獎　　　　周杰倫和方文山這個組合所做出來的成績，我認為是現下流行音樂　　　　只重視青少年文化作法下的顛峰之作。在整個行業這麼壞的時候能　　　　有這樣的搭檔出來，非常不錯，而這股風潮裡也有很多有趣現象可　　　　以探討。　　　　◎R&B——周杰倫VS陶吉吉　　　　在深入談周杰倫之前，我們先來談談「R&B」。因為我覺得周杰倫的　　　　音樂是R&B，而且是非常道地、徹頭徹尾的R&B。　　　　所謂「R&B」，翻成中文就是「節奏與藍調」（Rhythm &Blues），　　　　R&B這股潮流其實是一種生活方式、或說一種價值觀的認同，也是美　　　　國的經濟文化橫掃全球的情況下，唯一可以同化所有其他國家的流　　　　行音樂形式。從韓國、日本…一直到巴西，在當地的流行音樂裡都　　　　聽得到R&B的元素與影響。　　　　R&B有幾個關鍵要素：第一是歌手本身的節奏感要夠好。R&B有某種　　　　特殊氣味，是一種非常黏膩、性感（sexual）、聲調持續不斷，非　　　　常需要「假仙」、但是又很容易穿幫的音樂形式。歌手需要特殊功　　　　力才能完美詮釋R&B。而不同歌手演繹起來味道也不盡相同。你看李　　　　玟唱R&B，誇張得跟什麼一樣；但是你再看劉沁，她就非常冷調。這　　　　些不同的外顯姿態關乎歌手的個性，很多歌手唱芭樂歌可以唱得很　　　　好，可是唱R&B就要立時穿幫。要唱好R&B，無論是歌手自己的本性　　　　、對音樂的掌握能力等，都要很犀利才行。　　　　早期台灣沒有人弄得清楚R&B到底是怎麼回事，總是讓人覺得是它某　　　　一群很時髦、家裡很有錢、從小就移民美國的ABC的專利。以前一些　　　　歌手（例如瘐澄慶）的作品中或許有一點R&B的味道，但說穿了其實　　　　不夠味。若講到「道地」與否，陶吉吉該算是第一個「正式」將R&B　　　　引介進台灣國語流行樂壇的人。　　　　陶吉吉的影響——Classic Coke　　　　今天周杰倫能掀起這股風潮，陶吉吉可說居功厥偉、有推波助瀾的　　　　作用。因為以前台灣有過這類的作品都是混雜的R&B，沒有一張專輯　　　　能夠做到像陶吉吉一樣純粹。這邊讓我打個比方，若以可口可樂來　　　　說，在台灣陶吉吉算是Classic Coke，而非Diet Coke之流。　　　　不過陶吉吉的R&B唱得雖好，卻已經到了技術的極限。因為R&B難在　　　　「唱」，它是目前最難唱的一種音樂。這種源自藍調的音樂形式，　　　　歌手必須很有技巧地運用喉嚨與聲帶來推、擠，要能夠既曖昧又準　　　　確。陶吉吉唱的R&B算是台灣最道地的了，但他的音樂後來沒有辦法　　　　繼續發展，也是基於同樣的原因，因為演變成一種「陶吉吉演唱障　　　　礙」。他樹立了一個標準在那裡，他的歌雖然很好聽，但你去KTV唱　　　　他的歌，可能會覺得很羞恥，因為唱不出那個樣子和味道，其他歌　　　　手唱他的作品也有同樣的問題。　　　　不過從另一面來看，能做出陶吉吉這樣程度的作品的人，在洛杉磯　　　　可能有兩萬個，許多可能做得還比他好。而且我們試問：陶吉吉創　　　　造了一個新的音樂形式了嗎？或是他藉由R&B傳達了很深邃的文化情　　　　感面嗎？答案是「沒有」，他只是把美國流行了很久的東西原班不　　　　動地移來台灣。　　　　本土脈絡的發芽——周杰倫的Sprite!　　　　因此，當周杰倫第一張唱片出來時，雖然大家一下子搞不清楚這是　　　　什麼東西，不確定這真的就是R&B，只感覺聽起來很順。當時我就清　　　　楚意識到這裡頭的重點在於文化認同的問題。從本土意識的觀點來　　　　看，周杰倫給了大家一個啟示：「原來R&B不是一定要陶吉吉這類　　　　ABC出身的歌手才行，原來從南部出來這樣一個年輕小子也可以做出　　　　很棒的R&B。」雖然這點還不夠明顯，但這個文化脈絡上的突破是相　　　　當重要的。　　　　因為不管ABC唱的R&B多地道，其文化脈絡使得本地聽眾聽起來感覺　　　　還是隔了一層；可是現在周杰倫是千真萬確地在你眼前變魔術給你　　　　看，而且他講的語氣、談的話題和本地聽眾更接近。若我們再拿可　　　　樂來打比方，周杰倫可能就是比較親切、比較街頭的「Sprite!」。　　　　因此不管陶吉吉先前的個人專輯有多完熟，周杰倫的出現絕對會帶　　　　給他很大的壓力。　　　　演唱　　　　再回到唱功的部分，先前我們提過的「陶吉吉的演唱障礙」，但周　　　　傑倫對這點卻絲毫不以為意，他反正也不理你，就是含糊地唱（　　　　blur），乍聽之下完全不知道在唱什麼。我常講「唱歌是說話的延　　　　伸」。周杰倫就是在講話，他不覺得唱歌是一個障礙，也不認為一　　　　定要唱到怎樣才算厲害、才會被認同，他的整個傳達方式（　　　　delivery）是非常自然的，而他的態度是非常「街頭」（street）　　　　的。他不能說唱得多好，但是他從語言的形式轉換到音樂的形式時　　　　你看不到痕跡，你不會覺得說這個是講、那個是唱，他就直接這樣　　　　跨門過來了。　　　　極佳的旋律感　　　　一開始提到R&B的關鍵要素，除了節奏感之外，另一個很重要的就是旋律。周杰倫有著絕佳的旋律感（melody sense），他不是虛晃兩　　　　招而已，他作的曲子很好聽。像我兩個女兒就被他唬得一愣一愣的　　　　、在家裡頭唱得跟真的一樣。雖然說他的歌第一次聽可能不知道在　　　　唱什麼，很多歌也不是那種典型的芭樂歌，但我並不覺得他的歌難　　　　唱。因為他的歌於技巧部分並不難，若你能找到某種竅門、或是「　　　　通關密語」，你就可以直接進去、暢行無阻。而這也跟他許多歌裡　　　　（例如＜忍者＞）採用電玩意像是一樣的。一旦你熟練了，你就完　　　　全被征服了。其實他的和弦很簡單、沒有很特出之處，但是他有很　　　　好的旋律感，這是我覺得他很不錯的地方。　　　　◎靈感可保持原創、但技術必須進步　　　　再談到音樂的製作部分，陶吉吉和周杰倫都身兼自己專輯的製作人　　　　。前者非常要求完美，在錄音室裡調Protools時要把音準、和聲…　　　　等都調到極限。而周杰倫則不是，他專輯裡的編曲並不那麼精緻，　　　　很多曲子聽起來其實很像DEMO（試聽帶）。綜合前面來看，我們或許可以說他作品的特點就是：粗礪（rough）、模糊（blur）、街頭（street）。不過在耞到周杰倫的一些言談時，我在這邊不免有些擔心，也想就我的經驗提出一點善意的忠告。或許一開始「粗糙」是你音樂的特點，但是如果說「粗糙」就是你要的，並且把「粗糙」拿來當賣點的話，這就令人不能苟同了。「粗糙」應該是不修飾，或說是非常「原創」，端看你想表達的東西為何。周杰倫這兩張專輯的音樂是粗糙的，但是創意是原始創新的，我希望他在創意上可以永遠都保持原創、不要太修飾，但是技術上絕對有很多進展的空間，一定要不斷進步。創作者不能因自己技術上的粗糙而沾沾自喜，還把它拿來當賣點。今天大家為你鼓掌叫好，不是因為你技術上的粗糙，而是在於創意的新鮮原始，所以沒有必要為了自己的粗糙而沾沾自喜。當然周杰倫這樣年輕，他之所以冒出頭又是在於他的爆發性，沒能兼顧這點是可以被諒解的，因為人不可能十全十美。但是當別人在指出你的罩門的時候，千萬不要頑抗。　　　　　　◎談歌詞——方文山成功的中西融合　　　　講周杰倫，自然不能不提方文山。我聽他們第一張專輯的＜娘子＞　　　　，覺得這首歌是天才之作。嚴格一點來說，過去想要中西融合的人　　　　，嘗試了幾十年都失敗，這首曲子卻是一個成功的案例。因為要融　　　　合中西，一定要互為表裡，我也一直在尋找這其中的解決之道，而　　　　當我聽到＜娘子＞這首歌時，我的直覺是：「操！他媽的這個很厲　　　　害。」這首歌值得被鼓勵，因為創作者沒有全盤投降，而找出了一　　　　條東西兼蓄的路。　　　　以詞載道　　　　對我來說，音樂，特別是流行音樂，音樂本身不再有什麼使命，歌　　　　詞才是傳達意念的載體。悅耳的芭樂情歌並不稀罕，但是透過歌詞　　　　它卻可以傳達一些很動人、很真摯的情感、或是人性光輝這類的意　　　　念，因此我認為流行音樂最美妙的地方是在歌詞。再回看到R&B，這　　　　種音樂形式已經出現許久，現在再來運用也沒什麼特別了不起，美　　　　國人早就玩到極致了。不過現在透過R&B這樣的載體，卻可以去承載　　　　像＜娘子＞這樣有趣的文字內容，或換個方式說，這樣東方氣味的　　　　文字內容可以和這樣西方的音樂形式相結合，而且行得通。從這裡　　　　若再往前推進一步，我們甚至也可以把整本《雪山飛狐》給講進歌　　　　裡去，這是可能的，這種結合方式有很多想像在裡面。＜娘子＞這　　　　首歌讓我非常非常驚訝。而且它很自然。　　　　對新一代寫詞人才的殷切期待　　　　我們這個行業其實滿貧乏的，人才都用盡了，而且這一代年輕人也　　　　都不太經得起期待。再來因為我自己也是寫詞的人，用文字來編織　　　　故事、描述情感、傳達信念與想法，所以我對幕後的創作者比對幕　　　　前的人有更多的期望，很希望方文山能持久，而非曇花一現。說實　　　　話，歌壇絕對不會只有一個方文山嗎，眼前還有很多整天做白日夢　　　　寫一大堆東西的傢伙。不過方文山是很幸運的，他碰到周杰倫，兩　　　　人的配方對了，轟一下一起紅了起來。而我非常希望能看到方文山　　　　能真正成為一代怪傑，能不停有人都去學習運用他的東西。不過如　　　　果他的東西只怪在周杰倫身上那就完了，因為周杰倫一旦聲勢不再　　　　，也就等同宣告他的事業終結。今天若我們請方文山來幫五個不同　　　　的歌手寫五個不一樣的詞，每一個都有不同的情感和氣味，可能嗎　　　　？我看很難。就如同張震嶽，他是不錯的歌手和創作者，可是你拿　　　　他的作品給其他的人唱就完蛋了，伍佰也是一樣，因為他們的創作　　　　只在自己的身上有效。現在方周兩人的合作看起來有一點這樣的問　　　　題，而這是我非常不願意見到的事情。　　　　◎走紅後的隱憂與對兩人的期許　　　　我們講張惠妹時曾講過「造神運動」，現在還是一樣，不管周杰倫　　　　或方文山都面臨同樣問題。一個歌手冒出頭來以後，基本上雙腳就　　　　懸空了，有多少人架著他在往前走；可想而知這兩人現在的日子是　　　　怎麼過的：所有人都要找你、都從你身上要東西。現在新專輯出來　　　　，聲勢似乎很大、宣傳動作很多，但說穿了現下出唱片凡是企宣的　　　　花招玩愈多，就表示製作的部分愈心虛。　　　　我在這邊想問兩人的是：「你覺得自己到底會不會變成對這行業有　　　　長遠影響的人？還是只是一時的現象？」說穿了巨星沒什麼，每天　　　　都在製造，過去二十年來有太多的案例了。但是你能不能成為這個　　　　行業中被尊敬、有影響力的人？對這行業的意義為何？有沒有眼界　　　　（vision）？這可能是這一代年輕的小朋友應該要思考的，不然台　　　　灣新出來這一代的音樂人在未來的華語流行音樂裡將不會佔據重要　　　　的位置。而要有好的眼界，不是在於跟唱片公司怎樣搞宣傳活動，　　　　你必須要有很好的情操，有對這個行業的道德、堅持理想勇氣，當　　　　然也要有能力、夠持久。像JCPENNY(?)的老闆到90幾歲、快死的時　　　　候，眼睛已經看不見了，但他說：「I may have lost mysight,　　　　but I have even greatervision.」這也是我對自己的期許，也希　　　　望能轉送給新一代的音樂人。　　　　◎結語　　　　周杰倫和方文山並不是靠唱片公司或是其他人，是兩個獨特有才能　　　　的個人。像孫燕姿便非這樣的獨特個體，還是幕後的人所操作捧起　　　　來的。而周杰倫風潮接下來所面臨的關鍵點就是台灣流行樂的土壤　　　　夠不夠肥沃。理想中最完美的流行音樂環境是：完美的個人加上完　　　　美的製作（A&R絕對還是一門很高深的專業），再搭配順暢的通路、　　　　有效的企宣，這樣整個架起來的平台才是完美健全的；像日本就是　　　　，但這天對台灣還很遙遠。　　　　而周杰倫和方文山對流行樂壇雖造成了影響，但是因為累積的作品　　　　還太少，所以影響還太淺，兼之當下貧瘠不良的音樂環境，也令人　　　　對未來的發展潛力感到憂心。或許我們現在可以出個徵文題目：「　　　　試述五年以後的周杰倫」。獎金十萬塊，而如果五年以後真的是這　　　　個樣子的，再加獎金二十萬。不管是唱片同業、或是各年齡層的聽　　　　眾來投稿，選五篇最好的出來，從這裡就可以看出大家覺得這個行　　　　業能夠留這個人多久。只不過，以現下的環境能夠冒出頭賣一陣子　　　　就不錯了，誰還會想到「持續性」和「未來」這樣的問題呢？

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