中國人物畫代表人物——王西京絲路風情系列作品鑒賞

【人物介紹】

王西京，1946年8月生於陝西西安，現任中國美術家協會理事、中國美協中國畫藝委會委員、中國畫學會副會長、陝西省文聯副主席、陝西美術家協會主席、西安建築科技大學藝術學院名譽院長、教授，兼任中國藝術研究院教授、西北大學、雲南大學、西安美術學院教授，第十二屆全國政協委員，第九屆、第十屆全國人大代表，一級美術師，被國務院授予「國家級有突出貢獻專家」，榮獲「中國時代先鋒人物」、「第四屆中國改革十大最具影響力新銳人物」、「陝西省紅旗人物」、「陝西省行業領軍人物」、「陝西省優秀共產黨專家」、「勞動模範」等光榮稱號。

詩意的中國畫 創造性的傳統

——「開宗立派」王西京

文／何家英

王西京老兄年長我許多，是我的一位兄長，也是我藝術上的一位楷模。早在八九十年代，他的名字就被我所熟知，那時我跟我的老師白庚延在一個教研室里畫畫，白老師時常向我提起王西京，那時候我畫的畫線條不是太好，老師就推薦他的作品讓我學習，總拿他做榜樣，時間愈久，我對他的景仰愈深。

雖然我們沒有在一起共事過，但是我所了解的王老兄，他有一份長者的氣質。第一，他是個性情中人，很慷慨，很仗義，很有責任感，為集體的事勇於付出，敢於擔當。為陝西的美協做了很多工作，為陝西美術事業的發展做出了很大貢獻，功不可沒。

阿拉哈巴德印象 146x143cm 2016年

這人吶，都是有兩面性的，王老兄也不例外，既有他敦厚的一面，也有他率性的一面，關於這一點，我們從他不同時期的作品所呈現出的不同風貌中也能夠看出。

走進海德拉巴 243x121CM 2016年

老兄的畫有著一個蛻變的過程。在他早期的作品當中，繼承了當時陝西畫家所倡導、所追尋的一種風格——極為注重塑造形象，畫面總是很厚重，很嚴謹。但如若這份厚重與嚴謹過了頭，有時難免會顯得有點「僵」，這也是當時許多畫家創作上的一點通病。王老兄那時主攻主題性創作，他卻有著自己的想法，他既追求厚、重、大，追求一種金石味，又能使自己的作品散發出一種濃濃的史詩氣質。那個時期他創作出了一批極有分量的，振聾發聵的，註定被載入史冊的代表作品，他畫出了時代的強音，體現了一個畫家高度的社會責任感和憂患意識。歷史和人民不會忘記他，他也無愧於「人民藝術家」的稱號。那個時期他的作品莊嚴、神聖，令我們震撼、敬畏。

絲路風情系列 143x117cm 2016年

到了後來，我驚喜地看到老兄創作出了一批古代題材的作品，就像完全脫胎換骨一般，他一下子發生了一個非常大的轉變，不再強烈地追求嚴謹、厚重，筆觸間變得輕靈、瀟洒起來，形成了一种放松、自然、感性的畫風，我感覺他尋找到了中國畫畫理上本質的一種東西，也尋找到了適合中國畫語言表達的東西，這種東西裡面充滿了畫理的成分，我認為他的畫有充分的畫理支撐。

南非少女 89x84cm 2016年

中國的寫意畫有別於西方的現實主義油畫所追求的那種塑造性。曾幾何時，我們的國畫也片面地追求過現實主義油畫的效果，追求過那種主題性創作，主題性創作相當於我們在寫一部小說，小說里需要塑造一個個活生生的不同性格的人物形象，王老兄早期的作品就屬於這一類的範疇，但是後來他選擇了古代題材，實際上更接近於中國的詩歌，他的作品是詩意的中國畫，他能夠得心應手地將筆墨抽象化，不拘泥於以前對結構的塑造，更注重形體整體的造型意識，更追求畫的率性、自然、抽象、渾然、氣韻、趣味，人物形象變形的那樣一種味道，恰恰是來自於他對中國畫的寫意精神的把握、理解。由於他本身具備以前的連環畫的功底，胸中自有丘壑，那麼他對於把握一個人的造型似乎就不在話下，他的筆墨就表達非常自如，筆墨在他那裡，已然不僅僅是技巧，更是「物之象」與「心之跡」的渾融契合，他找到了一些規律性的東西。所謂規律性的東西就是，那些衣紋，不能僅僅停留在像工筆那樣的一根一根的對真實衣紋的交待，而是在整體的疏密、筆墨的乾濕的區別，大節奏上的把握，有的地方的筆墨比較渾然，就是它不交待得很清楚，線條十根八根不多，一根兩根不少，他總能恰如其分地做到這一點，將整個畫面的節奏感把握得非常好，特別是他在處理背景跟人物的關係上，橫塗縱抹，揮灑自如，總有股「氣」橫貫畫中，實踐著「以氣韻求其畫，則形似在其間矣。」比如他的作品《司馬遷》，他只是用淡淡的線，就能將司馬遷的形象刻畫得入木三分，他將書法的旋律節奏流暢地運用於繪畫之中，讓作品形成了一股生動明朗，迂迴流轉的「氣」，傳達出飽滿的人的內在精神。又如《鍾馗醉酒》，墨色淋漓中的變形構成了一派抽象的寫意，將醉酒的鐘馗那一瞬間的憨態捕捉得活靈活現。老兄盡情釋放著自己的藝術想像，以當代人的想像賦予了人物更加立體、鮮活的性情，非常出彩。憑著在畫理上的透徹理解，憑著內心的才華與強大的藝術感覺，王老兄將自己的作品畫得有些出神入化，這是一般人所想像不到的，他完全可以駕馭於畫面之上，讓自己的筆墨率性隨意地塗抹，這表現出他的一種過人的才華和特殊的稟賦，我覺得老兄後來的這種畫風真正表現出了他本人的性情。

奧蘭加巴德少女 130x97cm 2016年

老兄隨意畫的一些寫意畫，一些小品，就讓我非常欣賞，它們屬於詩性的東西，是從他內心汩汩噴發出的情感，已遠遠超越了狀物的階段，畫得相當自由、自然。無論是形、構圖，一看都是一種從內心流露出來的很成熟的狀態，有人說這是畫家用純真的感情語言所織成的「心畫」，也是有一定道理的。另外，如果你注意一下他的題字，會發現他的字的筆法和他的畫的風貌是完全一體的，所謂字如其人，一切都暴露無遺，老兄的字與畫均表現了他的真性情，他畫人更畫心。

高原母親 89x83cm 2016年

這不禁讓我聯想到，我們今天許多的人物畫作品，常常以特別寫實的面貌出現，一些畫家筆下的變形，往往會變得很難看，變得很俗甚至往丑里變。而王老兄很善於利用變形來抒發形象，抒發自己對文人、仕女的理解，畫里透著一股很儒雅的書卷氣。他心中的形象總是那樣瀟洒率性。因此他的畫也愈發地讓我對他敬佩至極。

坎巴拉之春 93x89cm 2016年

出於對中國傳統文化的熱愛，老兄選擇了歷史題材，選擇了歷史人物作為藝術上的表達，歷史人物更適合筆墨的抒發，至於我們常說的繼承傳統，老兄繼承的更是一種「創造性的傳統」，為什麼這樣講呢？因為平時一說到傳統，在人們的概念中都有種誤區，大家往往會馬上想到已有的一種樣式，比如畫人物畫，就想到任伯年，其實我們早在唐以及唐以前的繪畫研究上就有「創造性的傳統」。唐代的張璪提出「外師造化，中得心源」，非常準確地說明了中國畫的一個大的傳統概念，先從內心裡對自然有所認識，再來創造自然。在陸機的《文賦》中也提到：「謝朝華於已披，啟夕秀於未振」，「朝」和「振」都說的是文學上的文采，「朝」指的是很早以前的，即傳統；「夕」指的也是傳統。「謝朝華於已披」說的是對傳統已有的東西，我敬而遠之，就是我不去重複人家；「啟夕秀於未振」說的是傳統上還沒有表達的，我要抓住，要再創造，再表達，即為「創造性傳統」。王老兄的作品就是抓住了傳統所沒有表達的點，將它再創作、再表達，形成了目前我們看到的這樣一種風貌。

馬賽馬拉印象 165x143cm 2016年

我認為，在當代的人物畫界，毫無疑問，王老兄是能排在前幾名的人物，他是一位開派的大師。何謂大師？對一個大師的判斷，很重要的一點就是你是否是一個開派的人物，你是否能獨領風騷，你是否樹立了自己獨特鮮明的個人風格和民族特色。「前無古人」是說你能夠樹立一種風格，「後無來者」則是需要你有一個不可逾越的高度與難度，這兩點可以說是很多畫家的終極嚮往，是畫家們畢生努力的一個方向，也是人們評判一個畫家的標準。我們今天看來，王老兄就有著鮮明的個人風格和民族特色，他做到了開派也做到了高度，達到了難度。他不遺餘力地延續著中國傳統書畫的實踐，兢兢業業地拓展著中國繪畫藝術的表現空間，而在創新求變之後，他的繪畫中最能打動人心的，依然是東方傳統藝術中那些最富特徵、最有生命的東西。他自如地在古今融合、中西結合中體察宇宙萬物，洞察生命氣象，釋放筆墨性情，這讓他的作品有了一種新時代的大家風範。

無名 92x89cm 2016年

舞韻 131x93cm 2016年