如何跨越瓶頸,提升吉他演奏水平?

如何跨越瓶頸,提升吉他演奏水平?

來自專欄彈琴說愛

我相信幾乎所有自學的吉他愛好者和一部分沒有遇到好老師的吉他玩家,在學會了彈唱之後,就會陷入無限個難以言說的憂愁里。

哎呀君按照不同的問題特點,做幾個場景分析:

風格篇:

「我聽膩了大三和弦,厭倦了流行歌、民謠風,有沒有其他風格可以搞?」

「為什麼我就只能彈這些平平淡淡的抒情歌,那些我喜歡的歌曲里吉他彈得不是這樣的啊...」

聽力篇:

「為什麼別人一聽一段音樂就能彈出來?哪種神功?誰能傳授?」

「那些聽完歌就能扒出來譜子的吉他手好厲害,我也想學,可是怎麼學...」

「我覺得即興好厲害,可是這究竟怎麼弄,我毫無頭緒」

樂理篇:

「我想擺脫譜子,可是離了它我又不知道能彈什麼,譜子上寫的又是什麼原理?」

「看譜子上的和弦,那些字母,斜杠,特殊符號都是什麼意思?按和弦圖彈起來還蠻好聽的」

原創篇:

「腦海中曾經有過很多旋律,想當做原創來寫,拿起吉他來又該怎麼給自己編配伴奏?」

「看那些不錯的歌 和弦也都蠻簡單,怎麼自己用這些和弦組合出來的歌曲就很普通呢?」

指彈篇:

「不想玩彈唱了,還是指彈好聽。但不想照著譜子彈,怎麼編配一首屬於自己的指彈曲呢?」

「日式指彈滿大街都是... 我想玩點不一樣風格的,可連資料都沒有怎麼玩?」

...

太多了,我不一一舉例了...

如果你也是正遇到這些問題的吉他玩家,那我想你應該哪裡有問題就去做相應的學習提升。來看看你到底欠缺的是哪一點吧...??

一、了解及掌控指板

說到指板上的所有品格,很多人認為搞懂指板這是電吉他玩家的專利,彈木吉他的人不需要掌握上面到底是什麼音,這就「大錯特錯」了!

與其說這個常識容易被忽視,不如說一般非科班出身學吉他的人即便知道、或者有意重視,最終也還是難投入精力貫徹這個顯而易見的必學知識。所以你在學習中,第一步就應該一次性把指板這個東西搞明白

如何【在吉他上運用所學的理論知識】這個問題上,最先將理論與實踐結合的點便在於吉他的指板。你一定要知道在彈什麼

當你知道自己在彈什麼音符的時候,這一刻,音符對你而言產生了意義。只有認識到,才會有機會知道它們存在,以及為什麼在吉他上以這樣的方式存在。

在我看來單純靠肌肉記憶演奏沒什麼意義,除了鍛煉技巧。別告訴我說自娛自樂就好,我雖然對自娛自樂沒什麼意見,但我對一點追求都沒有的人意見很大。

二、樂理深入以及應用

因為有不少同學彈了幾年的吉他,會彈不少曲目,但是對樂理方面一直是一籌莫展。

和弦只會三和弦,什麼是掛留、轉位、七和弦、九和弦... 和弦的琶音和音階(對即興特別重要)、功能組、同名大小調又都是完全沒概念,更別提如何應用。

圖片出自:林朔

那你就要對樂理很多的現象進行深入的研究與解析。這裡要包括:音階、調式、和弦種類以及離調。

比如:當你開始學習音階與和弦時,首先看到的必然是A~G當中的一個字母:F某某某音階,A什麼什麼和弦...所以這個字母所對應的音,是非常重要的。

而音階則是以這個字母所對應的音作為起始音,開始後續音符的音程排列構架,和弦亦然。顯然學習過程中兩個點最為重要:1.根音的位置;2.調內音程構架。

三、視唱練耳&扒帶&即興

視唱練耳是學習音樂的基礎,是所有音樂類學習必修的一種基本能力,因為音樂是聲音的藝術,如果你聽不出來、唱不準確,那還談何音樂呢?

別以為視唱練耳必須是鋼琴上的專利,用吉他你也一樣可以模唱去訓練聽力!主要是一定要構建出你的聽音系統,再加上長時間的練習,「木耳」也能變「順風耳」

扒帶是我本人認為學習音樂最有效(沒有之一)的方式。

它是建立在視唱練耳基礎上的,耳朵必須好使,不然扒不了譜喔,也重複不了別人的音響效果,對學新東西會很不利,很快就只能呆在自己的小圈圈裡無限重複了...

一個和弦,一遍聽不出來就聽十遍,十遍聽不出來就聽一百遍,一百遍聽不出來就聽一晚上,一晚上聽不出來就先休息休息,隔一天再聽。 這個是無數扒帶高手都經歷過的。

即使你沒有扒到完美的百分百正確,你的耳朵還是會有進步的,不白扒。當然扒帶這方面也還是有技巧的,我們在課程裡面再詳細講解。如果你實在懶... 也可以試試軟體

(推薦軟體Riffsation)

即興—— 一個但凡有點進取心的音樂愛好者就必想攻克的部分!這可是一個大話題了。

不過沒有對第一部分【指板掌控】熟悉到一定程度的,即興是不可能的。

如果solo的話,還要熟練掌握音階,記憶各音階的在指板上的不同把位的位置;如果是即興伴奏的話,你要搞懂和聲(要有強大的和聲記憶或者即興編配的能力)和織體(比如主歌分解和弦+高潮掃弦)。在掌握了和聲的基礎上,再豐富一下琶音結構和掃弦切分,即興伴奏就差不離了。

即興這東西用來裝X耍帥是一部分,更重要的是,它確實能讓你在音樂路上多邁幾個階梯,享受音樂的無限可能!

四、節奏風格、演奏技法的提升強化

很多人對吉他存在著深深的誤解:吉他就是民謠的代表,只能撥一撥規矩的節奏型唱唱歌,不酷也沒有意思...

那是因為他們對吉他的認知太片面了!能玩好吉他,只用它的原聲音色就能讓你如痴如醉。

你應該先從基本功深入強化,再到接觸更多的演奏技法(滑棒、拇指套等)特殊調弦法(Dadgad、Dorp D等)去發掘吉他的優勢與特點。比如你可以彈:Swing、Bossa Nova、Blues等等等等...流行和民謠將不再是你能演奏的唯一風格!

五、原創思路(核心)

徐老師自己曾經說過:「我個人想保留的,其實只有一條:用原創來激勵原創。因為我一直堅信,人類500年音樂的發展,原始推動力絕不是翻唱翻彈,而一直是原創。

想要寫出好作品,不讓腦子裡的旋律浪費掉,你必須要掌握我前面說的那幾點,再吸取優秀音樂人多年的【原創經驗和知識】,才能為那些自己想創作、編配的同學起到關鍵的作用!

六、優秀的良師益友

*大家都知道:一個好老師,可以帶給你的遠遠不止你看到的。

他不僅可以教授你演奏學習的知識,更會幫助你發現自己對吉他的喜愛程度,降低你因為學習方法欠妥而浪費的大量時間和錯過吉他的幾率。

看看徐老師有什麼話想對你說吧!

https://www.zhihu.com/video/985262648455438336

你的課程大綱與目錄

番外篇:

樂理:不存在的調號

美甲:指甲形狀的修整

器材:拇指套的選擇

物理:泛音到底是什麼

姿態:站姿彈琴的注意事項

作曲:車庫樂隊使用指南(上中下)

第一章 玩轉指板

指板基礎理論

同音異弦基礎練習

C大調重要指型以及細化

A小調重要指型以及細化

多種練習方法及曲例

音程匯總以及指板上的對應

和弦構架與指板的關係

第二章 基礎樂理深入

功能組基礎概念與解讀

通過功能組分析和弦進行

從同名大小調看音階

離調的基礎概念與用法

和弦轉位深度剖析

7,9,11,13和弦家族的構成及重要指型

實戰:曲例分析與演奏

第三章 Dadgad & Drop D 調弦法

調弦法的理論分析

調內和弦的演奏

調內音階的構成

原創曲例《你呀你》解析

原創曲例《簡單生活》解析

技法引入:自然泛音詳解

Drop D 調弦法的使用

原創曲例《深藍色孤獨》解析

原創曲例《歡迎光臨》解析

第四章 Solo,練耳,即興伴奏與扒帶

如何在吉他上強化聽音能力

如何藉助吉他做視唱練耳訓練

即興到底是個什麼鬼

時值,節拍,及樂句的構成

原創歌曲中Solo段落詳解

如何搞定彈唱歌曲的前奏,間奏

扒帶的過程發生了什麼

第五章 節奏風格講解

Bossa Nova 風格入門

曲例解析

樂理引入:節奏型,模進

Blues 風格入門

曲例解析

技法引入:滑棒

樂理引入:Open Tuning

Swing 風格入門

原創曲例《節食進行曲》解析

技法引入:拇指套

樂理引入:節奏型的變化

第六章 美式指彈預科班

美式指彈基礎練習

美式入門《Freight Train》解析

原創改編《Washington Square》解析

原創練習曲《Breeze》解析

原創練習曲《EX Love》解析

想和徐老師學吉他的請加微信:939079464,備註:知乎進階


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