影評：《新龍門客棧》重映 為那個沒名沒姓的年代乾杯

說到影片《新龍門客棧》就不得不提《龍門飛甲》，後者被譽為第一部3D、IMAX技術的「大片兒」，而前者則是早在1992年上映的一部純粹的武俠影片。說《新龍門客棧》純粹，不僅僅在乎於影片故事中表達的俠義精神，而單純從製作方式上講，它更符合一個沒有CGI和3D技術的年代下的電影思考。正是這種思考，奠定了徐克在當代武俠片中大俠的地位，也正是這種思考，讓徐克為自己建造了一堵難以逾越的俠義之牆。

金樽白水空無味，土罐陳釀久留香

2011年年底上映的影片《龍門飛甲》是基於《新龍門客棧》劇情的一種延續，並加入了3D、IMAX、CGI等技術，令影片無論從視聽還是陣容上皆不輸於前作，然而在武俠迷心目中卻始終無法登上檯面。並非矯情於童年的記憶，而是在這個好萊塢大片充斥院線的年代，特效的轟炸早已令觀眾視覺疲勞，更何況《龍門飛甲》在劇情和人物刻划上兒女情長大於江湖豪情，這令《龍門飛甲》陷入了一種優柔寡斷、小題大做的尷尬局面。

而影片《新龍門客棧》則完全不存在所為的特效，僅憑藉傳統的威亞、剪輯、貼片手段完成。即便是將於2012年2月24日上映的全新修復版，也僅僅是將音頻和畫質加以提升，保持了影片中原汁原味的俠義精神之餘，也彌補了92年時硬體匱乏所留下的遺憾。

影片《新龍門客棧》修復版選擇在《龍門飛甲》上映半年後重登大銀幕，無疑是一種對新作的保護，對比《新龍門客棧》，《龍門飛甲》除了在人物刻畫上相形見拙意外，更暴露出導演徐克在影片表達能力上的退步。一群新生代偶像和中生代武生的加盟，或許是票房的保證，對於3D等新技術的應用也僅僅只能證明徐克受眾有雄厚的投資。而《新龍門客棧》劇情緊湊，概念清晰張曼玉、林青霞、梁家輝所塑造的俠客形象至今仍堪稱經典。

在那個沒有特效支撐電影工業的年代，影片中演員的演技無遺是決定影片質量的一大保證。

《新龍門客棧》中周淮安的睿智大氣在舉手投足中表露無遺，而《龍門飛甲》中則變得優柔寡多情有餘大氣不足。而張曼玉飾演的金香玉和林青霞飾演的莫言則在劇情的起承轉合中起到重要作用，張曼玉的風騷放浪襯托出林青霞的沉穩儒雅之美，兩者在舉手投足間皆表達出不同女性發自內心的性感和感性。對比兩個女角色《龍門飛甲》則顯得缺少存在感，相互之間的銜接和映襯暴露出影片在角色設定上的膚淺和粗糙。甚至就連《新龍門客棧》中的公公和韃子之類的龍套角色皆各個有戲在身，深刻得令人難忘。

《龍門飛甲》之弱勢，也正是導演徐克近幾年的作品中所碰到的問題。自《黃飛鴻》、《蜀山》、《青蛇》等多部經典武俠作品後，導演徐克在《新龍門客棧》的巔峰中鑽進瓶頸。接連的幾部作品皆叫座難、叫好更難。自《新蜀山》起，徐克儼然將導演這一工作變為工程師，大量的新技術充斥影片，炫目至於卻丟掉了電影講故事的本尊。雖然偶爾有題材上的回歸，但如《七劍》戰線過長，人物表達空間不足；《狄仁傑》氣勢太強，角色借不到地氣兒；《龍門飛甲》則演員能力有待提高，如此多的欠缺和跑偏很難不讓人產生一種錯覺，徐克與武俠漸行漸遠。

此番《新龍門客棧》修復後重映，對比92年或後期發行的各版本DVD來說，最明顯的感受是針對內地市場的音頻修復。將原版國配製作過程中的斷點、爆音、雜訊剔除掉的同時，加強了定位和立體感。與曾經同樣是修復重映的《東邪西毒》不同，王家衛是「重剪明志」而《新龍門客棧》則將巔峰時代的徐克和武俠文化重現人間。畢竟經典就是經典，可以反覆但是不可褻瀆，就連電影當日影院內大量的85後、90後都再次淪陷為《新龍門客棧》的粉絲。

看《新龍門客棧》，無論修復與否經典的重映都是令人欣慰的，揮別了童年時的懵懂和激動，相信更多的人感受到的是一種懷念，懷念那個沒有特效的單純年代，懷念那個俠骨柔腸的徐克，更懷念那個沒有明星概念只為電影而鼓掌叫好的年代，為了那個沒名沒姓的年代，乾杯！

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