唐詩鑒賞辭典（周嘯天）逐日跟讀

水調歌無名氏平沙落日大荒西，隴上明星高復低。孤山幾處看烽火，壯士連營候鼓鼙。這首詩，《樂府詩集》收入卷七十九，作《近代曲辭》；《萬首唐人絕句》卷五十八作《樂府辭》；《全唐詩》卷二十七作《雜曲歌辭》，都未著作者姓名。「水調歌」，古代樂曲名。《全唐詩》題下註：「水調，商調曲也。唐曲凡十一疊，前五疊為歌，後六疊為入破。」本篇即歌的第一疊。它是按照「水調歌」的曲譜填寫的歌詞，因此在聲韻上不大符合一般七言絕句的平仄格律。這首詩寫的是駐守在西域邊境荒野上的連營軍士，聞警候令待征的情景。詩的首二句，就黃昏至星夜軍營極目所見著筆，起得平緩。「平沙落日大荒西」一句，寫出地面的遼闊荒遠，描繪出落日在遙遠的地平線上緩緩西沉的景象。「隴上明星高復低」一句接寫夜景。日落而星出，一切景物都銷聲匿跡，只見隴山之上明星閃爍，則夜靜可知。「高復低」三字，又狀出星空夜轉的景象，說明時間在緩移，靜夜在加深。詩從日落寫到星出星移，在時間進程上和詩的結構、語勢上，都給人一種悠緩的感覺，並隨著時間的推移，引導讀者逐步進入詩人在這兩句詩里著意表現的靜謐境界。第三句陡轉，點出軍情。古代邊防地帶，隔一段距離就於高處設一烽火台，貯狼糞於其上，一旦發現敵情，則燃火示警。「孤山幾處看烽火」，是說原野上連營駐守的軍士，突然看到幾處孤山上燃起的報警的烽火。烽火起於幽深的靜夜，劃破沉寂的夜空，已使人觸目而心驚。又曰「孤山幾處」，則又見警報由遠及近向軍營飛速遞傳而來。極力寫出軍情的緊急，一下子扣緊讀者的心弦。這一句在結構、語勢上，以及它所描述的情事，都恰好與前二句相反，給人以一種突兀、緊迫之感。同時，由於前二句的鋪敘及環境氣氛的渲染，更易於從悠緩寧靜中見突然、危迫與緊張。故前二句乃是欲張先弛，以收取以平顯兀、以緩顯迫、以靜顯動的藝術效果，而成為本句的絕好襯墊。第四句接寫敵情傳來後軍營的反應。安扎在原野上的座座軍營，連成一片，故曰「連營」，關顧首句「大荒」，也點出軍勢之盛。警報傳來，連營軍士臨危而不亂，一切準備工作都在極短的時間內從容就緒，單等軍令下達，鼙鼓擂響，即出戰迎敵。「壯士連營候鼓鼙」，「候」字下得極妙。有的選本改「候」為「聽」，不僅沒有可靠的版本依據，而且使韻味頓損。「候」者，待令以出征，動在令先，則連營將士行動之神速、戒備之森嚴、軍容之整肅可見；「聽」卻不同了，聞令而未動，則行動之遲緩、軍容之渙散可知。第三句極寫軍情的緊急，造成緊張危迫的氣氛，又正好是本句所敘寫的情事的絕好襯墊，突現出連營將士大敵當前而無所畏懼、從容以待敵的氣概和風度。這首詩全以純客觀的筆調寫景敘事，絲毫不帶有作者的主觀感情色彩，但是由於它採用層層渲染烘托襯墊的藝術手法，造成環境氣氛上的有張有弛，再配以結構、語勢上的起伏跌宕，故仍能緊緊抓住讀者，扣人心弦。（張金海）==================================================雜詩無名氏無定河邊暮角聲，赫連台畔旅人情。函關歸路千餘里，一夕秋風白髮生。寫西北邊地羈旅的鄉思在唐詩中是大量的，有些詩什麼都講清了：高原的景象多麼荒涼啊！河上的暮角聲多麼凄厲啊！我的心兒憂傷，多麼思念我的故鄉啊……等等，可你只覺得它空洞。然而，有的詩──譬如這首《雜詩》，似乎「辭意俱不盡」，你反而被打動了，覺得它真是充實。「無定河邊暮角聲，赫連台畔旅人情。」這組對起寫景的句子，其中沒有一個動詞，沒有一個形容詞。到底是什麼樣的「暮角聲」？到底是何等樣的「旅人情」？全沒個明白交代。但答案似乎全在句中，不過需要一番吟詠。「無定河」，就是那「可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人」中的「無定河」，是黃河中游的支流，在今陝西北部，它以「潰沙急流，深淺無定」得名。「赫連台」，又名「髑骼台」，為東晉末年夏國赫連勃勃所築的「京觀」（古代戰爭中積屍封土其上以表戰功的土丘）。據《晉書》及《通鑒》載，台凡二，一在支陽（今甘肅境內）、一在長安附近，然距無定河均甚遠。查《延安府志》，延長縣有髑骼山，為赫連勃勃所築的另一座髑骼台，與無定河相距不遠，詩中「赫連台」當即指此。「無定河」和「赫連台」這兩個地名，以其所處的地域和所能喚起的對古來戰爭的聯想，就構成一個特殊境界，有助於詩句的抒情。在那荒寒的無定河流域和古老陰森的赫連台組成的莽莽蒼蒼的背景上，那向晚吹起的角聲，除了凄厲幽怨還能是什麼樣的呢？那流落在此間的羈旅的心境，除了悲涼哀傷還能是何等樣的呢？這是無須明說的。「暮角聲」與「旅人情」也互相映襯，相得益彰：「情」因角聲而越發凄苦，「聲」因客情而益見悲涼，不明說更顯得蘊藉耐味。從第三句看，這位旅人故鄉必在函谷關以東。「函關歸路千餘里」，從字面看只是說回鄉之路迢遙。但路再遠再險，總是可以走盡的。這位旅人是因被迫謀生，或是兵戈阻絕，還是別的什麼原因流落在外不能歸家呢？詩中未說，但此句言外有歸不得之意卻不難領會。暮色蒼茫，角聲哀怨，已使他生愁；加之秋風又起，「大凡時序之凄清，莫過於秋；秋景之凄清，莫過於夜」（朱筠《古詩十九首說》），這就更添其愁，以至「一夕秋風白髮生」。李白名句「白髮三千丈」，是用白髮生長之長來狀愁情之長；而「一夕秋風白髮生」則是用白髮生長之速來狀愁情之重，可謂異曲同工。詩人用誇張手法，不直言思鄉和愁情，卻把思鄉的愁情顯示得更為濃重。「詞意俱不盡者，不盡之中固已深盡之矣」（姜夔《白石道人詩說》），這就是詩歌藝術中的含蓄和蘊藉。詩人雖未顯露詞意，卻創造了一個具體的「意象世界」讓人沉浸其中去感受一切。全詩語言清暢，形象鮮明，舉措自然，又可見含蓄與晦澀和賣弄決不是同一回事。（周嘯天）============================================================================雜詩無名氏舊山雖在不關身，且向長安過暮春。一樹梨花一溪月，不知今夜屬何人？讀這首詩使人聯想到唐代名詩人常建的另一首詩：「家園好在尚留秦，恥作明時失路人。恐逢故里鶯花笑，且向長安過一春。」（《落第長安》）兩首詩不但字句相似，聲韻相近，連那羈旅長安、有家難回的心情也有共通之處。然而二詩的意境及其產生的藝術效果，又有著極為明顯的不同。那位名詩人寫的是一個落第的舉子羈留帝京的心情，具體情事交代得過於落實、真切，使詩情受到一些局限。比較而言，倒是這位無名詩人的「雜詩」，由於手法靈妙，更富有藝術感染力。「舊山雖在不關身」，也就是「家園好在尚留秦」。常詩既說到「長安」又說「留秦」，不免有重複之累；此詩說「不關身」也是因「留秦」之故，卻多表達一層遺憾的意味，用字較洗鍊。「且向長安過暮春」與「且向長安過一春」，意思差不多，都是有家難回。常詩卻把那原委一古腦兒和盤托出，對家園的思念反而表現不多，使人感到他的心情主要集中在落第後的沮喪；《雜詩》作法正好相對。詩人割捨了那切實的具體情事，而把篇幅讓給那種較空靈的思相情緒的刻畫。「一樹梨花一溪月。」那是舊山的景色、故鄉的花。故鄉的梨花，雖然沒有嬌嬈富貴之態，卻淳樸親切，在飽經世態炎涼者的心目中會得到不同尋常的珍視。雖然只是「一樹」，卻幽雅高潔，具備一種靜美。尤其在皎潔的月光之下，在潺湲小溪的伴奏之中，那一樹梨花簡直象縹緲的仙子一樣可愛。三句不僅意象美，同時具有形式美。「一樹梨花」與「一溪月」的句中排比，形成往複迴環的節律，對表達一種迴腸盪氣的依戀懷緬之情有積極作用。從修辭角度看，寫月用「一溪」，比用「一輪」更為出奇，它不但同時寫到溪水，有一箭雙鵰的效果，而且把不可攬結的月色，寫得如捧手可掬，非常生動形象。這裡所寫的美景，只是遊子對舊山片斷的記憶，而非現實身歷之境。眼下又是暮春時節，舊山的梨花怕又開了吧，她沐浴著月光，靜聽溪小潺湲，就象亭亭玉立的仙子……然而這一切都「雖在不關身」了。「不知今夜屬何人？」總之，是不屬於「我」了。這是何等苦澀難堪的心情啊！花月本無情，詩人卻從「無情翻出有情」。這種手法也為許多唐詩人所樂用。蘇頲的「可惜東園樹，無人也著花」（《將赴益州題小園壁》）、岑參的「庭樹不知人去盡，春來還發舊時花」（《山房春事》），都是著例。此詩後聯與蘇、岑句不同者，一是非寫眼前景，乃是寫想像回憶之境，境界較空靈；一是不用陳述語氣，而出以設問，有一唱三嘆之音。《雜詩》不涉及具體情事，而它所表現的情感，比常建詩更深細，更帶普遍性，更具有興發感動的力量，能在更大範圍引起共鳴。這恰如清人吳喬所說：「大抵文章實做則有盡，虛做則無窮。雅、頌多賦是實做，風、騷多比興是虛做。唐詩多宗風、騷，所以靈妙。」（《圍爐詩話》）（周嘯天）===============================================================================山石（唐·韓愈）押微韻引用典故：吾黨二三子山石犖确行徑微，黃昏到寺蝙蝠飛。升堂坐階新雨足，芭蕉葉大支子肥。僧言古壁佛畫好，以火來照所見稀。鋪床拂席置羹飯，疏糲亦足飽我飢。夜深靜卧百蟲絕，清月出嶺光入扉。天明獨去無道路，出入高下窮煙霏。山紅澗碧紛爛漫，時見松櫪皆十圍。當流赤足蹋澗石，水聲激激風吹衣。人生如此自可樂，豈必局束為人鞿（音飢）。嗟哉吾黨二三子，安得至老不更歸。《唐詩鑒賞辭典》：詩以開頭「山石」二字為題，卻並不是歌詠山石，而是一篇敘寫遊蹤的詩。這詩汲取了散文中有悠久傳統的遊記文的寫法，按照行程的順序，敘寫從「黃昏到寺」、「夜深靜卧」到「天明獨去」的所見、所聞和所感，是一篇詩體的山水遊記。在韓愈以前，記游詩一般都是截取某一側面，選取某一重點，因景抒情。汲取遊記散文的特點，詳記遊蹤，而又詩意盎然，《山石》是有獨創性的。按照時間順序依次記述遊蹤，很容易弄成流水賬。詩人手段高明，他象電影攝影師選好外景，人物在前面活動，攝影機在後面推、拉、搖、跟，一個畫面接著一個畫面，在我們眼前出現。每一畫面，都有人有景有情，構成獨特的意境。全詩主要記游山寺，一開頭，只用「山石犖确行徑微」一句，概括了到寺之前的行程，而險峻的山石，狹窄的山路，都隨著詩中主人公的攀登而移步換形。這一句沒有寫人，但第二句「黃昏到寺蝙蝠飛」中的「到寺」二字，就補寫了人，那就是來游的詩人。而且，說第一句沒寫人，那只是說沒有明寫；實際上，那山石的犖确和行徑的細微，都是主人公從那裡經過時看到的和感到的，正是通過這些主觀感受的反映，表現他在經過了一段艱苦的翻山越嶺，黃昏之時，才到了山寺。「黃昏」，怎麼能夠變成可見可感的清晰畫面呢？他巧妙地選取了一個「蝙蝠飛」的鏡頭，讓那只有在黃昏之時才會出現的蝙蝠在寺院里盤旋，就立刻把詩中主人公和山寺，統統籠罩於幽暗的暮色之中。「黃昏到寺」，當然先得找寺僧安排食宿，所以就出現了主人公「升堂」的鏡頭。主人公是來遊覽的，遊興很濃，「升堂」之後，立刻退出來坐在堂前的台階上，欣賞那院子里的花木，「芭蕉葉大梔子肥」的畫面，也就跟著展開。因為下過一場透雨，芭蕉的葉顯得更大更綠，梔子花開得更盛更香更豐美。「大「和「肥」，這是很尋常的字眼，但用在芭蕉葉和梔子花上，特別是用在「新雨足」的芭蕉葉和梔子花上，就突出了客觀景物的特徵，增強了形象的鮮明性，使人情不自禁地要讚美它們。時間在流逝，梔子花、芭蕉葉終於隱沒於夜幕之中。於是熱情的僧人便湊過來助興，誇耀寺里的「古壁佛畫好」，並拿來火把，領客人去觀看。這當兒，菜飯已經擺上了，床也鋪好了，連席子都拂拭乾凈了。寺僧的殷勤，賓主感情的融洽，也都得到了形象的體現。「疏糲亦足飽我飢」一句，圖畫性當然不夠鮮明，但這是必不可少的。它既與結尾的「人生如此自可樂，豈必局束為人」相照應，又說明主人公游山，已經費了很多時間，走了不少路，因而餓得很。寫夜宿只用了兩句。「夜深靜卧百蟲絕」，表現了山寺之夜的清幽。「夜深」而百蟲之聲始「絕」，那麼在「夜深」之前，百蟲自然在各獻特技，合奏夜鳴曲，主人公也在欣賞夜鳴曲。正象「鳥鳴山更幽」一樣，山寺之夜，百蟲合奏夜鳴曲，就比萬籟俱寂還顯得幽靜，而靜卧細聽百蟲合奏的主人公，也自然萬慮俱消，心境也空前清靜。夜深了，百蟲絕響了，接踵而來的則是「清月出嶺光入扉」，主人公又興緻勃勃地隔窗賞月了。他剛才靜卧細聽百蟲鳴叫的神態，也在「清月出嶺光入扉」的一剎那顯現於我們眼前。作者所游的是洛陽北面的惠林寺，同游者是李景興、侯喜、尉遲汾，時間是唐德宗貞元十七年（801）農曆七月二十二日。農諺有云：「二十一、二、三，月出雞叫喚。」可見詩中所說的「光入扉」的「清月」，乃是下弦月，她爬出山嶺，照進窗扉，已經鳴叫頭遍了。主人公再欣賞一陣，就該天亮了。寫夜宿只兩句，卻不僅展現出幾個有聲有色的畫面，表現了主人公徹夜未睡，陶醉於山中夜景的情懷，而且水到渠成，為下面寫離寺早行作好了過渡。「天明」以下六句，寫離寺早行，跟著時間的推移和主人公的邁步向前，畫面上的光、色、景物在不斷變換，引人入勝。「天明獨去無道路」，「無道路」指天剛破曉，霧氣很濃，看不清道路，所以接下去，就是「出入高下窮煙霏」的鏡頭。主人公「天明」出發，眼前是一片「煙霏」的世界，不管是山的高處還是低處，全都浮動著蒙濛霧氣。在濃霧中摸索前進，出於高處，入於低處，出於低處，又入於高處，時高時低，時低時高。此情此境，豈不是饒有詩味，富於畫意嗎？煙霏既盡，朝陽熠耀，畫面頓時增加亮度，「山紅澗碧紛爛漫」的奇景就闖入主人公的眼帘。而「時見松櫪皆十圍」，既為那「山紅澗碧紛爛漫」的畫面添景增色，又表明主人公在繼續前行。他穿行於松櫟樹叢之中，清風拂衣，泉聲淙淙，清淺的澗水十分可愛。於是他赤著一雙腳，涉過山澗，讓清涼的澗水從足背上流淌，整個身心都陶醉在大自然的美妙境界中了。詩寫到下山為止，遊蹤所及，逐次以畫面展現，象旅遊紀錄影片，隨著遊人的前進，一個個有聲有色有人有景的鏡頭不斷轉換。結尾四句，總結全詩，所以姑且叫做「主題歌」。「人生如此」，概括了此次出遊山寺的全部經歷，然後用「自可樂」加以肯定。後面的三句詩，以「為人」的幕僚生活作反襯，表現了對山中自然美、人情美的無限嚮往，從而強化了全詩的藝術魅力。這首詩為傳統的紀游詩開拓了新領域，它汲取了山水遊記的特點，按照行程的順序逐層敘寫遊蹤。然而卻不象記流水賬那樣呆板乏味，其表現手法是巧妙的。此詩雖說是逐層敘寫，仍經過嚴格的選擇和經心的提煉。如從「黃昏到寺」到就寢之前，實際上的所經所見所聞所感當然很多，但攝入鏡頭的，卻只有「蝙蝠飛」、「芭蕉葉大梔子肥」、寺僧陪看壁畫和「鋪床拂席置羹飯」等殷勤款待的情景，因為這體現了山中的自然美和人情美，跟「為人」的幕僚生活相對照，使詩人萌發了歸耕或歸隱的念頭，是結尾「主題歌」所以形成的重要根據。關於夜宿和早行，所攝者也只是最能體現山野的自然美和自由生活的那些鏡頭，同樣是結尾的主題歌所以形成的重要根據。再說，按行程順序敘寫，也就是按時間順序敘寫，時間不同，天氣的陰晴和光線的強弱也不同。這篇詩的突出特點，就在於詩人善於捕捉不同景物在特定時間、特定天氣里所呈現的不同光感、不同濕度和不同色調。如用「新雨足」表明大地的一切剛經過雨水的滋潤和洗滌；這才寫主人公於蒼茫暮色中讚賞「芭蕉葉大梔子肥」，而那芭蕉葉和梔子花也就帶著它們在雨後日暮之時所特有的光感、濕度和色調，呈現於我們眼前。寫月而冠以「清」字，表明那是「新雨」之後的月兒。寫朝景，新奇而多變。因為他不是寫一般的朝景，而是寫山中雨後的朝景。他先以「天明獨去無道路」一句，總括了山中雨霽，地面潮濕，黎明之時，濃霧瀰漫的特點，然後用「出入高下窮煙霏」一句，畫出了霧中早行圖。「煙霏」既「窮」，陽光普照，就看見澗水經雨而更深更碧，山花經雨而更紅更亮。於是用「山紅澗碧」加以概括。山紅而澗碧，紅碧相輝映，色彩已很明麗。但由於詩人敏銳地把握了雨後天晴，秋陽照耀下的山花、澗水所特有的光感、濕度和色調，因而感到光用「紅」、「碧」還很不夠，又用「紛爛漫」加以渲染，才把那「山紅澗碧」的美景表現得鮮艷奪目。這篇詩，極受後人重視，影響深遠。蘇軾與友人游南溪，解衣濯足，朗誦《山石》，慨然知其所以樂，因而依照原韻，作詩抒懷。他還寫過一首七絕：「犖确何人似退之，意行無路欲從誰？宿雲解駁晨光漏，獨見山紅澗碧詩。」詩意、詞語，都從《山石》化出。金代元好問論詩絕句云：「有情芍藥含春淚，無力薔薇卧晚枝。拈出退之《山石》句，始知渠是女郎詩。」他的《中州集》壬集第九（擬栩先生王中立傳）說：「予嘗從先生學，問作詩究竟當如何？先生舉秦少游《春雨》詩為證，並云：此詩非不工，若以退之芭蕉葉大梔子肥之句校之，則《春雨》為婦人語矣。」可見此詩氣勢遒勁，風格壯美，一直為後人所稱道。（霍松林）===================================================無名氏初渡漢江無名氏襄陽好向峴亭看，人物蕭條屬歲闌。為報習家多置酒，夜來風雪過江寒。「頌其詩、讀其書，不知其人可乎？」「知人」常可以加深讀者對作品的理解。但還有另一種情況，就是成功的作品也可以加深讀者對作家的了解：「讀其書想見其為人」。對於文學史上可以指名道姓的作家是如此，甚而對於一些無名氏作家也是如此。這首寫風雪渡江的詩，用極古簡的筆法，繪出一幅饒有情致的圖畫。首句點出地點，詩人正「渡」的是漢江環繞襄陽、峴山的一段，這同時也是寫景，淡淡鉤勒出峴山的輪廓，在灰色的冬晚天空背景襯托下，峴亭的影子顯得特別惹眼和好看。次句點節令（「歲闌」），兼寫江上景色。由於歲暮天寒，故「古道少行人」。然而「渡口只宜寂寂，人行須是疏疏」，反而增添了一種詩情畫意。三句是寄語逆旅主人備酒，藉此引起末句「夜來風雪過江寒」，於是讀者看到：江間風雪瀰漫，峴山漸漸隱沒在雪幕之中，一葉扁舟正衝風冒雪過江而來。末二句用「為報」的寄語方式喝起，更使讀者進入角色，不僅看到一幅天生的圖畫，而且感到人在畫圖中。說它如畫，似乎還遠不能窮盡此詩的好處。雖然這位佚名詩人無一語道及自己的身份、經歷和心情，但詩中有一股鬱結之氣入人很深，讀後經久難釋，讀者對詩人不曾言及的那一切似乎又了解得很多。襄陽這地方，不僅具有山水形勝之美，歷來更有多少令人神往的風流人物，其中最值得一提的是晉代的羊祜。史載他鎮守襄陽，務修德政，身後當地百姓為他在峴山置碑，即有名的「墮淚碑」。詩的首句說「襄陽好向峴亭看」，難道僅僅是就風光「好」而言么？那盡人皆知的羊公碑，詩人是不會不想到的。而且，詩越往後讀，越讓人感到有一種懷古之情深蘊境中。前面提到峴山「峴亭」，緊接就說「人物蕭條」，難道又僅僅是就江上少人行而言么？細細含味，就感到一種「時無英雄」的感喟盤旋句中。（《習池》:「峴首岹嶢漢水長,習池煙樹草亭荒。羊公流涕山公醉,並枕殘碑卧夕陽。)「習家池」乃襄陽名勝之一。在那注重名士風度的晉代，「習家」曾是襄陽的望族，出過象習鑿齒那樣的大名士。在重冠冕（官階爵祿）壓倒重門閥的唐代，諸習氏自然是今不如昔了。第三句不言「主人」或「酒家」，而言「習家」，是十分有味的。它不僅使詩中情事具有特殊地方色彩，而且包含濃厚的懷古情緒，一種「人事有代謝，往來成古今」的感慨油然而生。懷著這樣的心情，所以他「初渡漢江」就能象老相識一樣「為報習家多置酒」了。何以不光「置酒」而且要「多」？除因「夜來風雪過江寒」的緣故，而聯繫前文，還有更深一層涵義，這就是要借酒杯一澆胸中塊壘，不明說尤含蓄有味。這兩句寫得頗有情致，開口就要主人「多置酒」，於不客氣中表現出豪爽不羈的情懷。於是，在那風雪漢江渡頭如畫的背景之上，一個人物形象（抒情主人公形象）越來越鮮明地凸現出來。就象電影鏡頭的「迭印」，他先是隱然於畫面中的，隨著我們對畫面的凝神玩賞而漸漸顯影。這個人似乎心事重重而舉措落落大方，使人感到儘管他有一肚皮不合時宜，卻沒有儒生的酸氣，倒有幾分豪俠味兒。這大約是一個落魄的有志之士吧。他別有懷抱，卻將一腔感慨憤疾，以淡語出之，詩的風格十分沉鬱。而這種風格，在絕句中是不多見的。（周嘯天）======================================================太上隱者答人太上隱者偶來松樹下，高枕石頭眠。山中無曆日，寒盡不知年。如果說陶淵明身居魏晉，慨想羲皇，主要是出於對現實的不滿；那麼，唐人嚮往那據說是恬淡無為的太古時代，則多帶浪漫的意味。唐時道教流行，此詩作者大約是其皈依者。據《古今詩話》載，這位隱者的來歷為人所不知，曾有好事者當面打聽他的姓名，他也不答，卻寫下這首詩。首聯「偶來松樹下，高枕石頭眠」，這與其說是「答人」，毋寧說是有點象傳神的自題小像。「偶來」，其行蹤顯得多麼自由無羈，不可追躡。「高枕」，則見其恬淡無憂。「松樹」、「石頭」，設物布景簡樸，卻富於深山情趣。在這「別有天地非人間」的山中，如同生活在想像中的遠古社會，「雖無紀曆志，四時自成歲。」（陶淵明《桃花源詩》）「寒盡」二字，就含四時成歲之意。而且它還進了一步，雖知「寒盡」歲暮，卻又「不知年」。這裡當含有兩層意思：一層是從「無曆日」演繹而來，意即「不解數甲子」（唐人詩句：「山僧不解數甲子，一葉落知天下秋。」）；二層是不知今是何世之意，猶《桃花源記》的「不知有漢，無論魏晉」。可見詩中人不但在空間上獨來獨往，在時間上也是無拘無礙的。到這裡，「太上隱者」的形象完成了，且有呼之欲出之感。「五絕無閑字易，有餘味難。」（劉熙載《藝概》）此詩字字無虛設，語語古淡，無用力痕迹；其妙處尤在含意丰茸，令人神遠。李太白《山中答俗人問》寫問而不答，不答而答，表情已覺高逸。此詩則連問答字面俱無，旁若無人，卻又是一篇絕妙的「答俗人問」。只不過其回答方式更為活潑無礙，更為得意忘言，令人有「羚羊掛角，無跡可求」之感。（周嘯天）=========================================================================安邑坊女幽恨詩安邑坊女卜得上峽日，秋江風浪多。巴陵一夜雨，腸斷木蘭歌。楊慎認為：「詩盛於唐，其作者往往托於傳奇小說、神仙幽怪以傳於後，故其詩大有絕妙古今一字千金者。」（《升庵詩話》卷八）隨後他「試舉一二」時，第一例就是這首《幽恨詩》。此詩作者姓名已佚，舊說荒誕，多謂「仙鬼」。其實依據詩作本身與有關傳說，大致可以推定，詩中主人公當是巴陵（今岳陽）一帶的女子，詩的內容是抒發「幽恨」之情，詩的情調頗類南朝小樂府中的怨婦詩。詩開篇就寫一個占卜場面。卦象呈示的很不吉利：上峽之日，秋江必多風浪。這裡誰占卜？誰上峽？均無明確交代。但，讀者可以想像：占卜的是詩的主人公──一位幽獨的女子，而「上峽」的卻不是她自己（否則峽中風雲，無須卜而後知），應該是與她關係至為密切的另一角色。從「幽恨」二字可以推斷，這個角色或是女子的丈夫。那人大約是位「重利輕別離」的商賈，正從巴陵沿江上峽做生意去。上水，過峽，又是多風浪的秋天，舟行多險。這位巴陵女子的憂慮，只有李白筆下的長乾女可相彷彿：「十六君遠行，瞿塘灧澦堆。五月不可觸，猿聲天上哀。」一種不祥的預感驅使她去占卜，不料得到了一個使人心驚肉跳的回答。這兩句寫事，後兩句則重在造境。緊承上文，似乎凶卦應驗了。淫雨大作，綿綿不絕。「一夜雨」意味著女主人公一夜未眠。聽著簾外潺潺秋雨，她不禁唱出哀哀的歌聲。南朝樂府的「木蘭歌」，本寫女子替父從軍，但前四句是：「唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息。」此處活用其意，是斷章取義的手法。那幽怨的女子既不能安睡，又無心織作，惟有長吁短嘆，哀歌當哭。雨聲與歌聲交織，形成分外凄涼的境界，藉助這種氣氛渲染，有力傳達了巴陵女子思念、擔憂和怨恨的複雜情感。詩正寫到「斷腸」處，戛然而止，象一個沒有說完的故事，餘韻不絕。此詩篇幅極小，容量可觀。這與詩人善於起結、剪裁得當是分不開的。（周嘯天）==============================================================唐溫如題龍陽縣青草湖唐溫如西風吹老洞庭波，一夜湘君白髮多。醉後不知天在水，滿船清夢壓星河。此篇是晚唐詩人唐溫如唯一的傳世之作。關於這位作者，歷史上沒有片言隻語的記載。這首詩倒很象是他的一幅自畫象，讀過之後，詩人的精神風貌清晰地呈現在我們眼前。詩題中的「龍陽縣」，即今湖南漢壽。「青草湖」，即今洞庭湖的東南部，因湖的南面有青草山而得名。詩題中說「青草湖」，而詩中又寫「洞庭」，是因為兩水相連相通的緣故。這是一首極富藝術個性的紀游詩。一、二兩句，詩人即把對歷史的追憶與對眼前壯闊的自然景色的描繪巧妙地結合了起來，以虛幻的神話，傳遞出真實的感情。「西風吹老洞庭波，一夜湘君白髮多。」兩句中一個「老」字不可輕易放過。秋風颯颯而起，廣袤無垠的洞庭湖水，泛起層層白波，渺渺茫茫。那景象，與春日中輕漾寧靜的碧水比較，不給人一種深沉的逝川之感嗎？詩人悲秋之情隱隱而出。但他故意不用直說，而塑造了一個白髮湘君的形象，發人深思。傳說湘君聞帝舜死於蒼梧之野，追隨不及，啼竹成斑，那是夠悲切的了。而今日蕭瑟之秋景，竟使美麗的湘君一夜間愁成滿頭銀髮。這種新奇的構想，更使人可以想像到洞庭秋色是怎樣的觸目驚心了。客觀世界如此，詩人自己的遲暮之感、衰頹之意，自然盡在不言中了。一個「老」字，融情入景，真可謂達到神而化之的地步。再看三、四句：「醉後不知天在水，滿船清夢壓星河。」入夜時分，風停了，波靜濤息，明亮的銀河倒映在湖中。湖邊客船上，詩人從白天到晚上，手不釋杯，一觴一詠，怡然自樂，終至於醺醺然醉了，睡了。「春水船如天上坐」（杜甫《小寒食舟中作》）的感覺，漸漸地滲入了詩人的夢鄉。他彷彿覺得自己不是在洞庭湖中泊舟，而是在銀河之上盪槳，船舷周圍見到的是一片星光燦爛的世界。詩人將夢境寫得如此美好，有如童話般地誘人。然而，「此曲只應天上有」，夢醒時，留在心上的只是無邊的悵惘。一、二句寫悲秋，未必不伴隨著生不逢時、有志難伸的感慨；這兩句記夢，寫出對夢境的留戀，正從反面流露出他在現實中的失意與失望。所以三、四句看似與一、二句情趣各別，內里卻是一氣貫通、水乳交融的。這兩句對夢境的描寫十分成功：夢境切合實境，船在天上與天在水中正相關合，顯得真實可信；夢無形體，卻說清夢滿船，夢無重量，卻用「壓」字來表現，把幻覺寫得如此真切；從夢境的清酣，不難覺察出詩人對於擺脫塵囂的愉悅，記夢而兼及感情，則又有暗中傳神之妙。古代寫夢的詩不少，但象這首詩這樣清新奇麗而又含蓄豐富，卻是並不多見的。充滿浪漫主義色彩，筆調輕靈，無一筆粘著，是這首詩在藝術上的主要特色。詩人著意於真情實感的表現而並不拘守於形貌之似，因而寫來不拘一格，超塵拔俗。無論寫景敘夢，都有虛有實，惝恍迷離，詩境之縹緲奇幻，構思之新穎獨特，為前人詩作所少見。（陳志明）============================================================================公子行孟賓於錦衣紅奪彩霞明，侵曉春遊向野庭。不識農夫辛苦力，驕驄踏爛麥青青。《公子行》，是唐代專寫紈絝子弟浮華生活的詩題。這首是揭露貴家公子在春遊中，縱馬踏壞麥苗的惡劣行為。首二句描寫貴公子穿上比彩霞還鮮亮的錦衣，一大早就興緻勃勃地騎馬去野外春遊。字裡行間明顯地透露出其人的豪華與權勢。詩人運用對比反襯的藝術手法，以彩霞失色來反襯「錦衣」的華麗，可見其家世之貴顯，生活之豪奢了。「錦衣紅奪」，一個「奪」字，表現出錦衣色彩的鮮艷。後兩句即緊切公子的身份來揭露其驕縱行為。「不識農夫辛苦力，驕驄踏爛麥青青。」「驕驄」，是驕縱不馴的馬。「驕」，指馬驕，亦指人驕。一個「不識」，一個「驕驄」，活畫出了愚蠢而又驕橫的權豪子弟的醜惡形象。唐末顏仁郁的《農家》詩寫道：「夜半呼兒趁曉耕，羸牛無力漸艱行。時人不識農家苦，將謂田中谷自生。」「不識農家苦」的正是那些遊手好閒的貴族子弟。他們過的是錦衣玉食的寄生生活，哪裡懂得農民的辛苦和稼穡的艱難，所以他們只顧在田野上縱馬狂奔，兜風賞景，全然不顧地里的莊稼，把踩爛麥苗視作兒戲。「不識農夫辛苦力」，這句詩看似平平，其實，這正是剝削階級輕視勞動人民的表現。詩句非常切合貴族子弟的身份特點，也很能發人深思。唐末五代時期，統治者極其荒淫腐朽，嬌慣子女的現象極為嚴重。據說詩僧貫休曾當著蜀主王建及其大臣的面，諷刺王孫公子「稼穡艱難總不知，五帝三皇是何物！」（《少年行》）孟賓於的這首《公子行》，則是從另一個側面鞭撻了他們為害農民的行為。在藝術方面，這首詩也有一些值得稱道的地方。踩壞麥苗，看來是尋常的事情。但這裡所反映的並不是一般無意中踩著莊稼，而是貴族子弟隨意踐踏民田的行為。詩人將「踏爛麥青青」放在權豪子弟放蕩遊樂的背景上來表現，其害民的性質就愈加昭彰，揭露也更顯得鞭辟入裡。這詩前面以火紅的彩霞、明媚的春光描繪了一幅春景圖畫；後面勾畫的則是一片馬蹄踏過麥田、青青的麥苗被踩爛的殘破景象。前後形成鮮明的對比。在彩霞春光的映襯下，後面的殘破景象更顯得傷心慘目。這種鮮明對比所產生的藝術效果，無形中會激起讀者對貴族少爺的憎惡和憤慨。（閻昭典）從夢境的清酣，不難覺察出詩人對於擺脫塵囂的愉悅，記夢而兼及感情，則又有暗中傳神之妙。古代寫夢的詩不少，但象這首詩這樣清新奇麗而又含蓄豐富，卻是並不多見的。充滿浪漫主義色彩，筆調輕靈，無一筆粘著，是這首詩在藝術上的主要特色。詩人著意於真情實感的表現而並不拘守於形貌之似，因而寫來不拘一格，超塵拔俗。無論寫景敘夢，都有虛有實，惝恍迷離，詩境之縹緲奇幻，構思之新穎獨特，為前人詩作所少見。（陳志明）===========================================================================================翁宏春殘翁宏又是春殘也，如何出翠幃？落花人獨立，微雨燕雙飛。寓目魂將斷，經年夢亦非。那堪向愁夕，蕭颯暮蟬輝。翁宏存詩僅三首，這首《春殘》有絕妙佳句，流傳於世。詩寫女子春末懷人。首句點題，寫來不拘一格。一句中，「又」字開頭，「也」字結尾，連用一個副詞和一個語氣詞，這在詩中是不多見的。然而作者用得很自然，使起句突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的哀怨之情，並有籠蓋全篇的作用，算得上寫法的出新。「又」字還與下面的「經年」相應，暗示這女子與情人離別，正是去年此時，故對物候變化特別敏感。第二句「如何出翠幃」，「如何」，有不堪的意思。聯繫第一句看，這位女子正是在去年此時此地，經受著別離的苦痛。時隔一年，記憶猶新，而且，現在還是在這一時間和這一地點，她怎敢再身臨其境，重新經受這樣的苦痛呢！所以說不敢出翠幃。再聯繫下聯看，不敢出來實際上還是出來了，人在極端苦悶的時候，往往就是處在這樣的自我矛盾中。這又活畫出了這位女子夢魂牽惹、如痴似醉的神態，從而烘托出她的思念之情是如何的鏤心刻骨。以下幾聯均寫其院中所見所感。主要是說她如何觸景傷懷，憂思難解，但反覆抒寫，意多重複，用語平常。惟獨第二聯兩句，融情入景，寫得工麗自然，不失為精彩之筆。「落花人獨立，微雨燕雙飛」。既是春殘，自然落花無數，而無數落花又很容易引起人們韶華易逝、青春難再之感。現在，這位女子，正當芳齡，卻獨立庭院，青春在消逝，歡娛難為繼，她的命運和這春殘的落花，不是一模一樣嗎！作者將落花與思婦互相映襯，倍覺凄然。暮春天氣，微雨蒙蒙，給人的感覺本是抑鬱沉悶的，何況是心事重重、愁思鬱積的女子呢！偏偏在這時，一雙不知趣的燕子，在細雨中穿去穿來，顯出很自得的樣子，這就使她更加難堪了。燕子無知，尚能比翼雙飛；人屬多情，只能黯然獨立，此情此景，怎堪忍受！詩人以燕雙飛反襯人獨立，把女子的內心愁苦之情推到了頂點。花、雨、人、燕，本是純粹的「景語」，作者通過映襯、反襯，融情入景，把它們連綴成一幅和諧統一的藝術畫面，從而烘托出詩中女子憂思難解的內心世界，使「景語」完全變成了「情語」。這兩句寫得細膩深刻而委婉含蓄，對偶工麗而無雕琢之嫌，堪稱佳句。北宋詞人晏幾道名篇《臨江仙》中，創造性地借用了翁宏這兩句詩，他寫道：「夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。」這兩句恰恰是詞中的精華所在，成了譚獻譽為「千古不能有二」的「名句」。（徐定祥）==================================================================================================譚用之秋宿湘江遇雨譚用之湘上陰雲鎖夢魂，江邊深夜舞劉琨。秋風萬里芙蓉國，暮雨千家薜荔村。鄉思不堪悲橘柚，旅遊誰肯重王孫。漁人相見不相問，長笛一聲歸島門。譚用之很有才氣，抱負不凡。然而，仕途的困躓，使他常有懷才不遇之嘆。這首七律，即借湘江秋雨的蒼茫景色抒發其慷慨不平之氣，寫來情景相生，意境開闊。「湘上陰雲鎖夢魂」，起筆即交代了泊船湘江的特定處境：滾滾湘江，陰雲籠罩，暮雨將臨，孤舟受阻。寥寥數字，勾勒出壯闊的畫面，烘染出沉重的氣氛。「鎖夢魂」，巧點一個「宿」字，也透露出詩人因行游受阻而不無悵然之感。但心鬱悶而志不頹，面對滔滔湘水，更加壯懷激烈，所以第二句即抒寫其雄心壯志。作者選用劉琨舞劍的典故入詩，表現了他干時濟世的遠大抱負。就文勢看，這一句格調高昂，一掃首句所含之悵惘情緒，猶如在舒緩低沉的旋律中，突然奏出了高亢激越的音符，令人感奮。《漢語大詞典》：劉琨舞　拼音：《晉書·祖逖傳》載：祖逖與劉琨同寢，祖中夜聞荒雞鳴，蹴醒劉琨，起而舞劍。後以「劉琨舞」喻志士奮發之情。二聯兩句正面寫湘江秋雨，繳足題面。芙蓉，這裡指木芙蓉。木芙蓉高者可達數丈，花繁盛，有白、黃、淡紅數色。頗為淡雅素美。薜荔，是一種蔓生的常綠灌木，多生田野間。湘江沿岸，到處生長著木芙蓉，鋪天蓋地，高大挺拔，那叢叢簇簇的繁花，在秋雨迷濛中經秋風吹拂，猶如五彩雲霞在飄舞；遼闊的原野上，到處叢生著薜荔，那碧綠的枝藤，經秋雨一洗，越發蒼翠可愛，搖曳多姿。詩人為這美景所陶醉，喜悅、讚賞之情油然而生。「芙蓉國」、「薜荔村」，以極言芙蓉之盛，薜荔之多，又兼以「萬里」、「千家」極度誇張之詞加以渲染，更烘托出氣象的高遠，境界的壯闊。於尺幅之中寫盡千里之景，為湖南的壯麗山河，繪出了雄奇壯美的圖畫。後人稱湖南為芙蓉國，其源蓋出於此。詩的第三聯著重於抒情。「悲橘柚」，是說橘柚引起了詩人的悲嘆。為什麼呢？原來橘柚是南方特產，其味甘美，相傳「逾淮北而為枳」，枳則味酸。同是橘柚，由於生長之地不同而命運迥異，故《淮南子》說「橘柚有鄉」。湘江一帶，正是橘柚之鄉。詩人看見那累累碩果，不禁觸景生情，羨慕其適得其所，而悲嘆自己遠離家鄉、生不逢時，深感自己的境遇竟和那遠離江南生長在淮北的枳相象，所以說：「鄉思不堪悲橘柚」。王孫，本指隱者，漢淮南小山作《楚辭·招隱士》，希望潛居山中的賢士歸來，有云：「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」，「王孫兮歸來，山中兮不可以久留」。後也借指遊子。這裡是詩人以王孫自比。詩人遊宦他鄉，羈旅湘江，雖抱濟世之志，終感報國無門，就和那被遺棄的山野之人一樣，無人看重，所以說，「旅遊誰肯重王孫」。這兩句從鄉思難遣說到仕途不遇，一從橘柚見意，一能巧用典故，一為直書，一為反詰，波瀾起伏，跌宕有致，在壯烈情懷中寄寓著憤慨與憂傷。聯繫上聯來看，寫景抒情雖各有側重，但情因景生，景以情合，二者是相互融浹的。上聯寫萬里江天，極其闊大，這裡寫孤舟漂泊，又見出詩人處境的狹窄。一闊一狹，互為映襯。境界的闊大壯美，既激發起作者的豪情壯志，也自然地觸動了詩人的身世之感和故國之思，情和景就是這樣有機地聯繫、交融起來了。末聯以景結情，意在言外。湘江沿岸，正是屈原足跡所到之處。《楚辭·漁父》有云：「屈原既放，游於江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁。漁父見而問之曰：『子非三閭大夫與？……』」屈原身處逆境，尚有一漁父與之對話；而現在詩人所遇到的情況卻是「漁人相見不相問，長笛一聲歸島門」。漁人看見他竟不與言語，自管吹著長笛回島去了。全詩到此戛然而止，詩人不被理解的悲憤鬱悶，壯志難酬的慷慨不平，都一一包含其中。以此終篇，激憤不已。笛聲，風雨聲，嘩嘩的江水聲，詩人的嘆息聲……組成一曲雄渾悲壯的交響樂，餘音裊裊，不絕如縷。（徐定祥）==================================================================================================張泌寄人張泌別夢依依到謝家，小廊回合曲闌斜。多情只有春庭月，猶為離人照落花。以詩代柬，來表達自己心裡要說的話，這是古代常有的事。這首題為《寄人》的詩，就是用來代替一封信的。從這詩深情宛轉的內容看來，詩人曾與一女子相愛，後來卻彼此分手了。然而詩人對她始終沒有忘懷。在封建宗法社會的「禮教」阻隔下，既不能直截痛快地傾吐衷腸，只好借用詩的形式，曲折而又隱約地加以表達，希望她到底能夠了解自己。這是題為《寄人》的原因。詩是從敘述一個夢境開始的。「謝家」，代指女子的家，蓋以東晉才女謝道韞借稱其人。大概詩人曾經在女子家裡待過，或者在她家裡和她見過面。曲徑迴廊，本來都是當年舊遊或定情的地方。因此，詩人在進入夢境以後，就覺得自己飄飄蕩蕩地進到了她的家裡。這裡的環境是這樣熟悉：院子里四面走廊，那是兩人曾經談過心的地方；曲折的闌干，也象往常一樣，似乎還留著自己撫摸過的手跡，可是，眼前廊闌依舊，獨不見所思之人。他的夢魂繞遍迴廊，倚盡闌干，他失望地徘徊著，追憶著，直到連自己也不知道怎樣脫出這種難堪的夢境。崔護《題都城南庄》詩：「人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」周邦彥《玉樓春》詞：「當時相候赤闌橋，今日獨尋黃葉路。」一種物是人非的依戀心情，寫得同樣動人。然而，「別夢」兩句卻以夢境出之，則前此舊遊，往日歡情，別後相思，都在不言之中，而在夢裡也難尋覓所愛之人，那惆悵的情懷就加倍使人難堪了。人是再也找不到了，那麼，還剩下些什麼呢？這時候，一輪皎月，正好把它幽冷的清光灑在園子里，地上的片片落花，反射出慘淡的顏色。花是落了，然而曾經映照過枝上芳菲的明月，依然如此多情地臨照著，似乎還沒有忘記一對愛侶在這裡結下的一段戀情呢！這後兩句詩就是詩人要告訴她的話。正因為這首詩是「寄人」的。前兩句寫入夢之由與夢中所見之景，是向對方表明自己思憶之深；後兩句寫出多情的明月依舊照人，那就更是對這位女子的魚沉雁杳，有點埋怨了。「花」固然已經落了，然而，春庭的明月還是多情的，詩人言外之意，還是希望彼此一通音問的。這首詩創造的藝術形象，鮮明準確，而又含蓄深厚。詩人善於通過富有典型意義的景物描寫，來表達自己深沉曲折的思相感情，運用得十分成功。他只寫小廊曲闌、庭前花月，不需要更多語言，卻比作者自己直接訴說心頭的千言萬語更有動人心弦的力量。（劉逸生）==================================================================================================捧劍仆詩捧劍仆青鳥銜葡萄，飛上金井欄。美人恐驚去，不敢捲簾看。捧劍仆是咸陽郭氏之仆，大概是晚唐時人。他沒有留下姓名在人間，只流傳三首詩。作為僕人，「嘗以望水眺云為事，遭鞭箠，終不改」（見《全唐詩》卷七三二「捧劍仆小傳」）。其勤學如此，確實難能可貴。據說他所寫的詩，當時「儒士聞而競觀，以為協律之詞」。作者善於捕捉生活中的美，通過想像的加工，升華為更高更理想的藝術美。你看：一隻青翠的鳥兒銜著一串晶瑩碧透的葡萄，飛上金碧輝煌的井欄上。畫面的主體顯現出一片青翠（冷色），背景襯以井欄上耀眼的金黃（熱色），色調冷暖對照，筆墨濃淡得宜，給人以靜謐秀麗的柔美感。這一形象，優美雅麗，活潑動人，跳躍著生命的活力與歡樂，可以說象徵著一種自由幸福的生活理想。「青鳥銜葡萄」這一奇麗的景象在現實中不容易遇到，怪不得美人一碰見，馬上偷偷地躲在簾後靜靜窺看，不敢捲起簾來盡情欣賞，唯恐驚走了它。末聯刻畫美人天真好奇、單純活潑的性格，細緻入微，真實而生動。結句把美人的心理活動及其驚喜情態細細托出，耐人尋味。這是一種映襯手法，從對方的反應中著墨，正面寫美人凝神偷看的天真情態，從側面突出了青鳥的奇麗與迷人。上半首和下半首彼此襯托，詩里的自然美與人的性格美交相輝映，相得益彰。法國雕塑家羅丹說得好：「美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」（羅丹《藝術論》）此詩善於發現生活中的美，並予以藝術的再現。青鳥銜葡萄的形象，新奇美麗，構思巧妙，創造出一個極其優美寧靜、富有詩情畫意的境界，含蓄地表達了人們對美好事物的熱愛及對和平幸福生活的憧憬。詩味醇美，令人喜愛。（何國治）============================================================================================================================================================================寄夫陳玉蘭夫戍邊關妾在吳，西風吹妾妾憂夫。一行書信千行淚，寒到君邊衣到無？此詩顯著的特色表現在句法上。全詩四句的句法有一個共同處：每句都包含兩層相對或相關的意思。在大致相同的前提下，又有變化。「夫戍邊關──妾在吳」，這是由相對的兩層意思構成的，即所謂「當句對」的形式。這一對比，就突出了天涯睽隔之感。這個開頭是單刀直入式的，點明了題意，說明何以要寄衣。下面三句都從這裡引起。「西風吹妾──妾憂夫」，秋風吹到少婦身上，照理說應該引起她自己的寒冷的感覺，但詩句寫完「西風吹妾」一層意思後，接下去不寫少婦自己的寒冷感覺，而是直接寫心理活動「妾憂夫」。前後兩層意思中有一個小小的跳躍或轉折，恰如其分表現出少婦對丈夫體貼入微的心情，十分逼真。此句寫「寄衣」的直接原因。「一行書信──千行淚」，這句通過「一行」與「千行」的強烈對比，極言紙短情長。「千行淚」包含的感情內容既有深摯的恩愛，又有強烈的哀怨，情緒複雜。此句寫出了「寄」什麼，不提寒衣是避免與下句重複；同時，寫出了寄衣時的內心活動。「寒到君邊──衣到無？」這一句用虛擬、揣想的問話語氣，與前三句又不同，在少婦心目中彷彿嚴冬正在和寒衣賽跑，而這競賽的結果對她很關緊要，十分生動地表現出了少婦心中的焦慮。這樣，每一句中都可以劃一個破折號，都由兩層意思構成，詩的層次就大大豐富了。而同一種句式反覆運用，在運用中又略有變化，並不呆板，構成了迴環往複、一唱三嘆的語調。聲調對於詩歌，比較其他體裁的文學作品具有更大意義。所謂「情動於中而發於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之」，「嗟嘆」、「永歌」都是指用聲調增加詩歌的感染力。試多詠誦幾遍，就不難領悟這種唱嘆的語調在此詩表情上的作用了。構成此詩音韻美的另一特點是句中運用復字。近體詩一般是要避免字詞的重複。但是，有意識地運用復字，有時能使詩句念起來上口、動聽，造成音樂的美感。如此詩後三句均有復字，而在運用中又有適當變化。第二句兩個「妾」字接連出現，前一個「妾」字是第一層意思的結尾，後一個「妾」字則是第二層意思的開端，在全句中，它們是重複，但對相關的兩層意思而言，它們又形成「頂針」修辭格，念起來順溜，有「累累如貫珠」之感，這使那具有跳躍性的前後兩層意思通過和諧的音調過渡得十分自然。而三、四兩句重疊在第二、第六字上，這不但是每句中構成「句中對」的因素，而且又是整個一聯詩句自然成對的構成因素，從而增加了詩的韻律感，有利於表達那種哀怨、纏綿的深情。此外，第一人稱的表現手法也值得提出。詩中的「妾」（古代女子自我稱呼）當然並不等於作者自己。作者採用第一人稱，並完全用內心獨白的表現手法，通過寄衣前前後後的一系列心理活動：從念夫，到秋風吹起而憂夫，寄衣時和淚修書，一直到寄衣後的懸念，生動地展現了女主人公的內心世界。此詩通過人物心理活動的直接描寫來表現主題，是運用得比較成功的。（周嘯天）==================================================================================================齊己早梅齊己萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪裡，昨夜一枝開。風遞幽香出，禽窺素艷來。明年如應律，先發望春台。這是一首詠物詩。詩人以清麗的語言，含蘊的筆觸，刻畫了梅花傲寒的品性，素艷的風韻，並以此寄託自己的意志。其狀物清潤素雅，抒情含蓄雋永。首聯即以對比的手法，描寫梅花不畏嚴寒的秉性。「萬木凍欲折，孤根暖獨回」，是將梅花與「萬木」相對照：在嚴寒的季節里，萬木經受不住寒氣的侵襲，簡直要枝幹摧折了，而梅樹卻象獨凝地下暖氣於根莖，回復了生意。「凍欲折」說法略帶誇張。然而正是萬木凋摧之甚，才更有力地反襯出梅花「孤根獨暖」的性格，同時又照應了詩題「早梅」。第二聯「前村深雪裡，昨夜一枝開」，用字雖然平淡無奇，卻很耐咀嚼。詩人以山村野外一片皚皚深雪，作為孤梅獨放的背景，描摹出十分奇特的景象。「一枝開」是詩的畫龍點睛之筆：梅花開於百花之前，是謂「早」；而這「一枝」又先於眾梅，悄然「早」開，更顯出此梅不同尋常。據《唐才子傳》記載，齊己曾以這首詩求教於鄭谷，詩的第二聯原為「前村深雪裡，昨夜數枝開。」鄭谷讀後說；「『數枝』非『早』也，未若『一枝』佳。」齊己深為佩服，便將「數枝」改為「一枝」，並稱鄭谷為「一字師」。這雖屬傳說，但仍可說明「一枝」兩字是極為精彩的一筆。此聯象是描繪了一幅十分清麗的雪中梅花圖：雪掩孤村，苔枝綴玉，那景象能給人以豐富的美的感受。「昨夜」二字，又透露出詩人因突然發現這奇麗景象而產生的驚喜之情；肯定地說「昨夜」開，明昨日日間猶未見到，又暗點詩人的每日關心，給讀者以強烈的感染力。第三聯「風遞幽香出，禽窺素艷來」，側重寫梅花的姿色和風韻。此聯對仗精緻工穩。「遞」字，是說梅花內蘊幽香，隨風輕輕四溢；而「窺」字，是著眼梅花的素艷外貌，形象地描繪了禽鳥發現素雅芳潔的早梅時那種驚奇的情態。鳥猶如此，早梅給人們帶來的詫異和驚喜就益發見於言外。以上三聯的描寫，由遠及近，由虛而實。第一聯虛擬，第二聯突出「一枝」，第三聯對「一枝」進行形象的刻畫，寫來很有層次。末聯語義雙關，感慨深沉：「明年如應律，先發望春台。」此聯字面意不難理解。然而詠物詩多有詩人思想感情的寄託。這裡「望春台」既指京城，又似有「望春」的含義。齊己早年曾熱心於功名仕進，是頗有雄心抱負的。然而科舉失利，不為他人所賞識，故時有懷才不遇之慨。「前村深雪裡，昨夜一枝開」，正是這種心境的寫照。自己處于山村野外，只有「風」、「禽」作伴，但猶自「孤根獨暖」，頗有點孤芳自賞的意味。又因其內懷「幽香」、外呈「素艷」，所以，他不甘於前村深雪「寂寞開無主」的境遇，而是滿懷希望：明年（他年）應時而發，在望春台上獨佔鰲頭。辭意充滿著自信。這首詩，語言清潤平淡，毫無穠艷之氣，雕琢之痕。詩人突出了早梅不畏嚴寒、傲然獨立的個性，創造了一種高遠的境界，隱匿著自己的影子，含蘊十分豐富。通觀全篇，首聯「孤根獨暖」是「早」；頷聯「一枝獨開」是「早」；頸聯禽鳥驚奇窺視，亦是因為梅開之「早」；末聯禱祝明春先發，仍然是「早」。首尾一貫，處處扣題，很有特色。（李敬一）======================================================================================李洞綉嶺宮詞李洞春日遲遲春草綠，野棠開盡飄香玉。綉嶺宮前鶴髮翁，猶唱開元太平曲。李洞生活的晚唐時代社會危機日益深重，國勢處於風雨飄搖之中，而僖宗荒淫嬉戲，貪殘昏朽，更甚於玄宗；這首詩表面是寫唐玄宗的荒政誤國，實際上是針對時政而發的。《唐才子傳》說李洞寫詩「逼真於島（賈島），新奇或過之」。此詩的新奇，就在於：詩人寫李唐的衰朽，不著一字，而以「綉嶺」小景山之。驪山是長安著名風景區，山上有華清宮，山腳有華清池。驪山兩側，為東西綉嶺，廣栽林木花卉，並置高台飛閣，是專供唐明皇及其后妃幸玩樂之所。「春日遲遲春草綠」，遲遲，描寫陽春的舒緩，可知這是一個風和日麗的日子。這句寫游綉嶺宮的季節、天氣以及滿眼新綠的景緻。在一般情況下，「春草綠」該是一種宜人之色，但用於此刻的登綉嶺宮，便給人以「草遮回磴絕鳴鸞」之感，寫的卻是荒草披徑的荒涼之境。如果說這句還只是通過對背景的聯想才透出了「春草綠」的時代氣息，那麼，這「野棠開盡飄香玉」的時代氣息就更其明顯了。我們知道，唐玄宗前期勵精圖治，遂成開元盛世，後期迷於聲色狗馬，倦於政事，釀成安史之亂。但這些具體過程及其前因後果是無法寫到一首小詩中去的，詩人便抓住了綉嶺野棠來描寫，使讀者思而得之，手法是高妙的。唐玄宗精通音律，曾在京城「梨園」培訓樂隊（「梨園」因廣栽梨樹而得名）。玄宗臨幸華清宮，樂隊居綉嶺，也曾想於此廣栽梨樹，但梨樹必須由棠梨（俗名杜梨）嫁接方成；棠梨栽後，未及嫁接，安史之亂起；這些準備嫁接的母本，此後便漫生起來，再也無人管理。「野棠」的「野」字，包含了詩人的多少感慨！「開盡」的「盡」字，又道出了多少「芳樹無人花自落」之慨！「飄香玉」的「飄」字，又蘊藏著詩人多少惋惜之情！原為御地之樹，今為無主之林；原為笙管之地，今為無人之境；弟子散盡，香玉（棠梨花瓣）驚風；野、盡、飄三字，寫出了多少令人慨嘆的意境！只迷聲色，不理國政，梨未成，夢已絕，君主的荒淫享樂帶來了多麼深重的國災民難！為了申足此意，尾聯又寫出一位耄耋老人的舉動：「綉嶺宮前鶴髮翁，猶唱開元太平曲。」自玄宗的開元盛日，至僖宗的衰朽之朝，時歷一個半世紀有餘，活動在開元時代的人，自然一個也沒有了。「猶唱」二字，表面似譏老人愛翻陳年老歷，唱得不合時宜，實則感慨遙深。詩通過鶴髮老人對太平盛世的緬懷，寄寓著詩人自己對時政的深沉嘆惋。詩四句全是寫景，但字字流露出詩人對祖國命運無限關切的真摯感情。這種寄真情於字背，寓深義於眼前的藝術手法，含蓄蘊藉，頗得游刃騷雅之妙。（傅經順）=================================================================盧汝弼和李秀才邊庭四時怨（其四）盧汝弼朔風吹雪透刀瘢，飲馬長城窟更寒。半夜火來知有敵，一時齊保賀蘭山。這是一首寫邊庭夜警、衛戍將士奮起守土保國的小詩。全組共四首，這是第四首。描寫邊塞風光和邊地征戰生活的作品，在唐詩中是屢見不鮮的。早在盛唐時期，高適、岑參、李頎等人，就以集中地寫這一方面的題材而聞名，形成了著名的所謂「邊塞詩派」，以後的一些詩人也屢有創作。但這組小詩，卻能在寫同類生活和主題的作品中，做到「語意新奇，韻格超絕」（明胡應麟《詩藪·內編》卷六評此組詩語），不落常套，這是值得讚賞的。「朔風吹雪透刀瘢」，北地嚴寒，多大風雪，這是許多邊塞詩都曾寫過的，所謂「九月天山風似刀」（岑參），所謂「雨雪紛紛連大漠」（李頎），再誇張些說「燕山雪花大如席」（李白），「隨風滿地石亂走」（岑參），但總還沒有風吹飛雪，雪借風勢，而至於穿透刀瘢這樣的形容使人來得印象深刻。邊疆將士身經百戰，留下累累瘢痕，如王昌齡所寫：「不信沙場苦，君看刀箭瘢」，其艱險痛苦情狀已可想見；而這首小詩卻寫負傷過的將士仍在守戍的崗位上繼續衝風冒雪，又不是單就風雪本身來描寫，而是說從已有的刀瘢處透進去，加倍寫出戍邊將士的艱苦。次句「飲馬長城窟更寒」，是由古樂府「飲馬長城窟，水寒傷馬骨」句化來，加一「更」字，以增其「寒」字的份量。這兩句對北地的嚴寒做了極至的形容，為了文蓄勢。「半夜火來知有敵」，是說烽火夜燃，傳來敵人夜襲的警報。結句「一時齊保賀蘭山」，是這首小詩詩意所在。「一時」，猶言同時，無先後；「齊」，猶言共同，無例外，極形容聞警後將士們在極困難的自然條件下，團結一致、共同奮起對敵的英雄氣概。全詩格調急促高亢，寫艱苦，是為了表現將士們的不畏艱苦；題名為「怨」，而毫無邊怨哀嘆之情，正是一首歌唱英雄主義、充滿積極樂觀精神的小詩。（褚斌傑）==========================================================================================花蕊夫人徐氏述國亡詩花蕊夫人徐氏君王城上豎降旗，妾在深宮那得知？十四萬人齊解甲，更無一個是男兒。徐氏，青城（今四川灌縣西）人，因才貌雙全，得幸於後蜀主孟昶，拜貴妃，別號花蕊夫人。她曾仿王建作宮詞百首，為時人稱許。孟蜀亡國後，被擄入宋。宋太祖久聞其詩名，召她陳詩。徐氏就誦了這首「述亡國之由」的詩。詩潑辣而不失委婉，不亢不卑，從題材到風格，都與作者所擅長的「宮詞」大不相同，當時就獲得宋太祖的讚賞（事據《十六國春秋·蜀志》）。後世詩評家也每每樂道。此詩破題就直述國亡之事：「君王城上豎降旗」。史載後蜀君臣極為奢侈，荒淫誤國，宋軍壓境時，孟昶一籌莫展，屈辱投降。詩句只說「豎降旗」，遣詞含蓄。下語只三分而命意十分，耐人玩味。次句「妾在深宮那得知」，純用口語，而意蘊微妙。大致有兩重含義：首先，歷代追咎國亡的詩文多持「女禍亡國」論，如把商亡歸咎於妲己，把吳亡歸咎於西施等等。而這句詩則象是針對「女禍亡國」而作的自我申辯。語似輕聲嘆息，然措詞微婉，而大有深意。其次，即使退一步說，「妾」及時得知投降的事又怎樣？還不照樣於事無補！一個弱女子哪有回天之力！不過，「那得知」云云畢竟還表示了一種廉恥之心，比起甘心作階下囚的「男兒」們終究不可同日而語。這就為下面的怒斥預留了地步。第三句照應首句「豎降旗」，描繪出蜀軍「十四萬人齊解甲」的投降場面。史載當時破蜀宋軍僅數萬人，而後蜀則有「十四萬人」之眾。以數倍於敵的兵力，背城借一，即使面臨強敵，當無亡國之理。可是一向耽於享樂的孟蜀君臣毫無鬥志，聞風喪膽，終於演出眾降於寡的醜劇。「十四萬人」沒有一個死國的志士，沒有一星半點丈夫氣概，當然是語帶誇張，卻有力寫出了一個女子的羞憤：可恥在於不戰而亡！至此，作者的羞憤痛切之情已醞釀充分，於是爆發出一句熱罵：「更無一個是男兒！」「更無一個」與「十四萬人」對比，「男兒」與前面「妾」對照，可謂痛快淋漓。「詩可以怨」，其實豈但可怨而已，這裡已是「嬉笑怒罵，皆成文章」了。此詩寫得很有激情，表現出亡國的沉痛和對誤國者的痛切之情；更寫得有個性，活現出一個活潑潑有性格的女性形象。詩人以女子身份罵人枉為男兒，就比一般有力，個性色彩鮮明。就全詩看，有前三句委婉含蓄作鋪墊，雖潑辣而不失委婉，非一味發露、缺乏情韻之作可比。據宋吳曾《能改齋漫錄》，花蕊夫人作此詩則有所本。「前蜀王衍降後唐，王承旨作詩云：『蜀朝昏主出降時，銜璧牽羊倒系旗。二十萬人齊拱手，更無一個是男兒。』」對照二詩，徐氏對王詩幾處改動都很好。原詩前二句太刻意吃力，不如改作之含蓄有味，特別是改用第一人稱「妾」的口氣來寫，比原作多一重意味，頓添神采。這樣的改作實有再造之功。就詩人陳詩一事而論，不但表現了廉恥之心，而且有幾分膽氣。這行為本身就足為孟蜀「男兒」羞。所以，此詩得到一代雄主趙匡胤的賞識，不是偶然的。（周嘯天）============================================================================唐彥謙採桑女唐彥謙春風吹蠶細如蟻，桑芽才努青鴉嘴。侵晨採桑誰家女，手挽長條淚如雨。去歲初眠當此時，今歲春寒葉放遲。愁聽門外催里胥，官家二月收新絲。據《唐會要》記載，唐憲宗元和十一年（816）六月的一項制命說：「諸縣夏稅折納綾、絹、絁、綢、絲、綿等」，搜刮的名目可謂繁多，但也明文規定了徵稅的時間是在夏季。因為只有夏收後，老百姓才有絲織品可交。可是到了唐末，朝廷財政入不敷出，統治者就加緊掠奪，把徵收夏稅的時間提前了：官家在二月徵收新絲。這是多麼蠻橫無理！陰曆二月，春風料峭，寒氣襲人。採桑女凌晨即起採桑，可見多麼勤勞。可她卻無法使「桑芽」變成桑葉，更無法使螞蟻般大小的蠶子馬上長大吐絲結繭。而如狼似虎的里胥（里中小吏），早就逼上門來，催她二月交新絲。想到此，她手攀著柔長的桑枝，眼淚如雨一般滾下。詩人不著一字議論，而以一位勤勞善良的採桑女子在苛捐雜稅的壓榨下所遭到的痛苦，深刻揭露了唐末「苛政猛於虎」的社會現實。先「畫龍」後「點睛」，是這詩在藝術上的一個特點。詩人先寫蠶子細小，繼寫無桑葉可采，接著通過採桑女的淚眼愁思，寫出今年蠶事不如去年。這些描寫，抓住了「有包孕」的片刻，含意豐富，暗示性很強，使人很自然地聯想到：「蠶細」可能會因「春寒」而凍死；無桑葉，蠶子可能會餓死；即使蠶子成活下來，但距離吐絲、結繭的日子還很遠。據《蠶書》記載，蠶卵孵化成蟲後九日，開始蛻皮，蛻皮期間不食不動稱「眠」，七日一眠，經過四眠，蠶蟲才吐絲結繭。這期間，不知採桑女還要花費多少艱難辛苦的勞動。可是，就在這蠶細如蟻，初眠尚未進行，絲繭收成難卜的時候，里胥就上門催逼。這一點睛之筆，力重千鈞，點出了採桑女下淚的原因，突出了主題。全詩至此戛然而止，但余意無窮，耐人回味和想像。詩的另一特點是人物的動作描寫和心理刻畫相結合。「手挽長條淚如雨」，寫出了採桑女辛勤勞動而又悲切愁苦的形態。「去歲初眠當此時，今歲春寒葉放遲」，點出採桑女心中的憂慮事，再加上她愁聽門外里胥催逼的聲音，詩人把形態和心理描寫融為一體，使採桑女形象感人至深。此詩語言質樸生動。「桑芽才努青鴉嘴」，詩人用工筆細緻地描繪出桑枝上那斑斑點點的嫩芽形狀，酷肖而生動。「青鴉嘴」比喻「桑芽」。「努」，用力冒出的意思。用「才努」把「桑芽」與「青鴉嘴」連接起來，既說明二者之間的比喻關係，又精細地刻畫出「桑芽」在春風中正在「努」的動態。一「努」字，把桑芽寫活了，給畫面增添了情趣。（鄧光禮）=================================================================================垂柳唐彥謙絆惹春風別有情，世間誰敢斗輕盈？楚王江畔無端種，餓損纖腰學不成。這首詩詠垂柳，既沒有精工細刻柳的枝葉外貌，也沒有點染柳的色澤光彩，但體態輕盈、翩翩起舞、風姿秀出的垂柳，卻栩栩如生，現於毫端。它不僅維妙維肖地寫活了客觀外物之柳，又含蓄蘊藉地寄託了詩人憤世嫉俗之情，是一首韻味很濃的詠物詩。「絆惹春風別有情」，起句突兀不凡。撇開垂柳的外貌不寫，徑直從動態中寫其性格、情韻。「絆惹」，撩逗的意思。象調皮的姑娘那樣，在春光明媚、芳草如茵、江水泛碧的季節，垂柳絆惹著春風，時而鬢雲欲度，時而起舞弄影，真是婀娜多姿，別具柔情。柳枝的搖曳，本是春風輕拂的結果，可詩人偏不老實道來，而要說是垂柳有意在撩逗著春風。「絆惹」二字，把垂柳寫活了，真是出神入化之筆。明楊慎《升庵詩話》舉了唐宋詩中用「惹」字的四例：「楊花惹暮春」（王維），「古竹老稍惹碧雲」（李賀），「暖香惹夢鴛鴦錦」（溫庭筠），「六宮眉黛惹春愁」（孫光憲），說它們「皆絕妙」。其實，唐彥謙的「絆惹」，列入「絕妙」之中，當亦毫無愧色。第二句，「世間誰敢斗輕盈？」把垂柳寫得形態畢肖。「輕盈」，形容體態苗條。這裡，垂柳暗以體態輕盈的美人趙飛燕自喻，是緊承上句，以垂柳自誇的口氣寫出其纖柔飄逸之美。「誰敢斗輕盈」問得極妙，這一問，從反面肯定了垂柳的美是無與倫比的；這一問，也顯出了垂柳恃美而驕的神情。詩人極寫垂柳美，自有一番心意。後二句「楚王江畔無端種，餓損纖腰學不成」，筆鋒一轉，另闢蹊徑，聯想到楚靈王「愛細腰，宮女多餓死」的故事，巧妙地抒發了詩人托物寄興的情懷。「江」，可以理解為長安附近的曲江。《中朝故事》載：唐代曲江江畔多柳，號稱「柳衙」。「楚王」，楚靈王，也暗指現實中的「王」。此二句是說，婆娑於江畔的垂柳，本是無心所插，卻害得楚王宮中的嬪妃們為使腰支也象垂柳般纖細輕盈，連飯也不敢吃，而白白餓死。詩人並不在發思古之幽情，而是有感而發。試想當時晚唐朝政腐敗，大臣競相以善於窺測皇帝意向為能，極盡逢合諂媚之能事。這種邀寵取媚的伎倆不也很象「餓損纖腰」的楚王宮女嗎？「楚王江畔無端種」，「無端」二字意味深長，江畔種柳，對楚王來說，也許是隨意為之，而在爭寵鬥豔的宮女們心目中卻成了了不起的大事，她們自以為揣摩到楚王愛細腰的意向了，而競相束腰以至於餓飯、餓死……。詩人言在此，而意在彼，這是多麼含蓄而深刻呵。比唐彥謙稍早的詩人曹鄴，他在《捕魚謠》中寫道：「天子好征戰，百姓不種桑；天子好年少，無人薦馮唐；天子好美女，夫婦不成雙」，矛頭直指皇帝及其為首的封建官僚集團，真是直陳時弊，淋漓痛快。《垂柳》所諷刺的對象，同《捕魚謠》一樣，但他採取了迂迴曲折、托物寄興的手法，「用事隱僻，諷喻悠遠」（《升庵詩話》），於柔情中見犀利，於含蓄中露鋒芒，二者可謂殊途同歸，各盡其妙。寫法上，唐彥謙旨在寫意，重在神似，他雖無意對垂柳進行工筆刻畫，但垂柳的嫵媚多姿，別有情韻，卻無不寫得逼似，給人以藝術美的享受。《增補詩話總龜》引《呂氏童蒙訓》謂：「詠物詩不待分明說盡，只彷彿形容，便見妙處。」《垂柳》的妙處，正是這樣。楊慎在評論唐彥謙《垂柳》時說：「詠柳而貶美人，詠美人而貶柳，唐人所謂尊題格也」。（《升庵詩話》）可惜這個評論只說對了表面現象，他只在「尊題格」上做文章，而未能看出詩人「詠柳而貶美人」的實質。（鄧光禮）================================================================================================王駕社日王駕鵝湖山下稻粱肥，豚柵雞棲半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人歸。古時的春秋季節有兩次例行的祭祀土神的日子，分別叫作春社和秋社。古代勞動人民不但通過這種方式表達他們對減少自然災害、獲得豐收的良好祝願，同時也借這樣的節日開展對他們來說十分難得的娛樂活動。在社日到來時，民眾集會競技，進行各種類型的作社表演，並集體歡宴，非常熱鬧。宋代詩人楊萬里《觀社》有生動描寫：「作社朝祠有足觀，山農祈福更迎年。忽然簫鼓來何處？走煞兒童最可憐！虎頭豹面時自顧，野謳市舞各爭妍。王侯將相饒尊貴，不博渠儂一晌癲！」王駕這首《社日》寫法卻完全不同，它沒有一字正面寫作社的情景，卻也寫出了這個節日的歡樂，而且遠比楊萬里的那首詩膾炙人口。詩一開始不寫「社日」的題面，卻從村居風光寫起。鵝湖山，在今江西鉛山縣境內，這地名本身十分誘人。湖的得名使人想到鵝鴨成群，魚蝦滿塘，一派山明水秀的南方農村風光。春社時屬仲春，「稻粱肥」，是指田裡莊稼長得很好，豐收在望。村外風光是這樣迷人，那麼村內呢？到處是一片富庶的景象，豬滿圈，雞棲塒，聯繫第一句描寫，真可以說是五穀豐登、六畜興旺。所以一、二句雖隻字未提作社的事，先就寫出了節日的喜慶氣氛。這兩句也沒有寫到村居的人，「半掩扉」三字告訴讀者，村民都不在家，門兒都半掩著。「半掩」而不上鎖，可見民風淳厚，豐年富足。古人常用「夜不閉戶」表示環境的太平安寧，「半掩扉」這個細節描寫是很有表現力的。同時，它又暗示出村民家家都參加社日去了，巧妙地將詩意向後聯過渡。後兩句寫「社日」正題。值得注意的是詩人沒有就作社表演熱鬧場面著筆，卻寫社散後的景象。「桑柘影斜」，夕陽西下，樹影在地越來越長，說明天色向晚。同時，村裡植有「桑柘」，可見養蠶也搞得不錯。遣詞用語體現出詩人的藝術匠心。春社散後，人聲漸稀，到處都可以看到一種情景，即一些為慶祝社日而喝得醉醺醺的村民，被家人鄰里攙扶著回家。「家家」是誇張說法，說明這種情形之普遍。不正寫社日的熱鬧與歡樂場面，卻選取高潮之後漸歸寧靜的這樣一個尾聲來表現它，是頗為別緻的。它的暗示性很強，讀者通過這個尾聲，會自然聯想到作社、觀社的全過程。「醉人」這個細節可以使人聯想到村民觀社的興高采烈，正因為心裡高興，才不覺貪杯，而這種高興又是與豐收的喜悅分不開的。此詩不寫正面寫側面，通過富有典型意義和形象暗示作用的生活細節寫社日景象，筆墨極省，反映的內容卻極為豐富。這種含蓄的表現手法，與絕句短小體裁極為適應，使人讀後不覺其短，回味深長。當然，在封建社會，農民的生活一般不可能象此詩所寫的那樣好，詩人顯然把田家生活作了「桃花源」式的美化。但也應看到，在自然災害減少、農業豐收的情況下，農民過節時顯得快活，也是很自然的。（周嘯天）==========================================================================雨晴王駕雨前初見花間蕊，雨後全無葉底花。蜂蝶紛紛過牆去，卻疑春色在鄰家。這首即興小詩，寫雨後漫步小園所見的殘春之景。詩中攝取的景物很簡單，也很平常，但平中見奇，饒有詩趣。詩的前兩句扣住象徵春色的「花」字，以「雨前」所見和「雨後」情景相對比、映襯，吐露出一片惜春之情。雨前，春天剛剛降臨，花才吐出骨朵兒，尚未開放；而雨後，花事已了，只剩下滿樹綠葉了，說明這場雨下得多麼久，好端端的花光春色，被這一場苦雨給鬧殺了。詩人望著花落春殘的小園之景，是多麼掃興而生感喟啊！掃興的不光是詩人，還有那蜜蜂和蝴蝶。詩的下兩句由花寫到蜂蝶。被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天氣，它們懷著和詩人同樣高興的心情，翩翩飛到小園中來，滿以為可以在花叢中飽餐春色，不料撲了空，小園無花空有葉；它們也象詩人一樣大失所望，懊喪地紛紛飛過院牆而去。花落了，蜂蝶也紛紛離開了，小園豈不顯得更加冷落，詩人的心豈不更加悵惘！望著「紛紛過牆去」的蜂蝶，滿懷著惜春之情的詩人，剎那間產生出一種奇妙的聯想：「卻疑春色在鄰家」。院牆那邊是鄰家，詩人想得似乎真實有據；但一牆之隔的鄰家小園，自然不會得天獨厚，詩人想得又是多麼天真爛漫；畢竟牆高遮住視線，不能十分肯定，故詩人只說「疑」，「疑」字極有分寸，格外增加了真實感。這兩句詩，不僅把蜜蜂、蝴蝶追逐春色的神態，寫得活靈活現，更把「春色」寫活了，似乎「陽春」真的「有腳」，她不住自家小園，偏偏跑到鄰家，她是多麼調皮、多麼會捉弄人啊！「卻疑春色在鄰家」，可謂「神來之筆」，造語奇峰突起，令人頓時耳目一新。這一句乃是全篇精髓，起了點鐵成金的作用，經它點化，小園、蜂蝶、春色，一齊煥發出異樣神采，妙趣橫生。古人謂「詩貴活句」（吳喬《圍爐詩話》），就是指這種最能表達詩人獨特感受的新鮮生動的詩句吧。（何慶善）==========================================================================火爐前坐李群玉孤燈照不寐，風雨滿西林。多少關心事，書灰到夜深。這首詩寫得含蓄深遠，透露出作者的寂寞身世和內心的孤憤。詩的起句寫室內情景：一盞孤燈，照著無法成眠的詩人。燈是「孤」燈，已經表現出那種寂寥的情境；而青燈照壁，夜不能寐，更隱隱透出一種莫名的愁情。這種在絕句中稱為「寫景陪起」的起句，在這裡起了渲染氣氛、烘托環境、刻畫內心情態的作用，並點明時間，勾畫出訴之於視覺的形象。第二句宕開一筆，由室內而室外，描繪出一個具有特徵的空間，構成訴之於聽覺的形象。「風雨滿西林」，風聲，雨聲，林濤聲，落木的蕭蕭聲，聲聲入耳。一個「滿」字，更筆酣墨飽地寫出了雨烈風狂的情狀。是西林的風雨聲撩人愁思，使詩人長夜不寐？還是滿林風雨象徵著詩人難以平息的心潮？從詩人情景交融之筆看來，恐怕是二者兼有吧。第三句在絕句的寫作中是很重要的一環，元代楊載在《詩法家數》中說：「大抵起承二句固難，然不過平直敘述為佳，從容承之為是，至於宛轉變化工夫，全在第三句，若於此轉變得好，則第四句如順流之舟矣。」這首詩的第三句就有轉折得力、另開新境之妙。在前面兩句實以寫景之後，第三句出之以虛以寫情，使前面的形象描寫具有思想內涵的深度，並使全詩跌宕頓挫而逼出末句。在這裡，詩人點明「多少關心事」，然而，是家事？是國事？抑或家事而兼國事？他都沒有一字提到，只在第四句勾勒了「書灰到夜深」的詩人自己的形象。這一句其妙有三：一是點明「火爐前坐」的詩題；二是「夜深」照應起筆的「不寐」，開合有致；三是通過關於「書灰」動作的細節描寫，深入而含蓄地展示了人物的內心世界，創造了一個言有盡而意無窮的情境。「書灰」是活用「書空」的典故。《晉書·殷浩傳》記載，浩為中軍將軍，受命領兵去平定「胡中大亂」，中途將領叛亂，功敗垂成。桓溫就此「上疏告浩」，「竟坐廢為庶人，徙於東陽之信安縣。」浩被黜放，「終日書空，作『咄咄怪事』四字而已。」詩人未便明言的隱衷，也許可從此典推測一點消息吧。（李元洛）====================================================================================引水行李群玉一條寒玉走秋泉，引出深蘿洞口煙。十里暗流聲不斷，行人頭上過潺湲。唐代詩歌題材豐富，內容廣闊，生動地反映出社會生活的千姿百態。但勞動人民改造自然的鬥爭，卻很少得到反映。象李白的《秋浦歌》（爐火照天地）這種描繪壯美的勞動場景的詩作，竟如空谷足音。這是封建文人的時代局限和階級局限所造成的。正因為這樣，李群玉的這首《引水行》便給人耳目一新的感覺。詩里描寫的是竹筒引水，多見於南方山區。鑿通腔內竹節的長竹筒，節節相連，把泉水從高山洞口引到需要灌溉或飲用的地方，甚至直接通到人家的水缸里，丁冬之聲不絕，形成南方山區特有的富於詩意的風光。一、二兩句寫竹筒引泉出洞。一條寒玉，是對引水竹筒的生動比喻。李賀曾用「削玉」形容新竹的光潔挺拔（見《昌谷北園新筍》），這裡用「寒玉」形容竹筒的碧綠光潔，可謂異曲同工。不說「碧玉」而說「寒玉」，是為了與「秋泉」相應，以突出引水的竹筒給人帶來的清然泠然的感受。寒玉秋泉，益見水之清洌，也益見竹之光潔。玉是固體，泉卻是流動的，「寒玉走秋泉」，彷彿不可能。但正是這樣，才促使讀者去尋求其中奧秘。原來這條「寒玉」竟是中空貫通的。泉行筒中，是看不見的，只能自聽覺得之。所以「寒玉走秋泉」的比喻本身，就蘊含著詩人發現竹筒引水奧秘的欣喜之情。「引出深蘿洞口煙。」這句是說泉水被竹筒從幽深的泉洞中引出。泉洞外面，常有藤蘿一類植物纏繞蔓生；洞口附近，常蒙著一層煙霧似的水汽。「深蘿洞口煙」描繪的正是這種景色。按通常順序，應先寫深蘿泉洞，再寫竹筒流泉，現在倒過來寫，是由於詩人先發現竹筒流泉，其聲淙淙，然後才按跡循蹤，發現它來自幽深的岩洞。這樣寫不但符合觀察事物的過程，而且能將最吸引人的新鮮景物先描繪出來，收到先聲奪人的藝術效果。「十里暗流聲不斷，行人頭上過潺湲。」竹筒引水，一般都是順著山勢，沿著山路，由高而低，蜿蜒而下。詩人的行程和竹筒的走向一樣，都是由山上向山下，所以多數情況下都和連綿不斷的竹筒相伴而行，故說「十里暗流聲不斷」。有時山路折入兩山峽谷之間，而渡槽則凌空跨越，這就成了「行人頭上過潺湲」。詩不是說明文，花費很大氣力去說明某一事物，即使再精確，也不見得有感人的藝術力量。這兩句詩對竹筒沿山蜿蜒而下的描寫是精確的，但它決不單純是一種客觀的不動感情的說明，而是充滿詩的情趣的生動描寫。關鍵就在於它寫出了山行者和引水竹筒之間親切的關係。十里山行，竹筒蜿蜒，泉流不斷，似是有意與行人相伴。行人在寂寥的深山中趕路，邂逅如此良伴，該會平添多少興味！「十里暗流聲不斷」，不只是寫竹筒流泉，而且寫出了詩人在十里山行途中時時側耳傾聽竹筒流泉的琤琤清韻的情景；「行人頭上過潺湲」，更生動地抒寫了詩人耳聞目接之際那種新奇、喜悅的感受。竹筒引水，是古代勞動人民巧紗地利用自然、改造自然的生動事例，改造自然的同時也為自然增添了新的景色，新的美。而這種景色本身，又是自然與人工的不露痕迹的和諧結合。它本就富於詩意，富於清新樸素的美感。但勞動人民用自己的智慧創造出來的這種美的事物，能為文人所發現、欣賞並加以生動表現的卻不多。僅此一端，也足以使我們珍視這首《引水行》了。（劉學鍇）=====================================================================正月崇讓宅李商隱密鎖重關掩綠苔，廊深閣迥此徘徊。先知風起月含暈，尚自露寒花未開。蝙拂簾旌終展轉，鼠翻窗網小驚猜。背燈獨共餘香語，不覺猶歌《起夜來》。這是詩人悼念亡妻之作。崇讓宅是詩人的岳父、徑原節度使王茂元在東都洛陽崇讓坊的宅邸，詩人和妻子曾在此居住。詩人的妻子卒於大中五年（851）夏秋間。此詩作於大中十一年正月在洛陽時。昔日回到崇讓宅，見到可愛的妻子，該是多麼幸福和歡樂。這次歸來，卻是觸目生悲。宅門牢牢上鎖，重重關閉，地上長滿青苔，說明久已無人居住，成了廢宅；因為寂無一人，迴廊樓閣非常冷落，顯得特別深迥；妻子已逝，無人與語，詩人只好在這裡獨自徘徊。夜幕降臨，月忽生暈，不但月光蒙上一層陰影，似有無限哀愁，而且月暈則多風，天氣也要變得更加寒冷；露寒見冷，春花也不綻開。詩的開頭兩聯，首聯扣住題中崇讓宅，寫其荒涼冷落，傷心慘目；頷聯扣住題中「正月」，寫「風露花月，不堪愁對」（清屈復《李義山詩箋注》）。這四句，用環境的凄涼，襯托出詩人心境的凄涼。何焯說：「三四覆裝，月暈多風比妻身亡，下句則曾未得富貴開眉也。」（《李義山詩集輯評》）也就是說，這兩句是兼用眼前之景，隱喻過去的情事，第三句是說妻子臨死之前，詩人已看出不祥的預兆；下句謂王氏婚後，詩人一直窮愁潦倒，生計艱辛，從未使妻子眉目舒展過一日，於內疚中含著深厚的傷悼之情。上面四句寫室外，以下進入室內。「簾旌」為簾端之帛，以其形狀似旌（旗），故稱，這裡即指帘子。「展轉」、「驚猜」，都是詩人的活動。「展轉」用《詩經·周南·關雎》「展轉反側」語，指翻來複去，不能入睡。「窗網」是張掛在窗外檐下以防鳥雀入室的絲織的網。「驚猜」句非常逼真地寫出了詩人的心理活動：深夜詩人全神貫注地懷念亡妻，忽聽到鼠翻窗網之聲，還以為是妻了到室中來了。「小」字形容心中微微一怔，措詞極有分寸。一「驚」、一「猜」，連下兩個動詞，體物精細入微。這兩句以動寫靜，因為如果在風雨喧囂的不寧靜的夜裡，是不會覺察出「蝙拂簾旌」、「鼠翻窗網」這樣微細的聲響的。而夜愈是寂靜，愈是使人感到寂寞孤獨，愈是加深加重對亡妻的憶念，因而才「展轉」、「驚猜」，終夜不能成眠。最後兩句，寫得更加沉痛。因為「驚猜」妻子來了，所以立刻翻身起來。然而卻又沒有見到妻子。此時詩人神智已經恍惚，還彷彿聽見她唱起《起夜來》的哀歌。「背燈」，狀詩人向室內四處尋找；「餘香」是亡妻所遺之香氣；聞著餘香，彷彿妻子猶在，故與之語。《起夜來》是樂府曲調名，《樂府解題》說：「《起夜來》，其辭意猶念疇昔思君之來也。」是妻了思念丈夫之辭。此詩不說自己憶念妻子，卻說亡妻思念自己，這樣從對方來說，其言更加沉痛，更見出自己的憶念之深沉，思情之慘苦。這兩句一字一淚，一字一血，讀之令人酸鼻。悼亡詩，常用的寫法是睹物思人，由物見情，或者憶念往事，由事見情。此詩用的則是由景見情的手法，全詩從白天到夜晚，由門外到宅內，再到室中，通過種種環境的層層描寫，襯托出詩人悼念妻子的悲痛心情和複雜的內心活動，不敘一事，不發一句議論，情真而深，非常感人，張采田就稱它「情深一往，讀之增伉儷之重，潘黃門後絕唱也。」（《玉溪生年譜會箋》）（王思宇）=================================================================================江館王建水面細風生，菱歌慢慢聲。客亭臨小市，燈火夜妝明。在唐代詩人中，王建是擅長素描速寫的著名作手。他熟練地運用各種形式，創作了一幅幅上自宮廷禁苑下至市井鄉村的風物風情畫。這些作品，都充溢著濃郁的生活氣息。這首題為《江館》的五絕，就是一幅清新的江館夜市的素描。唐代商業繁榮，中唐以來更有進一步發展。不但大都市有繁華的商業區和笙歌徹曉的夜市，連一般州縣也設有商市，甚至在州縣城以外的交通便利地點也有形形色色的草市、小市。杜牧在《上李太尉論江賊書》中說到，江淮地區的草市，都設在水路兩旁，富室大戶，多住在市上。這首詩中所描繪的「小市」，大概就是這類臨江市鎮上的商市；所謂「江館」，則是市鎮上一所臨江的旅館。詩里寫的，便是詩人夜宿江館所見江邊夜市的景色。客館臨江，所以開頭先點出環境特點。「水面細風生」，寫的是清風徐來，水波微興的景象。但因為是在朦朧的暗夜，便主要不是憑視覺而是憑觸覺去感知。「生」字樸素而真切地寫出微風新起的動態，透露出在這以前江面的平靜，也透露出詩人在靜默中觀察、感受這江館夜景的情態。因為只有在靜默狀態中，才能敏銳地感覺到微風悄然興起於水面時所帶來的涼意和快感。這個開頭，為全詩定下一個輕柔的基調。第二句「菱歌慢慢聲」，轉從聽覺角度來寫。菱歌，指夜市中歌女的清唱。她們唱的大概就是江南水鄉采菱採蓮一類民歌小調。「慢慢聲」，寫出了歌聲的婉曼柔美，舒緩悠揚。在這朦朧的夜色里，這菱歌清唱的婉曼之聲，隨著陣陣清風的吹送，顯得格外清揚悅耳，動人遐想。如果說第一句還只是為江邊夜市布置了一個安恬美好的環境，那麼這一句就露出了江邊夜市溫馨旖旎的面影，顯示了它特有的風情。「客亭臨小市，燈火夜妝明。」客亭，就是詩人夜宿的江館中的水亭。它緊靠著「小市」，這才能聽到菱歌清唱，看到燈火夜妝，領略水鄉夜市的風情。這一句明確交代了詩人所在的地方和他所要描繪的對象，在全篇中起著點題的作用。詩人不把它放在開頭而特意安排在這裡，看來是用過一些心思的。這首詩所描繪的景色本比較簡單，缺乏層次與曲折，如果開頭用敘述語點醒，接著連用三個描寫句，不但使全篇傷於平直和一覽無餘，而且使後三句略無層遞，變成景物的單純羅列堆砌。現在這樣，將敘述語嵌入前後的描寫句中間，一則可使開頭不過於顯露，二則可使中間稍有頓挫，三則可使末句更加引人注目，作用是多方面的。末句又轉從視覺角度來寫。透過朦朧的夜色，可以看到不遠處有明亮的燈光，燈光下，正活動著盛妝女子婉麗的身影。「明」字寫燈光，也寫出在明亮燈光照映下鮮麗的服飾和容顏。詩人寫江邊夜市，始則在朦朧中感觸到「水面細風生」，繼則在朦朧中聽到「菱歌慢慢聲」。就在這夜市剛剛撩開面紗，露出隱約的面影時，卻突然插入「客亭臨小市」這一句，使文勢出現頓挫曲折，也使讀者在情緒上稍作間歇和醞釀，跟著詩人一起用視覺去捕捉夜市最動人的一幕。因此當夜市終於展示出它的明麗容顏——「燈火夜妝明」時，景象便顯得分外引人注目，而夜市的風姿也就以鮮明的畫面美和濃郁的詩意美呈現在面前了。旅館夜宿的題材，往往滲透著凄清孤寂的鄉愁羈思。從「旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然」、「旅館誰相問，寒燈獨可親」、「金陵津渡小山樓，一宿行人自可愁」這些詩句中，可以看到這個傳統的相繼不衰。王建這首旅宿詩，卻懷著悠閑欣喜的感情，領略江邊夜市的詩意風情。這裡面似乎透露出由於商業經濟的繁榮，出現了新的生活場景，而有關這方面的描繪，在以前的詩歌中是反映得不多的。由此啟漸，「夜市賣菱藕，春船載綺羅」、「夜市橋邊火，春風寺外船」一類描寫便時時出現在詩人筆下。這正反映出時代生活的變化，和由這種變化引起的詩人視野的擴大，和審美感情的變化。（劉學鍇）除夜作高適旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然。故鄉今夜思千里，愁鬢明朝又一年。除夜宿石頭驛戴叔倫旅館誰相問，寒燈獨可親。一年將盡夜，萬里未歸人。寥落悲前事，支離笑此身。愁顏與衰鬢，明日又逢春。送人游吳杜荀鶴君到姑蘇見，人家盡枕河。古宮閑地少，水港小橋多。夜市賣菱藕，春船載綺羅。遙知未眠月，鄉思在漁歌。題金陵渡張祜金陵津渡小山樓，一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里，兩三星火是瓜州。送友游吳越杜荀鶴去越從吳過，吳疆與越連。有園多種桔，無水不生蓮。夜市橋邊火，春風寺外船。此中偏重客，君去必經年。========================================================================成都曲張籍錦江近西煙水綠，新雨山頭荔枝熟。萬里橋邊多酒家，遊人愛向誰家宿？這是張籍游成都時寫的一首七絕，詩通過描寫成都市郊的風物人情和市井繁華景況，表現了詩人對太平生活的嚮往。因為這詩不拘平仄，所以用標樂府體的「曲」字示之。錦江，以江水清澄、濯錦鮮明而著稱。它流經成都南郊，江南為郊野，江北為市區，江中有商船。地兼繁華，幽美之勝。詩的前兩句展現詩人順錦江西望時的美景。新雨初霽，在綠水煙波的背景下，山頭嶺畔，荔枝垂紅，四野飄溢清香。那如畫的景色何等誘人！這兩句寫眼前景，景中含情，韻味深長，如跳動的音符，悠揚的旋律，撥動了人們的心弦。上面寫郊野景色，後兩句則是由於「橋」和「酒家」的跳入眼帘，逗引起人們對市井繁華情況的想像。劉光祖《萬里橋記》：「羅城南門外笮橋之東，七星橋之一，曰長星橋者，古今相傳，孔明於此橋送吳使張溫，曰：『此水下至揚州萬里』，後因以名。或曰：『費禕聘吳，孔明送之至此，曰：『萬里之道，從此始也』」（《諸葛亮集》）。這是橋名來歷。橋下水入岷江流至宜賓，與金沙江合為長江，東流直達南京，唐時商賈往來，船隻很多。「萬里橋邊多酒家，遊人愛向誰家宿？」唐時酒家多留宿客人。讀了這兩句，使人由「萬里橋」而想到遠商近賈，商業興盛，水陸繁忙；由「多酒家」想到遊人往來，生意興隆。最後說：遊人呀，你究竟選擇那一酒家留宿更稱心如意呢？從這問人和自問的語氣里，使人想到處處招待熱情、家家樸實誠懇的風土人情和店店別具風味、各有誘人「聞香下馬」的好酒。處處酒家好，反而不知留宿何處更好了。沈德潛說：「七言絕句，以語近情遙、含吐不露為主；隻眼前景，口頭語，而有弦外音，味外味，使人神遠。」（《說詩晬語》）張籍此詩，句句含景，景景有情，特別是後二句，近似口語，卻意味深遠，讀後感到精警而又自然。詩人既善於抓住富於特徵的一般景物，又善於抓住思緒中最閃光的一瞬間——「遊人愛向誰家宿？」這樣就能使一篇之朴，養一句之神；一句之靈，回一篇之運。這就是張籍「看似尋常最奇崛」之風格所在，也是詩作具有弦外音、味外味、使人神遠的藝術魅力之所在。（傅經順）==================================================================================================猛虎行張籍南山北山樹冥冥，猛虎白日繞村行。向晚一身當道食，山中麋鹿盡無聲。年年養子在深谷，雌雄上下不相逐。谷中近窟有山村，長向村家取黃犢。五陵年少不敢射，空來林下看行跡。這是一首以樂府體寫的寓言詩，表面上是寫猛虎危害村民的情景，實際是寫社會上某些惡勢力的猖獗，啟示人們認識現實。全詩比喻貼切，描寫生動，寓意深刻。詩的開頭，點出猛虎所居，及其大膽妄為之狀：「南山北山樹冥冥，猛虎白日繞村行。」猛虎本出入深邃幽暗的山林，而在光天化日之下竟敢繞村尋釁，比喻惡勢力依仗權勢，肆意橫行。兩句發端立意，統領全篇。接著，步步深入地刻畫老虎的兇惡殘暴、肆無忌憚之舉。「向晚一身當道食，山中麋鹿盡無聲。」傍晚之際，猛虎孤身在大路上捕食生靈。這富有啟迪性的詩句，不禁使人們想到羽林軍的「樓下劫客樓上醉」，宦官們名買實奪的「宮市」，方鎮們的「政由己出」，屠城殺人，以及貪官們的稅外「賦斂」羨餘，這些不都是趁朝廷黯弱之際的「當道」捕食嗎？懾於猛虎的淫威，山中的麋鹿不敢有半點動靜，喻指當時社會上一片恐怖，善良的勞動人民只好戰戰兢兢、忍氣吞聲地生活。「年年養子在深谷，雌雄上下不相逐」，也是一種人世社會的借喻。它深刻揭示當時社會的惡勢力有著非常深廣的社會聯繫，皇親國戚，豪門大族，利用封建宗族和裙帶關係，結成盤根錯節、根深蒂固的統治集團，官官相護，上下勾結，各霸一方，危害百姓。猛虎施虐為害，受害最深的要算靠近虎穴的山村了：「谷中近窟有山村，長向村家取黃犢。」「黃犢」即小黃牛。黃牛是農家的重要生產資料，「取犢」而去，民何以堪！這兩句表面是說老虎把爪牙伸向了附近的山莊，把農家的小黃牛咬死、吃掉，實則是寫人中之「虎」用「殺雞取卵」、「竭澤而漁」的殘酷手段虐害人民、弄得民不聊生的情形。描寫「猛虎」之害，至此已淋漓盡致，最後筆觸轉向「射虎」之人：「五陵年少不敢射，空來林下看行跡。」五陵是長安西北的地名，因漢代的五個皇帝的陵墓於此而得名。五陵年少，一般指豪俠少年。這兩句，字面是說，這些猛虎作惡多端，就連那些號稱善於騎射、以豪俠自命的人也不敢惹，只是來到林下看看它們的行跡。實際上是諷刺朝廷姑息養奸，為掩人耳目，虛張聲勢，故作姿態。「空來看行跡」，含有辛辣的嘲諷。詩人胸中怨悱，不能直言，便以低回要眇之言出之，國事之憂思，隱然蘊於其內。全詩處處寫猛虎，句句喻人事；寫「虎」能符合虎之特徵，寓事能見事之所指，寄思遙深，不言胸中正意，自見無窮感慨。（傅經順）======================================================================================神雞童謠民謠生兒不用識文字，鬥雞走馬勝讀書。賈家小兒年十三，富貴榮華代不如。能令金距期勝負，白羅綉衫隨軟輿。父死長安千里外，差夫持道挽喪車。金距——裝在鬥雞距上的金屬假距。這首民謠寫的是一個被人稱為「神雞童」的長安小兒賈昌的奇遇，但諷刺的對象則顯然不光是賈昌。他畢竟只是一個十三歲的少年。「生兒不用識文字，鬥雞走馬勝讀書」，正如「遂令天下父母心，不重生男重生女」一樣，是憤激之詞，也是一種反常的社會心理的寫照。人們要問：誰實為之？孰令致之？區區鬥雞小技何以竟能贏來蓋世的富貴榮華？「軟輿」，是皇帝乘坐的用人挽著走的車子。「白羅綉衫隨軟輿」一句，此中有人，呼之欲出。原來當今皇帝就愛鬥雞走馬，所以「神雞童」也就成了皇帝身邊的紅人。唐詩中諷刺皇帝的詩篇不少，或則託言異代，或則詠物寄懷，大都辭旨微婉。象這樣大膽直率，用辛辣的語言嘲笑當朝皇帝的，在文人詩里是很難見到的，只有民謠能作此快人快語。全詩描繪了兩個場面，一是賈昌隨駕東巡，一是奉父柩西歸雍州。先看第一個場面──「白羅綉衫隨軟輿」。在戒備森嚴、緊張肅穆的氣氛里，一個十三歲的少年，穿著華美的白羅繡花衫，帶著三百隻喔喔啼鳴的紅冠大公雞，緊緊跟隨在皇帝威嚴華貴的軟輿後面，大搖大擺地前行，這真是亘古未有的奇觀。玄宗此行是去泰山舉行隆重的封禪大典，誇示他「奉天承命」、治國治民的豐功偉業，帶上這麼一支不倫不類的特殊儀仗隊，豈不是滑稽透頂，荒唐至極！據陳鴻《東城老父傳》記載：「開元十三年，（賈昌）籠雞三百，從封東嶽。」並沒有說他緊跟在「軟輿」後面，而詩中運用近乎漫畫的手法，將這一史實作了藝術的誇張，形象鮮明，主題突出。再看第二個場面──「差夫持道挽喪車」。賈昌的父親賈忠是唐玄宗的一名衛士，隨扈死在泰山下。「父以子貴」，沿途官吏為巴結皇帝面前的這位大紅人──神雞童賈昌，竟不惜為他興師動眾，征派民夫，沿途照料靈柩。死者並不是什麼皇親國戚，只不過是一個鬥雞小兒之父，卻迫使無數勞動者為他抖威風，這場面能不令人啼笑皆非！詩的字裡行間充滿了嘲笑、輕蔑和憤怒。兩個場面，構成了一出諷刺喜劇。劇里有一群白鼻子，主角是坐在軟輿里的唐玄宗李隆基。這個喜劇形象鮮明，效果強烈，我們千載之後讀起來，不但仍然忍俊不禁，而且似乎聽到了當時老百姓嬉笑怒罵的聲音。這就是此詩的藝術魅力所在。（賴漢屏）==========================================================================================戲問花門酒家翁岑參老人七十仍沽酒，千壺百瓮花門口。道傍榆莢仍似錢，摘來沽酒君肯否？這是一首別具一格的生活抒情小詩。唐玄宗天寶十載（751）三月，安西節度使高仙芝調任河西節度使。在安西（今新疆庫車）節度幕府盤桓了近兩年之久的岑參，和其他幕僚一道跟隨高仙芝來到春光初臨的涼州城中。在經歷了漫漫瀚海的辛苦旅程之後，詩人驀然領略了道旁榆錢初綻的春色和親見老人安然沽酒待客的誘人場面，他怎能不在酒店小駐片刻，讓醉人的酒香驅散旅途的疲勞，並欣賞這動人的春光呢？詩的開頭兩句純用白描手法，從花門樓前酒店落筆，如實寫出老翁待客、美酒飄香的情景，堪稱是盛唐時代千里河西的一幅生動感人的風俗畫，字裡行間烘托出邊塞安定、閭閻不驚的時代氣氛，為下文點明「戲問」的詩題作了鋪墊。三四兩句詩人不是索然寡味地實寫付錢沽酒的過程，而是在偶見春色的剎那之間，立即從榆莢形似錢幣的外在特徵上抓住了動人的詩意，用輕鬆、詼諧的語調戲問了那位當罏沽酒的七旬老翁：「老人家，摘下一串白燦燦的榆錢來買您的美酒，您肯不肯呀？」詩人豐富的想像，把生活化成了詩，讀者可從中充分感受到盛唐時代人們樂觀、開闊的胸襟。這首詩用口語化的詩歌語言，寫眼前景物，人物音容笑貌栩栩如生，格調詼諧、幽默。詩人為涼州早春景物所激動、陶醉其中的心情，象一股涓涓細流，回蕩在字裡行間。在寫法上，樸素的白描和生動的想像相結合，在虛實相映中顯示出既平凡而又親切的情趣。本詩語言富有平實中見奇峭的韻味，給全詩帶來了既輕靈跳脫又幽默詼諧的魅力。（林家英）==============================================================================================同李十一醉憶元九（唐·白居易）花時同醉破春愁，醉折花枝當。忽憶故人天際去，計程今日到涼州。《唐詩鑒賞辭典》：唐人喜歡以行第相稱。這首詩中的「元九」就是在中唐詩壇上與白居易齊名的元稹。元和四年（809），元稹奉使去東川。白居易在長安，與他的弟弟白行簡和李杓直（即詩題中的李十一）一同到曲江、慈恩寺春遊，又到杓直家飲酒，席上憶念元稹，就寫了這首詩。這是一首即景生情、因事起意之作，以情深意真見長。詩的首句，據當時參加游宴的白行簡在他寫的《三夢記》中記作「春來無計破春愁」，照說應當是可靠的；但《白氏長慶集》中卻作「花時同醉破春愁」。一首詩在傳鈔或刻印過程中會出現異文，而作者對自己的作品也會反覆推敲，多次易稿。就此詩來說，白行簡所記可能是初稿的字句，《白氏長慶集》所錄則是最後的定稿。那麼，詩人為什麼要作這樣的修改呢？在章法上，詩的首句是「起」，次句是「承」，第三句當是「轉」。從首句與次句的關係看，把「春來無計」改為「花時同醉」，就與「醉折花枝」句承接得更緊密，而在上下兩句中，「花」字與「醉」字重複顛倒運用，更有相映成趣之妙。再就首句與第三句的關係看，「春愁」原是「憶故人」的伏筆，但如果一開頭就說「無計破春愁」，到第三句將無法顯示轉折。這樣一改動，先說春愁已因花時同醉而破，再在第三句中用「忽憶」兩字陡然一轉，才見波瀾起伏之美，從而跌出全篇的風神。這首詩的特點是，即席拈來，不事雕琢，以極其樸素、極其淺顯的語言，表達了極其深厚、極其真摯的情意。而情意的表達，主要在篇末「計程今日到梁州」一句。「計程」由上句「忽憶」來，是「憶」的深化。故人相別，居者憶念行者時，隨著憶念的深入，常會計算對方此時已否到達目的地或正在中途某地。這裡，詩人意念所到，深情所注，信手寫出這一生活中的實意常情，給人以特別真實、特別親切之感。白居易對元稹行程的計算是很準確的。當他寫這首《醉憶元九》詩時，元稹正在梁州，而且寫了一首《梁州夢》：「夢君同繞曲江頭，也向慈恩院院游。亭吏呼人排去馬，忽驚身在古梁州。」元稹對這首詩的說明是：「是夜宿漢川驛，夢與杓直、樂天同游曲江，兼入慈恩寺諸院，倏然而寤，則遞乘及階，郵吏已傳呼報曉矣。」巧的是，白居易詩中寫的真事竟與元稹寫的夢境兩相吻合。這件事，表面上有一層神秘色彩，其實是生活中完全可能出現的巧合，而這一巧合正是以元、白平日的友情為基礎的。唐代長安城東南的慈恩寺和曲江是當時游賞勝地。而且，進士登科後，皇帝就在曲江賜宴；慈恩寺塔即雁塔，又是新進士題名之處。元、白兩人想必常到這兩處共同游宴。對元稹說來，當他在孤寂的旅途中懷念故人、追思昔游時，這兩處長安名勝，不僅在日間會時時浮上他的心頭，當然也會在夜間進入他的夢境。由於這樣一個夢原本來自對故人、對長安、對舊遊的朝夕憶念，他也只是如實寫來，未事渲染，而無限相思、一片真情已全在其中。其情深意真，是可以與白詩比美的。聯繫元稹的詩，更可見兩人的交誼之篤，也更可見白居易的這首《憶元九》詩雖象是偶然動念，隨筆成篇，卻有其深厚真摯的感情基礎。如果把兩人的詩合起來看：一寫於長安，一寫於梁州；一寫居者之憶，一寫行人之思；一寫真事，一寫夢境；詩中情事卻如《本事詩》所說，「合若符契」。而且，兩詩寫於同一天，又用的是同一韻。這是兩情的異地交流和相互感應。讀者不僅從詩篇的藝術魅力，而且從它的感情內容得到了真和美的享受。（陳邦炎）========================================================贈少年溫庭筠江海相逢客恨多，秋風葉下洞庭波。酒酣夜別淮陰市，月照高樓一曲歌。作品大意寫浪跡江湖的詩人，在秋風蕭瑟的時節與一位少年相遇。彼此情味相投，但只片刻幸會，隨即就分手了。詩人選擇相逢又相別的瞬間場面來表現「客恨」，自然地流露出無限的離恨別情，給人以頗深的藝術感染。如果認為詩中的「客恨」只是一般的離愁別恨，那還未免皮相。清代徐增認為溫庭筠此詩是寫其「不遇」和「俠氣高歌」（《而庵話唐詩》卷六）。這首小詩確是借客游抒寫作者落拓江湖的「不遇」之感。客游他鄉，忽遇友人，本當使人高興，但由於彼此同有淪落江湖、政治失意之感，故覺頗多苦恨。尤其在這金風起浪、落葉蕭蕭的秋天，更容易觸動遊子的愁腸了。「秋風葉下洞庭波」，是化用《楚辭》「裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下」的詩句，描繪南方蕭索的秋色，藉以渲染「客恨」，並非實指。和下文的「夜別淮陰市」一樣，都是借意，不可呆讀。詩的前半融情入景，「客恨」的含意還比較含蓄。後半借酒消愁，意思就顯露得多了。「酒酣夜別淮陰市，月照高樓一曲歌」。「淮陰市」，固然點出話別地點，但主要用意還是借古人的酒杯澆胸中的塊壘。這裡顯然是暗用淮陰侯韓信的故事。韓信年少未得志時，曾乞食漂母，受辱胯下，貽笑於淮陰一市。而後來卻征戰沙場，成為西漢百萬軍中的統帥。溫庭筠也是才華出眾，素有大志，但因其恃才傲物，終不為世用，只落得身世飄零，頗似少年韓信。故「酒酣夜別淮陰市」句，正寓有以韓信的襟抱期待自己，向昨天的恥辱告別之意。所以最後在高樓對明月，他和少年知音放歌一曲，以壯志共勉，正表達了一種豪放不羈的情懷。這首詩善於用典寄託懷抱，且不著痕迹，自然地與寫景敘事融為一體，因景見情，含蓄雋永。暗用韓信故事來自述懷抱之後，便引出「月照高樓一曲歌」的壯志豪情。「月照高樓」明寫分別地點，是景語，也是情語。四個字點染了高歌而別的背景，展現著一種壯麗明朗的景色。它不同於「月上柳梢」的纏綿，也有別於「曉風殘月」的悲涼，而是和慷慨高歌的情調相吻合，字裡行間透露出一種豪氣。這正是詩人壯志情懷的寫照。詩貴有真情。溫庭筠多纖麗藻飾之作，而本篇卻以峻拔爽朗的面目獨標一格，令人耳目一新。（閻昭典）=================================================================================================咸陽值雨溫庭筠咸陽橋上雨如懸，萬點空濛隔釣船。還似洞庭春水色，曉雲將入岳陽天。這是一首對雨即景之作，明快、跳蕩，意象綿渺，別具特色。咸陽橋，又名便橋，在長安北門外的渭水之上，是通往西北的交通孔道。古往今來，有多少悲歡離合、興廢存亡的歷史在這裡幕啟幕落。然而詩人此番雨中徜徉，卻意度閑適，並無愁眉鎖眼之態，筆墨染出，是一派清曠迷離的山水圖景。首句入題。「咸陽橋」點地，「雨」點景，皆直陳景物，用語質樸。句末煉出一個「懸」字，便將一種雨腳綿延如簾箔之虛懸空際的質感，形象生動地傳出，健捷而有氣勢，讀來令人神往。接下一句，詩人把觀察點從橋頭推向遠處的水面，從廣闊的空間來描寫這茫茫雨色。這是一種挺接密銜的手法。「萬點」言雨陣之密注。「空濛」二字最有分量，烘托出雲行雨施、水氣蒸薄的特殊氛圍，點出這場春雨所引起的周圍環境的色調變化來。用筆很象國畫家的暈染技法，淡墨抹出，便有無限清蔚的佳致。這種煙雨霏霏的景象類似江南水鄉的天氣，是詩人著力刻畫的意境，並因而逗出下文的聯翩浮想，為一篇轉換之關鍵。「釣船」是詩中實景，詩人用一個「隔」字，便把它推到迷濛的煙雨之外，若隱若現，似有似無，象是要溶化在設色清淡的畫面里一樣，有超於象外的遠致。前兩句一起一承，圍繞眼前景物生髮，第三句縱筆遠揚，轉身虛際，出人意外地從咸陽的雨景，一下轉到了洞庭的春色。論地域，天遠地隔；論景緻，晴雨不侔。那麼這兩幅毫不相干的水天圖畫是如何系聯起來的呢？實現這種轉化的媒介，乃是存在於二者之間的某種共同點—即上面提到的煙水空濛的景色。這在渭水關中也許是難得一見的雨中奇觀，但在洞庭澤國，卻是一種常見的色調。詩人敏感地抓住這一點，發揮藝術的想像，利用「還似」二字作有力的兜轉，就把它們巧妙在聯到一起，描繪出一幅壯闊飛動、無比清奇的圖畫來。洞庭湖為海內巨浸，氣蒸波撼，吞天無際。在詩人看來，濕漉的曉雲好象是馱載著接天的水氣飄進了岳陽古城的上空。這是何等壯觀的景象呵！「將入」二字，真可說是筆挾雲濤了。當然，作者著意描寫巴陵湖畔的雲容水色，其目的在於用它來烘托咸陽的雨景，使它更為突出。這是一種藉助聯想，以虛間實，因賓見主的借形之法，將兩種似乎無關的景物，從空間上加以聯繫，構成了本詩在藝術上的特色。（周篤文）====================================================================================================================處士盧岵山居溫庭筠西溪問樵客，遙識主人家。古樹老連石，急泉清露沙。千峰隨雨暗，一徑入雲斜。日暮鳥飛散，滿山蕎麥花。這首詩沒有直接寫盧岵，也沒有直接寫作者的心情，而是只寫盧岵處士山居的景色。通過山居景色的描寫，反映其人品的高潔及作者的景慕之情。一、二兩句是說先向砍柴的人打聽盧岵山居的所在地，然後遠遠地認準方向走去。通過「問樵客」、「遙識」的寫法，暗示出盧岵山居的幽僻。作者不稱砍柴的人為樵子、樵夫，而稱之為「樵客」，意味著這個砍柴者並不是俗人，這對於詩的氣氛也起著一定的渲染作用。三、四兩句寫一路所見，是近景。古樹老根纏石，彷彿它天生是連著石頭長起來的。湍急清澈的泉水，把面上的浮土、樹葉沖走了，露出泉底的沙子來，更顯得水明沙凈。這兩句形象地描繪了幽僻山徑中特有的景物和色彩。而與此相應，作者用的是律詩中的拗句，「老」字和「清」字的平仄對拗，在音節上也加強了高古、清幽的氣氛。五、六兩句寫入望的遠景。「千峰」言山峰之多，因在雨中顯得幽暗，看不清楚。「一徑入雲斜」和「千峰隨雨暗」相對照，見得那通往盧岵山居小路的高峻、幽深，曲曲彎彎一直通向煙雲深處。這兩句改用協調的音節，一方面是為了增加變化，一方面也是和寫遠景的闊大相適應的。七、八兩句又改用拗句的音節，仍是和通篇突出山居景物的特殊色彩相適應的。而寫景物的特殊色彩又是為了寫人，為了襯托古樸高潔的「處士」形象。「蕎麥」是瘠薄山地常種的作物，春間開小白花。在日照強烈的白天里，小白花不顯眼，等到日暮鳥散，才顯出滿山的蕎麥花一片潔白。蕎麥花既和描寫處士的山居風光相適應，同時，也說明處士的生活雖然孤高，也並非和人世完全隔絕；藉此又點明了作者造訪的季節—春天。全詩的層次非常清楚，景物寫得雖多而錯落有致。更重要的是通過景物的特殊色彩，使讀者對盧岵處士生活的古樸和人品的孤高有一個深刻的印象。作者的這種比較特殊的表現手法，應該說是很成功的。（張志岳）===============================================================================碧磵驛曉思溫庭筠香燈伴殘夢，楚國在天涯。月落子規歇，滿庭山杏花。在五、七言絕句中，五絕較為近古；前人論五絕，也每以「調古」為上乘。溫庭筠這首五絕，卻和崇尚真切、渾樸、古澹的「調古」之作迥然有別。它的意境和風格都更接近於詞，甚至不妨說它就是一種詞化的小詩。碧磵驛所在不詳，據次句可知，是和詩人懷想的「楚國」相隔遙遠的一所山間驛舍。詩中所寫的，全是清晨夢醒以後瞬間的情思和感受。首句寫旅宿者清晨剛醒時恍忽迷離的情景。乍醒時，思緒還停留在剛剛消逝的夢境中，彷彿還在繼續著昨夜的殘夢。在恍忽迷離中，看到孤燈熒熒，明滅不定，更增添了這種恍在夢中的感覺。「殘夢」，正點題內「曉」字，並且透出一種迷惘的意緒。不用「孤燈」而用「香燈」這種綺麗的字面，固然和詩人的喜作綺語有關，但在這裡，似有暗示夢境的內容性質的意味，且與全詩柔婉的格調取得統一。「香燈」與「殘夢」之間，著一「伴」字，不僅透露出旅宿者的孤孑無伴，而且將夜夢時間無形中延長了，使讀者從「伴殘夢」的瞬間自然聯想到整個夢魂縈繞、孤燈相伴的長夜。次句忽然宕開，寫到「楚國在天涯」，似乎跳躍很大。實際上這一句並非一般的敘述語，而是剛醒來的旅人此刻心中所想，而這種懷想又和夜來的夢境有密切關係。原來旅人夜來夢魂縈繞的地方就是遠隔天涯的「楚國」。而一覺醒來，惟見空室孤燈，頓悟此身仍在山驛，「楚國」仍遠在天涯，不覺悵然若失。這真是山驛夢回楚國遠了。溫庭筠是太原人，但在江南日久，儼然以「楚國」為故鄉。這首詩正是抒寫思楚之情的。「月落子規歇，滿庭山杏花。」三、四兩句，又由心之所系的天涯故國，轉回到碧磵驛的眼前景物：月亮已經落下去，「啼夜月，愁空山」的子規也停止了凄清的鳴叫聲；在曉色朦朧中，驛舍的庭院正開滿了繁茂的山杏花。這兩句情寓景中，寫得非常含蓄。子規鳥又叫思歸、催歸，鳴聲有如「不如歸去」。特別是在空山月夜，啼聲更顯得凄清。這裡說「月落子規歇」，正暗透出昨夜一夕，詩人獨宿山驛，在子規的哀鳴聲中翻動著羈愁歸思的情景。這時，子規之聲終於停歇，一直為它所牽引的歸思也稍有收束，心境略趨平靜。就在這種情境下，詩人忽然瞥見滿庭盛開的山杏花，心中若有所觸。全詩也就在這但書即目所見與若有所感中悠然收住。對這景物所引起的感觸、聯想和記憶，則不著一字，任憑讀者去尋味。這境界是美的，但似乎帶有一點寂寞和憂傷。其中蘊含著一種愁思稍趨平靜時目遇美好景物而引起的淡淡喜悅，又好象在欣喜中仍不免有身處異鄉的陌生感和孤孑感。碧磵驛此刻已經是山杏盛開，遠隔天涯的「楚國」，想必也是滿目春色、繁花似錦了。詩人當日目接神遇之際，其感受與聯想可能本來就是渾淪一片，不甚分明，因此筆之於紙，也就和盤托出，不加點醒，構成一種朦朧淡遠的境界。這種表現手法，在溫詞中運用得非常普遍而且成功，象《菩薩蠻》詞的「江上柳如煙，雁飛殘月天」，「心事竟誰知？月明花滿枝」，「花落子規啼，綠窗殘夢迷」，「雨後卻斜陽，杏花零落香」等句，都是顯例。對照之下，可以發現「月落子規歇，滿庭山杏花」兩句，無論意境、情調、語言和表現手法，都與詞非常接近。這首詩幾乎通篇寫景（第二句從抒情主人公心中所想的角度去理解，也是寫景，而非敘事），沒有直接抒情的句子，也沒有多少敘事成分。圖景與圖景之間沒有勾連過渡，似續似斷，中間的空白比一般的詩要大得多。語言則比一般的詩要柔婉綺麗，這些，都更接近詞的作風。溫庭筠的小詩近詞，倒主要不是表明詞對詩的影響，而是反映出詩向詞演化的跡象。
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