圖文教程：霍春陽老師教你畫牡丹

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初學畫牡丹應從寫生著手，了解牡丹花的姿態及生長規律，進而臨摹一些古代經典畫作，掌握一些基本的描繪技法，豐富自己的表現手法。

花頭畫法勾花法初步練習應著重了解牡丹花瓣的結構。每一組花蕊一般由三點組成，像書法的「小」字。點花蕊要注意聚散及向心力，花蕊的墨色較重一些，雙勾著色的花頭，應在顏色完全乾透以後再點蕊。

黃色牡丹著色，較之白色的花要簡單一些，方法是皴擦完淡墨以後，可直接用藤黃由花瓣的外部向里點染。

點染法沒骨紅色花頭點染法，是以顏色直接畫出花朵。有了對花朵造型的理解，以及白描雙勾的基礎，在表現沒骨點染花卉的技法上，應先閱讀和臨摹一些傳統繪畫中具有代表性的名作。例如：沈周、陳淳、惲壽平等人的一些作品。

畫花瓣時，要注意花瓣的向心力及花瓣的正側、前後、俯仰等透視關係的變化。

點蕊法點花蕊應選用筆鋒稍短、有些彈性、大小適中的羊毫筆，顏色可用洋紅、藤黃、白粉或者用國畫顏料中的曙紅調進一些胭脂代替。毛筆上的顏色不要蘸得太勻點花蕊時一般由內向外，顏色稍重些，注意筆勢的縱橫關係，還有用筆的輕重、提按的變化，有了這些關係和變化才能充分地表現花朵的神態。

用筆點花蕊時，要注意花蕊與花的姿態與走勢。

粉牡丹用色紙畫牡丹一般多為白牡丹和粉色牡丹，點染粉色牡丹時，先用毛筆調蘸白顏色，再用筆尖端蘸紅色（洋紅、胭脂都可），然後根據花形點染。

墨牡丹寫意墨牡丹的畫法，基本畫法同顏色花相同，所謂「墨分五色」，在此要充分體現出來，如若以油煙墨塊研磨出來的墨汁畫，出的效果會更佳。先以碎筆重墨點花心部分，花心處留一些空白，再用整筆淡墨點外圍花瓣，注意墨色反差不宜過大，行筆要求利落，留意整與碎、干與濕的變化。墨花的花蕊應以焦墨點出。

花苞畫法畫花苞用筆時要注意花苞生長規律與姿態的變化。

葉子畫法雙勾法：在花卉畫中，葉子部分是較難畫的，不經過長時間的觀察寫生，是很難組織葉子在畫面上的布局、姿態的，要先從觀察寫生開始，然後通過白描雙勾加強造型和線條的訓練。

葉脈的勾法：同樣要根據花葉的生態結構去表現。畫法大致有兩種，一是破墨法，趁濕時勾勒，葉脈勾得要挺秀，勾葉脈用墨要濃重一些，嫩葉及虛遠一些的葉子可稍淡一些。第二種為積墨法，就是待點染的葉子干後再勾葉脈，這種方法較之於破墨法，更顯用筆的勁秀。

寫意法：畫水墨牡丹花枝葉應先了解它的生長規律，就是「三叉九頂」。畫葉子時，要根據它的結構和造型規律去用筆，葉子的尖端要有姿態，顯神韻，尤其是在畫折枝或簡筆花時是尤為講究的。葉子的墨色不宜過濃，要給勾葉脈留有餘地。

畫葉子要根據葉子的生長結構與走勢來畫，注意葉子之間要氣脈貫通，虛實相生。

大寫意畫葉子時，用筆要剛柔相濟，乾濕互用。

葉芽畫法畫葉芽均可用草綠調朱磦點畫，用筆時要見筆觸、虛實及乾濕變化。

枝幹畫法牡丹枝幹用筆要干中有濕，濕中有干，在用筆用墨上要注意虛實、濃淡等微妙變化，要畫得挺拔，用筆有貫氣、利落。

老乾是指枝芽以下，多年生長已成木本的部位，多呈粗老曲折狀，行筆時要蒼勁有力，穿插要簡約疏朗。畫牡丹枝幹時可根據具體情況或肥或瘦，同時也要注意長短節的變化。枝幹用筆要方中圓、圓中方，下筆要勁力、蒼潤，要出飛白，但不能枯燥。

構圖練習在繪畫學習創作中，一幅作品的完成，都要經過一個構思畫面的過程。然而中國傳統的繪畫，不同於世界上的其他畫種，其畫面的構成有它特有的定式、規律以及審美情趣。牡丹花的構圖，可試著在紙上畫一些小稿，畫小稿應先考慮畫面整體及局部之間的關係。

橫幅構圖要講究畫面布局的開與合，爭與讓的關係，不能平均對待，畫面的主體位置要實，次要位置要虛，留白既要得體，又要自然。在繪畫構圖中，空白的處理也非常重要，空白不是空無一物，它是一種含蓄、隱喻、聯想，它襯托著主體物，使主體物的外形美更加明確。中國繪畫講究「大膽落筆、細心收拾」，這就是說，落筆一定要磊落，收拾時一定要尊重理性，不要輕舉妄動，局部不要破壞整體。畫時不僅僅要注意畫面物象之間顧盼照應，還需注意題款和印章的位置，因為這也是畫面整個布局的一部分。有些畫適合長題，有些畫適合短題，題款的字體選擇等，都應該契合畫面的動與靜、濃與淡關係，應根據畫面的需要來安排，要從全局來考慮。