理查德·阿威頓個人的照片收藏

一個人所收藏照片，是為了研究、借鑒還是為了升值？如果收藏者是大師級人物，這些照片是否會激發他們的靈感，或者僅僅是望梅止渴？

當理查德·阿威頓在2004年10月1日去世之後，他留下了非常獨特的照片收藏，這些跨世紀的收藏品足以折射出他的目光，並且媲美他的創作。很少人能夠看到這些私人收藏，一直放在東75大街他的公寓中。這些收藏年代跨度長達50年的照片，於去年在舊金山展出，題為：旁觀者的目光：來自理查德·阿威頓的照片收藏。

阿威頓對照片的鑒賞有著敏銳的目光。儘管他拍攝照片的興趣遠遠大於收藏照片，但是他一直生活在無數照片的包圍中，從經典到無名氏。他曾說對「神經質的女人」尤為感興趣，這在他的類型繁多的收藏中可以證明。他的這些收藏照片主要源自購買，也有一些是別人的饋贈。一些饋贈者來自對他表示敬重的其他藝術家，包括他特別好的朋友如雅克—亨利·拉蒂格，亨利·卡蒂爾—布列松等。

當年丹尼·阿巴斯推出具有里程碑意義的作品《十幅照片一盒》，阿威頓是最早購買的三位之一。作為一種友誼，阿巴斯還專門添加了第十一幅作品並且題籤。

理查德·阿威頓（Richard Avedon，1923－2004）出生於紐約，年輕時在皇家海軍陸戰隊為入伍的水兵拍攝身份證照片。通過拍攝數以千百計令人困惑的臉，竟成就了阿威頓的攝影事業。接著他受指導於著名的時裝攝影師馬丁·芒卡西和《哈潑斯市場》的藝術指導阿歷克斯·布勞多維契，21歲時就為《哈潑斯市場》拍攝了第一幅作品。阿威頓被譽為是一個不滿足的詩人，他從不相信照相機會提供一種不變的、客觀的真實，他是一個靠自己眼睛推動生活的攝影家。阿威頓在後期的攝影生涯中又一次重新塑自己，成為《紐約客》雜誌歷史上第一個專職攝影家，目的是讓這份嚴肅呆板的月刊產生新的活力。前幾年，由紐約國際攝影中心發起，阿威頓從報名和提議的數萬份檔案中選出一些攝影界的佼佼者，並由他的六名助手幫助進行長達六個周末的指定考試，最後選中了16個幸運者，組成了攝影大師班。已經70多歲的阿威頓親自執教，期望培養出有出色成就的攝影大師。儘管這些入選者都有一定的攝影經歷並也有了一定的成就，但阿威頓獨特的思維方式使他們大開眼界，這也是攝影界中史無前例的。

阿威頓曾於2002年開始編撰一個獨特的專題，收集60年來拍攝的女性畫面。從數千張大畫幅的頁片中，他找到了極具價值的、幾乎被人忘記的畫面，有的刊出過，有的則從未露面。他和一些朋友吃飯時，聊起這本畫冊，想找一個好的書名。一位朋友建議使用《鏡中的女性》。這一書名正中下懷：書名有著多重的含義。鏡子中折射的是誰？是觀看者，是看到的還是沒有看到的？他讓讀者一起分享上個世紀以來一直延續至今的女性和愛情，就像是觀看一部好萊塢的系列大片，讓被拍攝者、攝影家以及觀眾一起圍繞這些照片產生共鳴。

2004年，阿威頓委託和他有著二十年友誼的好朋友諾馬·史蒂文斯，為他的這本畫冊出版後的推廣宣傳——不管他是否還活著。然而就在《紐約客》的拍攝現場，阿威頓突發心臟病，死於2004年10月1日，享年81歲。如今我們只能從這本畫冊中女性的形象中，感受一個時代緩緩走來的愛情故事，如同坐在燈光昏暗的劇場中，讓老電影的版本再一次穿越時空的羈絆，慢慢進入現實的生活。

阿威頓認為他的作品是代表了一種對「信仰、時裝、愛情、以及其他朝生暮死的短暫事物」的思考。這種超出常人想像之外的表現手法常常是在女性與死亡的主題下完成的，尤其是對男性和女性兩者之間的身份認同，充分展現出他對女性的迷戀和對以物質享受為基礎的男性的嘲諷。這才是真正的阿威頓，並且，從他的收藏品中，也能看出些許端倪？

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