江南依舊—林紹靈水彩欣賞

06-06

青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？

小橋流水最體現江南美，乘船游湖不想醒來...

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一直能夠感受到林老師在藝術道路上的努力，以前對林老師的印象是他畫的人物，臉上光影特別有意思，神態十分傳神！近來看到了林老師許多風景作品，林老師畫江南已經快十年了，這次發表的是江南系列大部分是近年的作品，很多都是今年剛畫的，下次還會為大家分享歐洲寫生的作品！

從老師的文中也了解到林老師對對景寫生的一份堅持，我一直很喜歡看畫家的自述，因為會被畫家情懷所感染和啟發，然後再看看自己...

林紹靈，1957年3月寧波出生。現為中國美術家協會會員，寧波市美術家協會名譽主席1995年《走進陽光》獲首屆中國青年水彩畫大展新人獎（畫展最高獎）1996年《走向光明》獲第三屆全國水彩畫、粉畫展覽金獎

2010年《風雨兼程》獲第九屆全國水彩畫、粉畫展中國美術獎提名

畫家自述

五十歲後我曾經有過創作低落的時段，現在想起來卻是我藝術道路上摸索前行所值得付出的代價。幾十年來畫畫所獲得的所謂成績，使自己陶醉於在既有的繪畫道路上慣性前行，

對「術」的留戀不知不覺中會超過對「藝」的思考。當我回頭考量過去的畫作，猛然感到：我「心」的位置似乎並非真正融化在畫中，一直努力畫著

在意的只是滿足所謂眼睛與技術的真實，那種我所追尋的隨心所想、隨心所欲能表達的「內心」的暢快境界，似乎離我還很遠。於是，我停下了筆。

與古典時期偉大的畫家們記錄歷史的功用不同，在當今觸手可及的甚至泛濫的圖像前面，畫畫還有必要充當照相機嗎？應該怎樣演繹「我」的圖像呢？

於是，我首先努力著在創作時與照片漸行漸遠，改變以往創作過於依賴圖片的當今美術界普遍存在的習慣。

思緒即形象。

古人「外師造化，中得心源」。我嘗試著用內心去遐想我曾經生活過的江南情景，如夢似幻，任憑記憶去形成畫面，觸發我的創作激情。於是我迅速用草圖記錄，感到成熟即投入創作。

如此數年的探索，當我廢畫成堆之後，我竟漸漸感到心中的期待在呈現，情感成為創作的衝動，思緒化為藝術形象。我體會到了內心的豐富與多彩，情思與激情噴涌而來，閃電般靈感稍縱即逝，恣肆飛白的筆意直追胸臆，使我不得不忘我地創作…

掃抺中畫面透出期待的效果，卻而又因水色斑斕、輪廓朦朧，畫面竟有意想不到之美—這就是水彩的魅力。這驚喜，令我感到了畫畫的快樂。

朋友們說我的畫有了些許唐詩宋詞的意趣，也有人感到了畫中江南的熟悉場景，其中的故事他們亦能道來。

我卻以為，以前畫畫離不開相機，那不是用我的眼睛看景。好比是我上人家的飯店吃飯，雖各有風味，味道也不錯，但恐怕不是自己最習慣的口味。而我現在用自己最熟悉、內心最感動的情感去畫畫，卻似自己採購食材，自己在做菜，這味道必是自己最喜歡的口味，是我媽媽、街坊或一個地區、甚至是民族習慣了的味道。

我想

這味道是不是就是民族性的味道呢？我畫著畫著就想到了這些。