史上最全的黃賓虹國畫作品欣賞（2）

黃賓虹講求的是「學問」性山水。山水在他筆下，乃成為國學的一種形式象徵。此幅《新安江》其實也延續了賓翁的這一情感表達。幅中充盈而舞動的，其實並不僅僅是單純的筆墨和線條，更在於這繁複的筆墨和線條之後的精神。

宿雨初收橫幅 設色紙本 戊子（1948年）作

層巒疊嶂立軸 1948年作 (341萬元,2005年5月北京九歌)白石詩意圖設色紙本(94.3萬元,2011年西泠春拍)

溪山過雨《溪山過雨》表現雨後的山川景緻，雖渲染不多卻有筆有墨，給人以蒼鬱滴翠、靈秀空靈之感。圖中重巒疊嶂，林木蓊鬱，樹法多樣，各種點法交施互用，以營造雨後山青水秀的意境。樹木、山川、溪流被濛濛雨霧籠罩著，使人心歡悅，山如笑，樹如舞，是一幅清新靈秀的優美畫面。畫家既師古人，亦師造化，生平遍覽名山大川，盤桓於大江南北，因而胸襟豁達，探勝擷景，搜盡奇峰，心慕手追，使山水畫達到真情外溢，如臨其境，雄奇秀偉，別有一番風姿。

湖舍清秋1948年作(18.4萬元,2011年西泠春拍)溪山幽居圖設色紙本 立軸

九華遊記鏡心 設色紙本黃賓虹五上九華，每到一處皆以詩畫紀游。他以自然為師，將宋元畫家的創造精神融入胸臆，取精用宏，搜妙創真，達到了自我神化的境界。此畫湖邊山峰聳立，雜樹之間有屋宇兩間。湖中有舟，舟尾有一人垂釣。整幅畫面五筆七墨俱全，構圖奇巧，嚴實堅厚，詩意盎然。畫中樹榦、屋宇、小舟、岸坡均以干筆勾出輪廓，余皆用點，錯錯雜雜，涉筆自然，顯得很豐富。畫家運用墨色變化，以點彩為主，線條為輔，求濃以淡，黑里透白，實中寓虛，乾濕交錯，筆法蒼勁，墨彩腴潤，氣韻生動。

玄亭修禊圖卷手卷 設色紙本 己丑(1949年)作

題籤：(高野侯題)玄亭修禊圖。己丑七月，野侯署。鈐印：高畫心：玄亭修禊圖。己丑，伯尹先生屬粲，矼叟。鈐印：黃賓虹後紙：馬一浮、金梁、陸維釗畫及題、徐震堮、任銘善、夏承燾、高存道、高野侯、酈承銓畫及題、陸儼少、陸抑非、王伯敏共十四段題識。

玄亭，是馬一浮1947至1949年的居所，位於西湖錢王祠，乃馬氏妻侄湯彥森營築，「不可得而謂之然曰玄」，以「玄亭」名之，言其非己所有也，馬一浮有《玄亭記》一文述其事。是卷為1949年己丑二月，馬一浮六十七歲生日，諸門生友好齊聚玄亭，依永和故事為修禊雅集的一件遺物。當天眾人詩酒唱酬，馬一浮弟子王伯尹詩最先成，請黃賓虹繪圖留念，馬一浮並書五言詩於畫後。修禊事畢，王伯尹又乞在杭名賢金梁、陸維釗、夏承燾、高存道、高野侯等人題詠、繪畫，遂成一冊。然不久王伯尹遽逝，冊遂散佚，輾轉為錢立辛訪得，改裝成卷，徵求陸儼少、沙孟海(由陸抑非代書)、王伯敏等名家續跋，考述源流，並請謝稚柳題引首。此卷諸家詩文暢達，書法流利，黃賓虹山水尤為精妙。繪曲水流觴，層次豐富，色彩清麗，不足半平尺小幅，作十二人物，在傳世的黃賓虹繪畫中，極屬罕見。一卷之內，留藝文佳話，蘊人事滄桑，殊可珍重。

靈窟奇峰立軸 設色紙本 1949年作黃 山1949年作 (162.8萬元,2006年1月寧波經典)

青城山色圖紙本淡設色

此畫風格渾厚華滋，意境沉鬱淡宕是黃賓虹山水畫的基本特點。然而又因寫景抒情和相應筆墨章法的不同呈現出多種面貌。此畫最鮮明的特點是其筆墨上的「黑、密、厚、重」，即積筆墨數十重，層層深厚。

雨余色潤圖立軸 設色紙本 1949年作

溪亭閑話立軸 設色紙本 1949年作本幅乃畫家在杭州時所寫，贈有仝事之誼的雷氏。選用的乃乾隆年仿金栗山藏經紙，紙上尚存印記。

　　擬孫雪居筆意1949年作

這幅作於黃賓虹八十六歲時的佳作，是他繪畫風格從清逸疏朗向渾厚華滋演變的發展過程。此圖雖取材於常見的自然景色，然樹木朦朧蒼翠，山石深秀葳蕤，屋宇相疊有致，呈一派生意盎然的氣象。技法上，以斑駁凝練的墨線勾勒山石樹木的形質，再用濕筆暈染；尤其是著色，已從漬墨法發展到漬色畫法。色漬漫溢、流彩飛揚，使色墨渾然一體，加上那幾筆淡墨勾勒而成的遠山，以漬色鋪墊，具有一種超越視覺的美感。畫中點景人物精緻準確，形態生動，起到了「畫眼」的效果。這種以情定景，以情寫景的藝術處理手法，令山水意蘊的生命散發出大自然無限的活力。

山水圖紙本水墨

黃賓虹的山水畫，有一種非常深厚華滋，筆法細密如織；有一種則簡逸粗放，筆法曠達飄逸。此幅《山水圖》，當是介乎兩者之間風格。畫家運用墨色變化，求濃以淡，黑里透白，實中寓虛，乾濕交錯，筆法蒼勁，呈現出一種氣韻生動的山間意境。遠山亦以淡墨先勾輪廓，然後以深墨點，密密疏疏，虛虛實實，點的變化，表現出墨色的變化。由於墨法用得得當，色調變化相當巧妙，看似繁，實很簡，簡約而單調，不落俗套，能夠層層深厚，韻味無窮。

　湖山晴靄

這是黃賓虹描繪江南秀麗景色的佳作。他一反常用的重墨畫法，先以淋漓的水墨任意潑寫，然後因勢利導，隨機應變，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作適當鋪墊，使之色墨交融，渾然一片，傳神般地呈現出江南晴靄勝景。

　　雨過去猶濕

此畫描繪的是山村野渡的景緻，幾叢小樹，幾重山石，幾間茅舍，獨木橋橫卧兩岸。兩位山野逸人在坡坪上熱切交談，一條溪澗直貫畫中，悄然無聲地向遠處流去。那幾筆濃淡相間似隨意抹成的浮雲，呈現出雨後初晴的神奇妙境。黃賓虹畫雨景堪稱高手。他畫雨景，既有雨中之景，又有雨後之景，亦有雨後初晴之陰山，更有深山夜色之雨景。此畫用他那純熟的積墨、破墨、淡墨諸法，任意潑瀉。再以花青、淡赭色作為適當鋪設，使之濃淡相宜，色墨交融，渾然一片，傳神般地傳達出「雨過雲猶濕，平橋水亂流。莫言風浪急，野岸有漁舟」的溪山晴靄的動人境界。

樹下撫琴圖

　　從落款和畫風分析，此畫應屬黃賓虹中期的代表作。其用筆法雖較為稚拙，用墨也較為單純，然其畫法已不採用先勾後染的常規成法，先用淋漓盡致的筆墨任意揮寫，然後因勢利導，予以生髮收拾。時而視墨塊形狀勾勒而成山脈岡巒，時而留下大片空白以示雲霧煙嵐，時而據構圖需要用剛勁的線條和濃淡相宜的墨色點綴樹木茅舍、流泉飛瀑，時而在墨色將干未乾時敷以石青石綠，使之色中有墨、墨中有色，混沌交融，變幻莫測。此圖重巒疊嶂、山村野渡、茅舍瓦屋、飛瀑流泉之間，一老人在叢樹下撫琴，似聞其音梟，響徹山谷，煥發出古拙渾厚、靈冥華滋的審美特質。同時，也可看出黃賓虹所追求的高品位畫風的轉變軌跡。

山水立軸松山忘歸鏡心 設色絹本 1949年作

仙霞嶺上

　 黃賓虹對於山川有著深刻的理解，他運用自己手中的筆創造了一個滿紙氤氳，春光和煦，而韻味無窮的世界。他畫湖邊雜樹、樓屋蹬道，詩意盎然。畫中樹木、樓宇、高山、坡岸均以或干或濕的中鋒之筆勾出輪廓，再用各不相同的墨點皴擦。墨點、色點，錯錯雜雜，斑斑駁駁，涉筆老辣，自然玄妙。由於點法有致，表現力非常強烈，豐富而不雷同。黃賓虹衰年變法，功夫在墨法上，他繪畫獨有的風格也表現在墨法上，對墨法的靈活掌握使他創作出了這幅看似大幅，實是小品的《仙霞嶺上》。

山水 冊頁（八開） 設色紙本(363萬元,2005年5月中國嘉德)題識：（一）溪橋詩思。賓虹。（二）李檀園重設色法，得於董巨為多，茲擬其意。賓虹。（三）海虞劍門為一峰老人畫稿藍本，余不泥其跡寫之。賓虹。（四）浙之古婺有八詠樓，臨雙溪水上，用梅沙彌筆意寫之。賓虹。（五）九華峰頂，余憶冬日游此而山氣欲濕，若披春雨。賓虹。（六）湖舍歸舟。齊山秋浦間余曾築屋於此。賓虹。（七）黃山谼中疏鬆清瀨，明汪太函別業舊址。賓虹。（八）石山黝黑若鐵色，桂游自昭平、平樂以上皆然，至陽朔則目不暇給，非筆墨所能盡繪也。賓虹紀游。

雁盪山下築樂室

雁宕瀑布1943年後作安徽歙縣博物館藏雁盪三折瀑

湖鄉小景單片 設色紙本 1950年作

黃賓虹曾從陳崇光等學花鳥。他的技法，行力於李流芳、程邃，以及髡殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，所畫作品，筆墨淋漓、渾厚華滋；喜積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。

山 水立軸 1950年作

山居圖立軸 設色紙本 1950年作(1380萬元,2012年10月中國嘉德)《山居圖》作於1950年，系黃賓虹畫贈「敬宇先生」所作，為先生晚年精心之作。賓虹公早年山水天真幽淡、筆墨精秀、風格峻爽，總體上講走的是疏淡清逸的路子，可謂「獨為清尚之風」，是師古人之典範。晚年則一改傳統之習，獨創「平、圓、留、重、變」五種運筆之法，並「濃、淡、破、潑、積、焦、宿」七種施墨之法的運用愈發得心應手、瀟洒自如，畫面厚重而深沉，渾厚華滋。本幅《山居圖》筆墨秀潤而結構精嚴，諸種意象安排妥貼，重巒幽谷、密林陡壑、隱舍懸瀑、岫雲山徑，層次頗多，但畫面仍氣脈貫通，清妍秀潤而意趣生動，繁密處不能容針、疏空處幾可跑馬，對於畫面結構的調控和尺度的拿捏可謂妙到顛毫。從技法上來看，畫家以水墨、小青綠技法並輔留白之法，描摹雲嵐、青山、古樹、幽居，積墨、破墨、漬墨、鋪水，無所不用其極，在紙上任意縱橫氤氳，呈現出時而特別濕潤而濃重、時而干處發白的審美效果，而筆墨攢簇、層層深厚，入眼皆是水墨淋漓，雲煙幻滅，展現好一派活生生的自然勝景。

樓台煙雨立軸 設色紙本 1950年作黃賓虹是我國卓越的山水畫家，他鑽研古人繪畫法度，打下深厚的山水畫基礎，又遍游中國名勝山水，九上黃山、五上華山、四上岱山，漫遊太湖、天台雁盪、江西匡廬、福建武夷、廣東羅浮、越秀、廣西桂林、陽朔、四川峨眉、青城、長江三峽，對自然無窮的變幻有了深刻的認識和理解。

本幅樓台煙雨藝術風格十分鮮明：以黑、密、厚、重見長。初看一片墨黑，細看玲瓏剔透，再仔細揣摩，峰巒迭嶂、華滋渾厚。這些確是黃賓虹獨特生活寫照，他說：「我看山，喜看晨昏或雲霧中的山，因為山川在此時有更多更妙的變化。」此作是黃賓虹晚年所作，也正是其創作高水平高峰之時的作品，畫面左上方的天空之白和右下方的雲水之白圍繞著由下而上整體厚實由近而遠的峰巒，山坡房舍莊園充滿歷史悠久感，莊園背靠崇山峻岭，峰巒突起，層層峭壁，奇峰直插雲霄。山勢雄偉壯觀，畫面堅實厚潤。山間鬱鬱蔥蔥，溪澗畔留有曲折的空白，更使畫面顯得豐富流動，多姿多彩。尤其在墨色的處理上，既能焦墨渴筆，精潔不污，又能水墨淋漓，淡中藏濕藏內美；土裂秋風，潤如春雨，變幻無窮。點畫疏密、虛實相稱，知白守黑，得其玄妙，山後煙雲變幻費盡心機，畫面氣勢雄渾，用筆十分老練，看似隨意，實乃法度規矩齊全高超。畫面用色也非常巧妙，只以淡淡赭石、花青、石綠以色輔墨，既有墨光又有色彩，互相相映成輝，相得益彰，乃先生墨寶精品。

秋山隱居立軸 水墨紙本 1951年作左湖右嶺立軸 辛卯（1951年）作

臨安山色鏡心 設色紙本黃賓虹的山水畫以渾厚的筆墨層次，表達他對山水自然豐富的視覺映象和內心感受，並達到蘊含力量而不粗疏、高雅文氣而不纖柔的境地，具有渾厚華滋的個人特色。在中國畫筆墨取法的變化上，近百年來，黃山黃賓虹先生可謂第一大家。此幅作品純用線條的焦墨渴筆寫之，縱橫塗抹的隨意中滲入了對自然山水形態的思考，還蘊涵了很多的畫理與哲思。枯墨與焦墨的運用創新，使得傳統繪畫表現出一種與現代社會審美情趣相契合的形式來。

雲山松影圖水墨紙本畫心1951年作(168萬元,2010年西泠春拍))

山水帶框設色棱本

這是一幅渴筆焦墨為主的山水畫，是賓虹先生晚年愛用的方法之一。表現秋冬景色的意境和神韻，大膽採用渴筆焦墨的手法，使畫面有秋毛冬骨之感，作品筆法豪放有力，鏗鏘雄健，線如屈鐵，點若墜石，筆筆送到，筆筆遞勁，可謂五筆俱全。用干墨破擦，逸筆草草，自由超脫，在章法上，近看雜亂無章，稍遠看則樹石山石，小橋，流水，樹舍人煙，章法森嚴，層次井然，在造型上，貌看形若草草，鬆散疏放，實則規矩有度，物形未盡，物理在握。筆墨未到神已足。用筆上，初看縱橫散亂若亂雜陳，在看則「筆有朝楫，連棉相屬，氣脈不斷。」此幅又因在板棱上作畫就與宣紙略有差異，能表現出如此佳境實非大師所能為。

紀游冊冊頁 （十二開） 辛卯（1951年）作 (341萬元,2005年5月中國嘉德)

題識：（一）青城擲筆峰，以范華原意寫之，積數旬而就。（二）廣安天池，絕似江南風景。（三）巫峽西瀼。讀杜少陵詩，會心不遠。（四）泰岱。（五）峨嵋洗象池。（六）匡廬交廬精舍題名，今又卅年，如目前也。（七）遂寧道中。石如飛白，木如籀。籀，古文字，可悟用筆。（八）嘉陵江上山水。李思訓法，董源得之。（九）簡州。乾裂秋風，潤含春雨，元人有之。（十）射洪。北宋人實中有虛，一變唐人刻畫之跡。（十一）合川。虎兒筆力能扛鼎，力有含蓄，美在其中。（十二）渠河。賓虹紀游十二幀。

湖山爽氣圖卷手卷 水墨設色 1951年作《湖山爽氣圖卷》繪於1951年，時年八十八歲，該年黃氏所患的眼疾日趨嚴重，所畫山水全憑心眼而作，因此用筆用墨更黑、重、厚、密。這幅作品遠能觀其氣勢，近可看其筆墨。畫面上山川的濃重墨色與天空水流的空明成一強烈對比。用筆蒼莽富動勢，純粹的筆墨表現，有如西方的抽象表現藝術。用墨淋漓、厚重而不滯，點線的交織，水墨的交融，令層次更見豐富。黃氏在傳統的積墨法、宿墨法上另開蹊徑。點點的石綠和宿墨點加在墨漬的山坳上，恍如黑夜明星，令觀者體驗石濤濤(1642-1707) 所謂「黑墨圖中天地寬」的藝術境界。

聽瀑圖立軸 設色紙本該《聽瀑圖》軸，從黃賓虹的繪畫風格演變來觀，當是其中晚年風格嬗變時期的作品，題畫詩為：「石徑盤陰崖，四望雲峰簇，飛泉濺柴荊，長林蔭岩屋。」我們認為，讀該圖，應從三個方面來討論：第一運「書」功。在20世紀的畫壇，幾乎沒有任何一位中國畫家像黃這樣強調書法入畫的重要。「畫訣通於書訣」（《賓虹書簡》）、「畫之道在書法中」、「筆墨之妙，畫法精理，幽微變化，全含於書法之中。」（《黃賓虹文集》）。觀斯圖，不管是岩屋，柴荊，飛泉還是山崖、雲峰等，都是用書法的寫法而成，其書寫的過程有轉折藏露、映帶顧盼，中側方圓等無不合乎書道中矩，積點成線，疊線成遍，一波三折，筆下波瀾。第二表「虛」理。該畫第二大風格特徵是善於「布虛」，亦即強調畫面的陰陽相合。他一貫倡導作畫的精神「根底全在道家」、「學畫不可不讀老、庄之書」（《黃賓虹文集》）。通過雲霧的穿插，雜樹的配置，飛泉的曲回，使畫面「虛」、「實」相生，生動自然，黃老在該畫顯示的這種功夫，在中國傳統畫家中是不多見的。第三畫「厚」趣。他的畫作整體風格是「渾厚華滋」，該畫亦是，用宿墨參以花青、褚石等，互為交合，層層寫就，幾近達到「黑」的狀態，令我們有「雨後青山」的感受。黃老所頌揚的「宋畫多晦冥，荊關祭一燈」之內美風尚在該畫突兀眼前。

山 水 立軸 1952年作深山雅居圖立軸 設色紙本 1952年作

湖舍初晴立軸 設色紙本 1952年作雨歇趨晴，遠山近岸如經沖刷，一片明澈清朗。樹叢間尚存雨過余留的濕氣氛圍，故畫面滿目蒼鬱，恰是畫家筆下呈顯的豐潤華滋。本幅寫於賓虹棲居杭州時期，眼疾已劇，惟運筆施墨仍節制有度，構圖緊湊，層次井然，但又寫意自如，了無粘滯，正是隨意行之，在干筆渴墨擦染上尤見精妙，無疑是他晚年爐火純青的表現。

山水鏡心 設色紙本 1952年作這是一幅黃賓虹（1865-1955）畫的設色紙本山水鏡心。畫面橫80厘米，縱48厘米。畫中的遠山、近林、屋舍、人物，構圖細緻精巧，天、水、雲氣相互關聯。屋舍中一位長者坐在案前讀書。畫面右上角寫有邃茲以范華（范華：北宋畫家，華原縣人，今陝西耀縣）原意寫之。壬辰（1952年）八十九叟（虛兩歲）賓虹。在「賓紅」二字的下方鈐蓋白文方印「黃賓虹」。畫面左下角鈐蓋朱文印章「黃山山中人」。

宿雨初收鏡心壬辰(1952年)作黃山煙雲立軸

深山幽居圖立軸 設色紙本 1952年作該圖創作於壬辰年，是年黃賓虹89歲，這一年黃賓虹雙目白內障，一目已失明，令人感佩無已的是這位高齡九旬而幾近失明的老人，創作激情噴射而出，筆下精彩紛呈。這幅作品畫家水墨的淹潤和華滋推到了一個極致，水份飽滿的墨暈完全表達了自然生命自身的無盡魅力，鮮美無比。以濃墨勾點的山廓、樹桿，蒼翠掩映之間有幾處茅亭，石板橋上一老人悠然自得，自然微妙的留白似飄拂著遊走的水氣雲霧。此圖黃賓虹非常重視線條質量，點墨、色見筆觸和質感，點多於線，密集的點增加了畫面的渾厚，而點呈現出的一種方向感和韻律感，黃賓虹以書法用筆表現自然之美和經營畫面形式，也是其最為顯著的藝術特色。黃賓虹的積墨法更能表現體積感，且更接近山石茂林的自然質感，並且將山體與自然空間里的濕潤空氣、陰晴之間的光線明暗融合在一個微妙的關係里，似乎能聞得到土壤草木的氣息，而密密匝匝的點染本身又呈現出豐富的華滋之美，自然融通的留白和山中屋宇、路徑更是塑造出一種「可居可游」的意境。

山川臥遊圖手卷 設色紙本壬辰（1952年）作 (5290萬元,2011年11月中國嘉德秋拍)

釋文：細而不纖，粗而不獷。氣在筆力，韻在墨采。北宋人畫，渾厚華滋，六法兼備，層層點染，常積數十百遍而成。此卷或作或止，今有年矣。挹翠閣主人繪事已臻妙境，因撿而足成之，以博一笑。壬辰八十九叟，賓虹呵凍題。

《山川臥遊圖卷》是黃賓虹1952年送給澳門好友吳鳴醫生的作品。同年，黃賓虹為祝賀吳鳴在澳門建成新居—挹翠閣，作了另一幅作品《松筠高閣圖》。晚年賓虹的作品藝術成就已達到顛峰，也是一生畫藝的結晶，歷來受到藏家重視。《山川臥遊圖卷》正如在其跋語中所講用筆用墨之法，細而不纖，粗而不獷，氣在筆端，韻在墨采，渾厚華滋，六法兼備。徐徐展卷，景緻由遠至近，色墨愈發濃烈，及到卷尾，色墨煥發，予人的視覺衝擊直讓人觸目驚心，嘆為觀止。

松筠高閣立軸 設色紙本 壬辰（1952年）作 (253萬元,2006年11月中國嘉德)《松筠高閣》作於黃賓虹晚年，是他此期的典型面貌。由於目疾原因，黃賓虹生命最後一個時期的繪畫無法追求精準的輪廓與細微的筆墨刻畫，而是將幾十年蓄積的功力與情懷完全釋放到相對粗筆的山水之中，這時期畫作的墨與色，用筆與用水看似已經完全打破了傳統章法與規律，有很多畫作都是以濃墨在十分淺談的墨或赭石、花青上點劃，與一般山水畫先用墨筆，再點染顏色有很大差別，可整幅畫看上去，只覺無比老辣，層次井然；而且黃賓虹此時用墨極富墨彩，耐人玩味。正因為這些特點，黃賓虹晚年畫作一直被認為是他一生畫藝的結晶，格外受到鑒賞家的珍受。

山水鏡心 設色紙本 1952年作

積墨山水 立軸1953年作山水立軸 1952年作

桂林山水紀游立軸 水墨紙本 1953年作此幅是黃賓虹九十歲之作品，原題「桂林山水紀游作」。畫家以深沉有力，而又生動瀟洒的筆墨，表現暢遊桂林的感悟。或寫漫步山林石路的遊客，或繪藏於山腳下的亭台樓閣，可居、可游、可思，具有生動的情趣和出神入化的境界。

山 水立軸 設色紙本 1953年作

江行圖1953年作

此畫最能體現黃賓虹紮實的傳統功力與獨特的審美個性。畫的正上方一高山巍然聳立，中腰下黑壓壓的山巒橫斷其面，中間留出一條白帶，令高山與低巒形成了黑白、開合、虛實的強烈對比。那高山濃黑的整體中又間以幾座虛淡的屋宇，以山路襯之，使高山更高；以屋宇墊之，令低巒更低。加之左下方留大片的虛白，水中著一小舟，兩隱士端坐其間，使畫面呈現出空靈靜謐的無言美境。全圖色墨融和，意境閑雅，傳達出作者淡泊曠遠的審美情味。「之」字型的構圖法，把沉鬱的江山以三段不同的形態分別畫出，產生了一種縱深、突兀、幽然的神韻

雁盪紀游圖1953年作

設色山水 1953年作紙本設色黃賓虹紀念館藏

此幅《設色山水》是黃賓虹89歲時所作，圖中熟練的運用「五筆七墨法」，同時注重畫面的虛實處理。因為他認為，陰陽虛實相濟是山川的奧秘所在。只有經過藝術的幻化，由漸變到突變，反覆蛻化，才能真正掌握藝術真諦。畫家移動雲壑，搬遷山林，經過認真的藝術剪裁具有「不齊之美」。遠景茫茫秀潤，虛無縹緲，中景雜樹坡石鬱郁蒼蒼，近景漁舟茅舍隱沒於斑斑駁駁的草叢幽林之中，岸邊有漁人垂釣，水中有漁舟蕩漾，使這幅畫的意境同西方印象派繪畫作品的意境有異曲同工之妙。

設色山水50年代紙本設色浙江省博物館藏　

畫此幅《設色山水》，主峰突出，小峰簇擁，畫得嚴實堅厚，給人以厚實蒼茫之感。山石樹木運筆飛動，全以筆勝，也以墨勝，密不透風，疏可走馬，骨法用筆中透出生動的氣韻來。流泉溪澗，留有委婉曲折的空白，其勢婉轉流動，顯得滌盪空靈。畫幅滿紙雲煙，但不促迫，並沒有滯塞之感，計白當黑得到了生動的體現。由於層層錯落，並無上重下輕之弊。構圖平中出奇，實處見虛，足見黃賓虹冥心玄化之匠心。風貌獨特、筆墨俱佳的《設色山水》是他的畫論主張在紙上「用兵」的有力例證，也體現了他渾厚華滋的風格及意境鬱勃澹宕的特點。

山 水立軸 設色紙本 甲午（1954年）作

水墨山水1954年作紙本水墨黃賓虹紀念館藏

此圖是黃賓虹91歲時所作，筆墨更為爐火純青，出神入化。左側高峰危岩，峭壁直立，中間一棵古松直插霄漢，樹後一處院落背靠青山，正中屋內一道人盤膝而坐，身旁桌上有丹鼎之爐列置，柴門院牆正對崎嶇山路，這是一處道家仙人修身養性的理想之地。這幅畫純用水墨，以淡墨、濃墨、宿墨，層層堆積，顯得鬱郁蒼蒼。粗看若亂石堆砌，細察則明暗塊面分明，組織有序，堅硬的岩石也產生了輕快感，似不經意，卻見匠心。

西泠曉霽圖設色紙本鏡片1954年作(667萬元,2011年西泠春拍)

《西泠曉霽圖》作為黃賓虹最晚年的精品之一，此畫雖尺幅偏小，卻體現了黃賓虹晚年山水畫創新再度變法的藝術風格。畫中山水依然渾厚華滋，但設色的硃砂、石青、石綠或點染，或暈染，與黑密的水墨相輝映，丹青隱墨，墨隱丹青，畫面的朦朧雅緻更融入了江南山水的秀麗韻味，也更體現了杭州西湖，西泠的美妙之處，筆與墨，情與景的交融呈現出一片勃勃生機。黃賓虹畫此作時正是其眼疾手術後不久，視力尚待恢復，幾乎完全是憑意念在創作。熟知黃賓虹畫的人都知道，他最成功、最具魅力的作品也就產生在這一時期。憑著深厚的藝術功力和創作的天賦，此時的黃賓虹視力越衰弱，胸中的意象越澄明，加上他晚年與生命抗爭的緊迫感，筆墨意境則更加迸發出不可思議的奇蹟，可以說黃賓虹之山水畫，越晚年越精彩絕倫。

擬李唐筆意

仿范寬筆意紙本設色 1955年作

　黃賓虹以自然為師，將宋、元畫家的創造精神，融入胸襟，取精用宏，行萬里路，讀萬卷書，搜妙創真，達到了神化的境界。他曾有詩道：「愛好溪山為寫真，潑將水墨見精神。」此幅《仿范寬筆意》近景為一湖中坡渚，上有古樹兩株，坡岸蔥蔥籠籠，左側一葉孤舟向前駛去；對面又一番景緻，山石屋字，明窗淨几，雜樹茂密，古樹參天，巨石嶙峋。整個畫面明暗對比強烈，近景實、暗，遠景虛、亮，畫面拉長到幽遠遼闊的天際，這是此畫不同凡響之處。

山水立軸 設色紙本本幅系黃賓虹晚年作品，墨法十分豐富。濃墨淡墨之上運以渴筆，構成一種全新的意境。

雙筍峰設色紙本立軸(39.2萬元)層巒煙雨圖設色紙本立軸 (56萬元)《雙筍峰》、《層巒煙雨圖》這兩幅是黃賓虹晚年山水精品。

其實黃賓虹由「白」而「黑」並不是突發事件，而是一個漫長的過程——漫長是多長是 92 高齡老人的大半生生命！我們從他青中年時期的作品中就可以看到這種端倪。所以，當我們選擇他的晚年作品作為視角回溯他的藝術歷程的時候，發現他的許多作品都不是一次完成，甚至不是在一個時間段里完成的。老人晚年經常的作畫狀態是揀出自己的舊作（稿），反覆揣摩，並且反覆添筆，似乎總有不足的地方。黃賓虹是在不斷的添筆中筆墨越濃越繁密，呈現的山水卻越簡單越單純。從美術的角度看，他的積墨迭染給我們一種前無古人的藝術享受。

秋山獨坐立軸 設色紙本 1955年作山 水立軸 設色紙本 1953年作

黃山湯口1955年作 (4772.5萬元,2011年5月翰海春拍)

《黃山湯口》作於1955年，是黃賓虹繪畫生涯中的一幅絕筆精品。畫作筆墨蒼勁，顯出老辣功力。

作者移動雲壑，搬遷山林，作過一番藝術剪裁。圖的下端似桃花溪，其左側長松高植，老藤纏繞，側邊有屋一楹，當為觀瀑樓，長松下坐兩幽人，作晤談狀，松樹植處為一降起丘陵地，土石豐厚，雜草叢生。溪澗上面為畫幅之中端、有水流三道下瀉，應為人字瀑和百丈泉，其上該為紫雲峰了。作者略去了上山必經之慈光閣、半山寺諸景，把一座主峰突出，小峰簇擁，高聳入雲，宛若一朵初放的荷花——蓮花峰，拉近放在畫幅上端的部位，再在峰後抹上幾應錯落有致的遠山，組成了一幅雄偉峻峭的山水畫，畫得嚴實堅厚，給人有重量感。整座蓮花峰際、無半絲雲彩，全以筆勝，全以墨勝、畫得蒼莽雄偉，鬱鬱蔥蔥；卻在流泉和溪澗畔，留有委蛇曲折的空白，其勢婉轉流動，顯得淡盪空靈，用來襯托蓮花峰的實體。下端宛如娥眉蟬鬢之美女，頗具相彰之趣。由於長松作柱，並無上重下輕之弊。構圖平中出奇，實處見虛，足見黃賓虹冥心玄化之匠心。

海棠花鏡心 設色紙本

山花圖鏡心 設色紙本

花卉一枝含笑立軸 1934年作

花 卉「筆墨」與「內美」是黃賓虹藝術探索的核心內容，落實在山水和花卉上的筆墨雖方法不同，可在追求「筆墨」「內美」的交會點一一「筆墨精神」上卻是相同的。這幅圖中，畫家以洗鍊而清俊的筆墨把枝莖的枯勁與芙蓉的秀麗抒寫得淋漓盡致，在稍微點染的敷色中，淡與濃、疏與密、倚與直、強與弱化合成·自然的內在美」，一種內在的筆墨精神。這為歷代畫家·朝思暮想」的筆墨精神，在黃賓虹的，重新構築和充實之後，呈現出一派生機，·嘗悟筆墨精神千古不變，章法面目，刻刻翻新」。故此，這幅畫中的筆墨精神就體現了雄闊與秀逸的並存，剛健與婀娜的映襯。

花卉秀石立軸

花 卉立軸 1947年作花 卉立軸 1950年作

三友圖立軸 設色紙本黃賓虹之藝術及其畫史、畫理、畫學成就，登峰造極，其聲望雀起於中國的大江南北，對中國近現有深厚的影響。賓翁山水，筆如拗鐵，力能扛鼎，渾厚華滋，遠從二宋而來。間作寫生花鳥，成績斐然，此《三友圖》妍麗純雅，尤呈姿致，每覺一般清新之氣，自筆端中出，使觀者彷彿處於花香鳥語間，此幅即一窺也，甚是難得。

陶 王立軸

梅竹雙清立軸設色紙本辛卯（1951年）作梅花立軸設色紙本辛卯（1951年）作

竹梅雙清立軸 設色紙本 己丑（1949）年作黃賓虹己丑年（1949）寫的《竹梅雙清》，是他晚年（八十六歲）的作品，淡墨寫竹，而雙鉤寫梅，花卉稍著紅色，行筆如篆如籀，寫梅竹已是取神而遺貌，金石之意盈然，卻又與吳昌碩，齊白石諸家異法。此幅世人可以以畫賞之，而筆者卻以為亦可作古書法賞之。

花卉鏡心設色紙本辛卯（1951年）作花卉立軸 癸巳（1953年）作

擬豐道生筆意設色紙本 中國美術館藏

山川之渾厚在於用筆之「黑」「密」，草木之華滋歸源於用墨之·簡」「淡」。這兩種不同的筆墨方法在畫家胸中為一意耳——以「天真爛漫，意趣無窮」為宗旨。這幅小品，兩株朝著同一方向伸展的花木，看似結構得毫不經意，可你細細琢磨後，就能從平淡中品出高妙來：老辣蒼拙的運筆，濃淡自在的用墨，揮寫出散漫中的嚴謹。枝幹扶疏，雙勾沒骨，其自然之神韻，草木之秀美，在畫家串意而為的筆墨運行中，流露出「無窮自在」的神趣。

轉自一格的博客