中國電影產業國際競爭力發展分析

國電影產業國際競爭力發展分析來源：現象論壇 作者：張江藝 2005-04-30 17:37:29 中國電影產業國際競爭力發展分析張江藝一、中國電影產業發展概述1． 電影產業的基本概念和本章研究重點中國電影的市場化是在進入20世紀90年代之後被提上日程的。自1993年開始，在計劃經濟體制向社會主義市場經濟體制轉型的大背景下，電影業也開始進行市場化探索。但是與其他行業比較，電影改革的步伐相對滯後。其主要原因在於對電影屬性的認識存在偏差。作為文化商品，電影具有「兩棲性」特點。一方面，它承擔著意識形態的功能，在當今各國的電影政策中我們可以看出，各國都把電影看成重要的思想文化宣傳陣地，開拓電影文化的市場實質上都帶有超經濟的政治意義。另一方面它又承擔著娛樂消遣的功能。在電影從生產到走向市場的過程中，它不同於一般意義上的商品，因此也受到與一般意義上商品的不同待遇。在這兩種屬性中，很多人依然過於偏重附加在電影上面的意識形態屬性，而忽略其工業即產業方面的屬性。正是這種認識的偏差，電影長期以來沒能被正常地當成一項經濟活動，也因此很少被納入產業的視角中來進行研究。黨的「十六大」明確指出，要深化文化體制改革，在發展文化事業的同時，要大力發展文化產業。把大力發展文化產業寫進我們黨的政治報告，這在我們黨的歷史上還是第一次，在我國發展文化工作的整個歷史進程中，有著里程碑的意義。按照黨中央關於文化體制改革的總體思路，電影明確定義為「可經營的文化產業」，這就要求我們，要將在計劃經濟體制下形成的電影觀念，轉變為適應社會主義市場經濟發展要求的新的電影發展觀。可以說，我們對電影作為產業的認識還在不斷進行當中。有鑒於此，我們在這裡所分析的中國電影產業，更多的是一個概念層次中的電影產業。也就是說，在中國電影還在進行產業化的一個過程中，我們要分析的中國電影產業，更多的是針對當下狀況而言的，而它還是非常不完善的。電影產業以電影的製片、發行、放映三個行業為主，同時包括電影的後產品開發（如音像製品、相關圖書及玩具等等）以及與電影相關的演藝經紀、廣告、電影頻道等相關產業。在具體分析的時候，我們就電影產業主要定位在電影的製片、發行、放映這三個具體的行業當中。本章的研究重點是梳理中國電影產業的發展歷程，觀照中國電影產業現狀，並通過同美國、法國、韓國、日本、印度等五個國家電影產業的比較，對中國電影產業的發展提出相應的可供參考的建議。2． 中國電影產業的發展歷程（1）中國電影誕生到新中國成立前[1]中國電影是由放映外國影片開始並伴隨著外國人在中國的拍片而嘗試拍片的。作為嘗試者，任慶泰、張石川、黎民偉、鮑慶甲等人分別開辦了「豐泰」、「新民」、「華美」、「商務」，這些都與外國人尤其是1913年來中國的美國人依什爾、布拉斯基有關。中國電影在經歷嘗試階段以後，特別是《孤兒救祖記》一片的成功，許多人看到電影是項大有作為的藝術和企業，於是抱著不同的目的涉足電影界，使電影一時興盛起來，更確切地說是膨脹起來。比如上海影戲公司、明星影片公司、大中華百合影片公司、民新影片公司、長城影片公司、神州影片公司、天一影片公司以及「大中國」、「友聯」、「開心」、「新人」等。當時的中國是一個經濟落後的國家，辦電影的人也基本上是「小本經營」。隨著電影的市場效應，在1926年以後，經營者逐漸把拍電影的著眼點投放到盈利的目標。這樣，就把起先對電影的創作探索變成了商業競爭。於是，就出現了觀眾都愛看得「古裝片」，大家都競相投拍。後來，隨著商業競爭的加劇，搶題材、搶時間、趕速度、不顧藝術質量，粗製濫造，成為當時電影創作的風氣。其後又出現了「武俠片」、「神怪片」等類型片，這些都是在電影的商業競爭中形成的。大革命失敗後社會的動蕩、電影商業的競爭，產生了另一個結果，那就是「國光」、「神州」及一批小公司先後停辦，少數公司有所發展，於是出現「明星」、「天一」的對峙；幾個出路不大、有點規模的公司如「上海影戲」、「大中華百合」、「民新」等則同華北電影公司聯合起來，成立了聯華公司，從而形成三足鼎立的局面。聯華的成立採取的是股份制的形式，就一定程度上帶有現代企業的特點。同時它還有影院業參加，比明星公司的股份制又進了一步。由於激烈的商業競爭和「一·二八」事變上海戰爭炮火的直接破壞，電影業面臨困境，許多小公司倒閉了，大公司如「天一」、「明星」，也遇到了困難，在尋找新的出路。抗日戰爭全面爆發後，中國電影界開始了新的分化，共有四個地區：淪陷區、租借區、大後方、根據地。四個地區電影的發展情況各不一樣，電影更多的跟時政聯繫在一起。戰後的電影分為國統區電影和解放區電影。四大家族在接收敵偽電影財產基礎上，建立起對敵後電影的壟斷。這個時候，電影產業所有制上一個最大的變化，使國民黨電影製片、發行、放映企事業機構的發展。它們是「官辦」企業，帶有國家資本主義的性質；加上居於統治地位，利用其擁有的立法、司法、行政權力，企圖建立起對電影的壟斷。這跟戰前國民黨政權沒有像樣的製片廠不大一樣；即使是與戰時情況比較，也有很大不同。隨著解放戰爭的全國性勝利，國民黨掌握的國家資本主義性質的電影企事業，絕大多數被轉化為共產黨所領導的社會主義性質的企事業。此時的民營公司同戰前相比，也有很大的不同。「明星」、「聯華」、「天一」這在當年三足鼎立的較大公司都已不復存在。當時國民黨當局接收了「滿映」、「華北」、「華影」等敵偽電影機構及財產，擴充和重建了「中電」、「中制」、「農教」、「中教」等機構，電影資產一下子膨脹起來。僅「中電」自己的統計，就「約值時價不下100億元」。解放戰爭勝利前夕，解放區的電影接收「滿映」成立「東影」，成立延安電影廠、華北電影隊以及隨著北平及上海的解放建立「北影」、「上影」等。戰後，香港擁有「大中華」、「永華」、「長城」等大一點的公司和「大光明」、「南群」、「南國」等十餘家小規模公司，使香港電影在這一時期出現了新的景象。（2）新中國成立到20世紀70年代末新中國成立後，模仿蘇聯電影的管理體制，建立起了一個從管理到生產、經營的完整配套的新中國電影事業體制。1953年，在蘇聯專家幫助下，我國制訂了第一個五年計劃中的電影管理計劃。其中，對製片廠實行行政指令性管理，建立了攝製工作制度和製片主任制度及製片生產的各項規定。在發行方面，把中國影片經理公司改組為中國電影發行放映公司，將各大區公司建製為各省、市發行機構，並建立完善了發行放映經營管理的各種規章制度，在電影局設立了電影放映管理處，各省、市、自治區文化管理部門亦成立相應的各級機構，有一級政府就有一級電影發行放映公司加強放映工作的統一管理。這一整套設施的建立，都是以行政化機製為依據和功能目標的，而市場效應和市場運轉則作為輔助的手段，因此形成了從中央到地方垂直管理的政企合一的電影發行體制。從20世紀50年代開始逐步完善起來的電影產業結構體制，以它特有的規律運轉，除了1958年和1976年由於眾所周知的原因發生過幾次動蕩外，30年來，其基本架構和內部經濟關係未有任何本質上的變化。同其他行業一樣，電影業走的是計劃經濟體制，統一由國家預算撥款和專項撥款維持其建設、生產和流通。製片方面，製片廠根據上級對數量及題材的嚴格計劃接受影片拍攝任務。發行方面，作為全國發行放映總代理的中影公司負責收購影片，之後通過等級分明的各個發行放映公司以業務和行政相結合的手段從省、市、縣往放映單位發放拷貝。（3）20世紀80年代改革開放後，電影業在20世紀80年代初期開始，出現了幾次改革浪潮。1979年的《關於改革電影發行放映管理體制的請示報告》，調整了發行收入分成比例，增加了用於發行放映事業的生產基金。1980年，文化部又以1588號文件的形式規定，中影公司根據發行需要所印製的拷貝量按一定單價與製片廠結算，使製片廠產量增加，利潤上升。1984年5月，文化部正式提出成立中國電影總公司的體制改革方案。1985年1月，電影局在廣州召開電影體制改革座談會，提出簡政放權、政企分開和擴大製片業與發行業經營自主權的精神。同年，同意在一些地區對部分影片的票價實行浮動，以緩和電影收入的下降趨勢，電影的價格體制在經歷了35年之後（始終維持在50年代的0.20-0.35元之間），終於在市場競爭的衝擊下出現了初步的鬆動。隨著改革開放的逐步進展，錄像業、歌廳和綜合文化娛樂業開始興盛，電視日漸普及，使電影觀眾出現了明顯的分流。1984年僅一年時間，電影觀眾就減少了52億人次。迫於市場壓力，電影製片迅速走向娛樂化類型化。1986年1月，電影局從文化部劃歸廣播電影電視部領導，加強影視統一領導和統籌規劃是合併的初衷，但電影局合併到廣電總局後，各地電影單位特別是省、市、縣級發行公司仍由地方文化部門領導和管理，以至形成「上合下不合」的現象，對電影全行業管理造成了很大的困難。1986年，全國電影市場進一步萎縮，全國三分之一左右的發行企業虧損，許多放映單位該營它業，反過來又影響到了電影製片企業的嚴重虧損。針對這種情形，1987年曾經提出了代理髮行、一次性賣斷和按比例分成等五種結算方式發行影片，但1989年又很快倒退回來，頑強地按拷貝結算的方式。（4）20世紀90年代後至今20世紀90年代的電影改革以1993年元月以「廣電字（3）號文件」即《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》及其《實施細則》（徵求意見稿）為標誌。自此，40多年的計劃經濟下電影的統購統銷以及由此形成的製片、發行、放映三者之間經濟分配上的不合理開始發生重大變化，其中重要一條就是中影公司的全國壟斷經營被打破。但是問題緊接而來，各省級公司在自己的行政區域內獨家經營、壟斷髮行以及發行行業中間環節過多的局面仍然普遍存在。經過發行影片直接面向地市級公司的「江蘇突破」、「山東突破」後，製片廠、中影公司與省級公司在發行上的矛盾更加突出。1994年8月1日，廣電部電影局下發了《關於進一步深化電影行業機制改革的通知》（94年348號）。這個文件按照中華人民共和國《著作權法》和國務院《關於進一步加強知識產權保護工作的決定》精神，明確影片（著作權）發行權擁有單位可以直接向北京等21家省市（11家老、少、邊、窮省、區除外）的各級發行、放映單位發行自己的影片。這一指導思想使得電影全行業所有企業的經營自主權得到認可，在很大程度上促使市場多主體的形成。1995年1月，隨著當時廣電部《關於改革故事影片攝製管理工作的規定》（廣發影字[1995]001號）的出台，昭示著製片行業幾十年一貫制的計劃管理模式的改革終於邁開了小小的、但卻極有意義的一步。根據文件規定，全國擁有故事片出品權的不再僅僅是原來的16家製片廠，一大批一直未得承認的省級電影製片廠終於贏得了自己的影片出品權。很快，一方面省辦廠的積極性很快調動起來。山東廠、浙江廠、山西廠等分別投拍了《孔繁森》、《信訪辦主任》、《劉胡蘭》等重點題材影片。但由於其他配套設施的缺乏，製片行業並沒有得到真正的復興。由於市場上影片節目的嚴重缺乏，使得改革必須往前邁進一步。1997年，製片（出品權）進一步放開，無論「機關、企業、事業單位和其他社會團體」，甚至「個人以資助、投資的形式」都均可「參與攝製電影片」。1995年的改革還僅僅是打破原16家製片廠的壟斷，而1997年的改革則是完全取消了國有製片企業的壟斷保護權力。改革方案很快得到執行，北京紫禁城率先嘗到了改革所帶來的實惠。因《離開雷鋒的日子》一炮走紅的北京紫禁城影業公司，得到了廣電部電影局果斷給予的極高獎賞——影片製作企業生產的出品權。也是在1997年，單片發行權開始放開。《鴉片戰爭》以民間集資方式操作並以此成立四川《鴉片戰爭》影視製作有限公司，這一舉動在電影界引起強烈反響。發行上，電影局則對這家沒有單獨出品權的公司首次給予了影片單獨發行權，政策方面享有同峨影廠發行此片時一樣的權利。同年，地處深圳的南國影聯開始了從放映行業爭取單片發行權的第一步。這家以放映為主的股份公司，於1997年10月以委託代理方式購買了合拍影片《聯合出擊》的國內版權。2002年開始，以新的《電影管理條例》頒發為總標誌，中國電影業開始了新一輪的體制改革和產業化進程。其中重要一個環節是製片業的初步放開，一些民營機構也擁有了獨立拍攝電影的條件。這進一步促使民營資本注入到電影製片業中來，從而為電影製片業帶來新鮮血液。以往，民營機構拍攝電影是比較困難的，因為缺乏「資格」，所以必須與電影製片廠合作，使用廠標。近年來，廣東巨星、華誼兄弟、北大華億、中博時代、海潤等一些民營影視製作機構迅速成長，它們以其獨特的理念和手法成為一支不可忽視的力量。但是，由於政策上的限制，他們只能以影視界「游擊隊」的身份存在。而此次改革意味著民營機構無需再買廠標，可以獨立投資拍攝電影。該措施適應社會主義文化市場規律要求——此次形成的製片格局打破了舊有的國有製作機構一統天下的格局，呈現出了多元化的特點（雖然現在這個多元懸殊還很大），將更具有競爭性，因為它們都將在市場規律下平等坐次，優勝劣汰。發行放映業的機制改革同樣激烈，主要體現在「院線制」的推廣上。經過近半年時間的醞釀組建和緊鑼密鼓的運作，2002年6月1日，全國23個省（市）的30條院線正式掛牌營業。其中，11條為跨省院線，19條為省內院線。同時，北京、上海、湖北、湖南、廣東、四川、江蘇、浙江等8省（市）已率先完成了兩條院線的組建工作，而江蘇和浙江則分別組建了3條院線。院線制的生命力在短時間內顯示出來，7月中旬上映的分賬大片《星球大戰2：克隆人的進攻》僅10天，30條院線的票房就突破2000萬元，院線制的威力可見一斑。上海聯合院線成立伊始，一個接一個創造票房佳績，遠遠超過院線制之前的票房指數。北京新影聯院線成立以來也是捷報頻傳，市場走勢強勁。重慶萬和院線所屬6家影院在經歷了6月份市場嚴重下滑之後票房全面回升。院線制最大的直接受益者當屬廣大電影觀眾，電影公司引進分賬大片的速度明顯加快，《精靈鼠小弟2》幾乎與國外同步上映，加盟溫州雁盪院線的一家縣城影院，已能與北京、上海等大都市的影院同時上映分賬大片，使小城鎮的觀眾也能在第一時間欣賞到分賬片，這在實行院線制之前是絕對不可能的。應該說，院線制是電影歷史發展的必然，也是電影發行放映與時俱進的必然。其深刻意義在於徹底改變了電影市場環境，使中國電影市場打破行政分割與封閉狀態，在國內地域間形成一個整體，從而擴大電影市場規模，促進電影資源的流動性，從而建立起良性運轉的電影市場機制。不過，由於在院線制的推廣上行政措施太多，組建的市場化因素過於弱小，組建時間倉促，目前院線之間實力、規模及運行機制相差較大，有的還不太正規，因此當前所建立起來的院線制僅僅是一個雛形，只能說它為過去的四級發行划了個句號，至於院線的發展壯大，尚任重道遠。同樣，院線制中影院所應該享受的自主權，諸如充分的選片權，以影院為主、發行公司指導為輔的票價定價策略，還沒有受到足夠的重視。改制後的影院位置依舊停留在「一頭在市場，一頭在國營」的狀況中，還處於低級運行階段。同時，引進片的發行壟斷陸續被打破。雖然引進片依然由國家統一進口，但是開始調整了進口影片的供片機制，實行影片進口與發行分離。中國電影集團在2002年5月宣布將美國影片《浩劫驚魂》的播映權出售給上海嘉禾——一家由香港嘉禾部分所有的公司。這是該集團公司首次將電影發行權出讓給帶有外資色彩的非大陸中國公司，這在中國電影發行業中具有重要意義。同時，除中影集團原進口影片發行公司外的另一家股份制進口影片發行公司——華夏電影發行股份有限責任公司，經過兩年時間的醞釀和籌備，於2003年6月19日正式宣布成立。華夏電影發行公司屬於股份制企業，註冊資本6000萬元，有19家企事業單位共同投資，中國廣播影視集團作為最大股東持有20%的股份，中影集團和上海電影集團各持11%，長春電影集團持10%，剩下的是國內電影系統有影響的製片廠和院線公司。這對進口片發行市場的多元化主體建設將有重要的意義，同時公司內部的多元化產權結構，也有利於公司的效率和良好監督機制的形成。在農村，發行放映問題隨著改革的深入日漸開放。最基層的農村放映單位或個人拿到了屬於自己的權力。首先，1993年3號文件明確了縣級公司購買農村16毫米拷貝的權力，並一再強調，縣級公司應該通過更新觀念，轉變機制來成為16毫米的經營主體，而不是通過行政手段賦予。此後，1995年8月，廣電部頒發了《關於改進和家農村16毫米影片發行放映工作的通知》（即474號文件），進一步放開農村16毫米拷貝經營權，強調任何一級公司和集體、個體的放映單位都可以自由購買，每個16毫米拷貝均含有全國放映權。這種新的運行機制，引入了社會主義市場競爭機制，調動了農村放映隊的積極性，讓所有的農村電影經營者站在同一個起跑線上公平競爭，優勝劣汰，激活市場。同時，打破人為的市場阻隔，放開區域限制，讓16毫米拷貝自由流動，以最大限度地實現其價值。文件還明確要求今後每年定期舉辦16毫米影片全國性的交易會。同年11月在鄭州舉行了一次全國性的16毫米影片交易會。4天的交易會成交16毫米影片節目近400個，現貨、期貨拷貝達3500多個，成交金額為400餘萬元。交易會深受基層單位的歡迎，但是在執行474號文件的過程中，由於利益的衝突，仍有一些地方阻止農村放映隊購買影片和限制放映隊活動區域。而後農村電影放映推行「2331」工程和「西新工程」，都取得了一定的成績。2003年的電影改革比2002年更進了一步，具體情況將在下文單獨詳細介紹。3．中國電影產業的規模[2]根據前文提及的電影產業範圍，我們將主要目標鎖定在電影製片、發行、放映三個具體的行業當中，其中還將涉及到經營收入及人員規模。1．電影製片業（1）我國現有國有製片單位36家（故事片廠31家，科教片廠3家，新聞紀錄片廠1家，美術片廠1家），國有製片單位中，企業單位15家，事業單位21家（其中10家實行企業管理）。（2）擁有單片攝製許可證的國有單位22家（主要為電視台、電影公司）。（3）擁有單片攝製許可證的民營企業187家，其中比較活躍的有10 家左右。（4）電影科研等事業單位6家，分別為電影資料館、電影科研所、電影樂團、電影劇本中心、電影頻道節目製作中心、電影學院。2．電影發行業我國現有國有電影發行單位2000多家，其中：（1）擁有境外影片全國發行權（無進口權）的公司有兩家，分別是國有獨資的中國電影集團發行公司和由19家國有電影股東單位組建的華夏電影發行有限責任公司，兩公司均可從事境外影片和國產影片的全國發行業務。（2）擁有國產影片全國發行權的國有製片單位31家，民營發行公司有10家。（3）擁有發行放映院線經營權的電影院線公司35家。其中中影星美院線公司由中影集團與民營公司合作組建，世紀環球院線公司由系統外國有資本控股，其餘院線均屬國有院線。35條院線中，跨省院線14條，省內院線21條，北京、上海等10省市組建了兩條或者兩條以上的院線。（4）經批准緩建院線的西藏等西部7省（區）發行公司近500個，仍按原體制分行政層級發行。3．電影放映業（1）我國現有電影院6343座，大部分是各級文化部門所屬（西藏、甘肅、寧夏的電影放映單位屬廣電部門）國有電影企業，個別是事業性質企業化管理。截至2002年底，加入35條院線的電影院1036座，銀幕數1906塊。（2）與境外合資的電影院有16家，分布在9個省市，大部分與香港合資。（3）農村電影放映隊近30000個，分別為國有、集體和個體所有。4．影片產量和經營收入產量：近百年來，我國一代一代的電影工作者共拍攝故事片5000餘部。其中，新中國成立後拍攝的約有4000部，黨的十一屆三中全會以來拍攝的有3000多部。目前，電影故事片生產規模每年在100部左右，電視電影100部左右，科教片、紀錄片、美術片50部左右，每年引進境外影片50部左右。影院票房收入每年約10億元，觀眾人次2億。後電影產品的收入每年在1億元左右。2003年，電影產量出現了較大幅度的上升趨勢，全年創作並審查通過的故事片（含混錄雙片），超過140部，比2002年增長40%左右，首次打破了近年來電影生產部數徘徊在100部左右的格局。同時，完成紀錄片6部（其中大型紀錄片2部），科教片53部，美術片2部，特種電影1部。在140部影片中，合拍影片42部，比2002年增長27部。另外，由民營公司及其他社會性影視機構獨立或聯合完成影片96部，比2002年增長49部。[3]中央電視台電影頻道黃金時間一部影片平均收視率為2%（約為2200萬觀眾），最高收視率為7.7%（約為7700萬觀眾）。2002年電影頻道廣告收入為5.2億元，2003年預計廣告收入約6億元。6、從業人員數全國電影行業在編人員27萬人，其中電影製片單位近2萬人，發行放映單位25萬餘人。4． 2003年中國電影產業狀況2003年中國電影產業狀況大致可以從以下兩個方面來窺之端倪。（1）2003年中國電影改革掃描2003年是中國電影改革進程中極為重要的一年，也是整個中國電影產業轉型的重要一年。2002年開始的電影製片、發行、放映行業的改革，在2003年不僅得到全面的延續，並且邁上了一個新的台階。這種全面的延續首先以電影產業化道路得到全面肯定作為核心。長期以來的政企不分、管辦合一的現象，得到了主管部門的明顯重視。電影主管部門在不同場合都表明了電影走產業化道路的堅定信心。一些本該屬於市場的權力應該充分下放到市場當中，許多非國有資產單位擁有了以前不敢企及的權力。為了更好地適應發展需要，給電影深化改革提供良好的政策環境，突出解決妨礙電影產業化發展的某些關鍵性問題，2003年，廣電總局相繼推出了《電影劇本（梗概）立項、電影審查暫行規定》、《中外合作攝製電影片管理規定》、《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》、《外商投資電影院暫行規定》（總局令第18、19、20、21號文件），試圖降低電影製片、發行、放映領域資格准入門檻，吸納一切有實力的社會力量參與電影產業；拓寬電影融資渠道，調整並完善電影融資政策；搞活電影流通領域，促進國產影片發行放映；減少政府審批程序，促進產業快速發展；鼓勵電影產品創新，讓電影產品更好地面向群眾、面向市場。《電影劇本（梗概）立項、電影審查暫行規定》制定了電影劇情梗概立項和電影屬地審查的政策。以前，影片的劇本和完成片都要送電影局統一審查，現在對一般影片實行報劇情梗概立項。劇本立項之後，完成影片可以根據規定送電影審查委員會審查，或到受廣電總局委託、經申請批准的省級廣播影視行政部門成立的電影審查機構審查。這就是已經開始實行的「屬地審查」。對影片審查，重在強調審查程序的公正性，力爭克服一切因人而異的審查弊端。審查中，還要注意將影片審查與藝術評價的尺度清晰地劃分開。根據政策要求，七個符合規定條件，可以申請「屬地審查」的地方，有四個提出了申請：上海、浙江、廣東、吉林，並已相繼獲得了批准。《中外合作攝製電影片管理規定》允許外資進入中國電影製片領域，維護中外合作攝製電影片的製片者及相關人員的合法權益、促進國際文化交流。值得注意的是，引進外資合作拍片，並不是要給外國人拍電影、拍外國人要看的電影，而是通過合作，學習他們的先進技術和管理經驗，拍我們自己的電影，拍給中國的老百姓看。《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》降低了准入門檻，目的在於解放電影生產力。新的政策規定，非國有製片公司，凡是拍過兩次影片之後，即可申請長期攝製許可證，一切待遇與國有電影製片廠相同，包括一些優惠政策。這樣，國有電影資本和民營資本、其他社會資本、境外資本共同組成電影投資主體的多元化局面，不僅促進了國產電影的規模化生產，而且正在使電影的製片模式和營銷模式從傳統中擺脫出來，趨於更加合理的產業化和市場化運作。同時，我們也能看到，影片的題材和類型以及風格樣式都不斷得以改善，大大激活了電影創作人員的和創造性。《外商投資電影院暫行規定》的實行，在很大的程度上推動城市影院的改造力度。2000年，電影主管部門就出台了相關政策，鼓勵外資參入中國電影院的改造，但規定外資在控股方面不得超過49%。《外商投資電影院暫行規定》出台後，根據規定，在北京、上海、廣州、成都、西安、武漢、南京7大試點城市的中外合資電影院中，合營外方在註冊資本中的投資比例可達51%，最高可達75%。這進一步鼓勵外資到中國的電影市場，也將進一步激勵我國國有、民營企業加速搶佔電影市場的份額。目前，美國時代華納兄弟、韓國好麗友集團等都已經進入中國。華納和大連萬達新建30個影院的計劃中，已有15家完成了選址和策劃工作。而好麗友和北京新影聯的合作也悄然進行。除了四個總局令之外，相應配套的文件有十幾個，彰顯了電影主管部門立志將電影從事業走向產業的決心。而新近出台的《關於加快電影產業發展的若干意見》，從改革和發展的高度，則對未來一個時期電影產業的發展提出了宏觀的目標和要求。（2）2003年中國電影市場掃描我們現在所講的電影市場，應該是電影院市場，而不能說是電影頻道的市場、電視台的市場。就是說，我們拍一部電影，有多少人次在電影院看，不應該說是有多少電視觀眾看了電影。2003年電影市場總體穩定，基本與2002年的水平持平，票房為10億元左右。在2003年中國電影市場格局中，進口大片的數量大概有20多部，5億多的票房，基本上佔據了大半個市場。餘下部分，則是國產片部分（值得注意的是，現在的國產片範疇已經包括合拍片在內）。下面，我們就國產片和進口片的市場競爭情況做一下分析。請見下表：表1 2003年國產片、合拍片、進口片[4]票房前10名比較票房排行國產片票房進口片票房1手機5000萬哈利·波特25200萬2無間道Ⅲ：終極無間3600萬黑客帝國24200萬3天地英雄3500萬黑客帝國34166萬4周漁的火車2000萬海底總動員3300萬5老鼠愛上貓2200萬終結者32817萬6雙雄1300萬飛龍再生2500萬7暖春1200萬加勒比海盜2250萬8鄧小平1000萬指環王22100萬9百年好合1000萬諜海計中計1700萬10美麗任務800萬霹靂天使1300萬從表面上看，國產片和進口片似乎並沒有多大的高低之分。進口影片的前十名均超過1000萬，而國產片的前九名也都超過了1000萬。就排名第一的影片而言，進口片第一名為《哈利·波特2》，票房為5200萬，而國產片第一名為《手機》，票房為5000萬，二者也沒有太大的差距。但是，從這個表格中依然可以看出，2003年國產片的票房階梯依然較陡，除了《手機》高居5000萬之外，4000萬—5000萬的沒有一部，3000萬—4000萬的有兩部，2000萬—3000萬的有兩部，1000萬—2000萬的有兩部，剩下一部為1000萬一下。而進口片的票房分布所呈現出來的階梯則較為平緩。需要注意的是，如果我們依據原來國產片的範疇概念來分析，現在意義上的國產片票房前十名中，其實大部分都是合拍片。原來意義上的國產片，票房超過1000萬元的僅有《手機》、《暖春》、《鄧小平》等3部影片。而合拍片超過1000萬元的則有《無間道3》、《天地英雄》、《周漁的火車》、《老鼠愛上貓》、《雙雄》、《百年好合》、《美麗任務》等7部。這也從另一個側面說明，國產片的市場競爭力其實是很弱的。同時，在針對北京地區觀眾的一項調查[5]中，觀眾認為大陸電影不景氣的最主要原因是影片質量低劣。這正是目前國產片市場競爭力低下的最主要原因。表2 觀眾認為大陸電影不景氣的主要原因影片質量低劣票家昂貴沒有品牌企業或品牌電影宣傳力度不夠影院條件差其他46.6%32.6%21.3%21.0%7.0%3.0%國產片在進口影片和合拍片的雙方擠壓下，市場空間正在減少。如果我們以一年52個周末來計算（2003年由於受非典的影響實際放映周末並沒有52周之多），每年進口的20個大片具有較強的市場號召力，影院經理們理所當然地預留了最好的檔期。由於影院一般都在周五左右起映強片，然後連續放映到下一個周末完畢。因此實際上每個大片的放映都要佔去兩個周末，如此就僅剩下12個周末。而隨著《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》（簡稱CEPA）的簽署，港片進入內地的「三項承諾」開始兌現，香港片大量進入內地，同時近年來市場競爭力逐步上升的合拍片數量也明顯提高，它們佔去僅有的12個周末的絕大多數。如此，合拍片同進口影片一起，在檔期的競爭上對國產片形成了強勢擠壓，國產片能在周五起片並在大廳放映的影片就屈指可數了。尤其是在非典過後，國內的電影市場基本被進口大片和合拍片所佔據。從2003年6月到2003年11月近半年的時間內，只有三到五部國產電影上映。從2003年11月到2004年1月底，《無間道Ⅲ：終極無間》、《地下鐵》、《安娜與武林》、《魔幻廚房》、《飛鷹》等一路排下來，僅有《手機》擠身其中。如此不利的檔期競爭，在一定程度上截堵了國產影片與觀眾見面的良機。雖然根據《電影管理條例》第四十四條規定，「放映單位年放映國產電影片的時間不得低於年放映電影片時間總和的三分之二」，並且在2003年10月1日開始實施《關於發行放映國產影片的年度考核辦法》，對國產影片的放映情況進行進一步的規定，但在實際運行當中，國產影片的檔期位置基本上都是非常差的垃圾檔期。2003年國產電影產量總數在140部左右，僅有少數幾部進入黃金檔期，接近100部影片由於沒有機會上映，處於市場零作為狀態。同時，2003年電影市場突顯了一個矛盾，那就是音像市場對影院市場的巨大擠壓。2002年，《英雄》破天荒地以1786萬的版權費賣給音像製品發行商。自此，電影的版權費日漸提高，音像製品發行商開始大幅度地、低價地向這個市場傾銷。這種傾銷到了無孔不入的地步，跟電影同步，而且是正版的。以北京的華星影城為例：《無間道Ⅲ：終極無間》首日放映的票房高達26萬，但是第四天，電影的DVD面市，當日票房只有5萬。正版音像製品的過早投放，使得剛剛有所好轉的影院市場受到很大的損害。在廣東有一家飛視公司，給廣東境內300家加油站配貨，免費安裝和配貨，賣一張牒提一塊錢，光加油站的鋪貨就三千家。這樣的速度對於電影市場的影響是非常大的。而已經司空見慣的盜版更是讓電影市場雪上加霜。[6]總體而言，目前的市場環境雖開始好轉，但對於國產片來說，整體環境依然有待於進一步改善。二、我國電影產業國際競爭力分析與評價1．國外電影產業發展的基本概況幾十年以來，美國好萊塢電影產業一直都是國際市場上的主導力量。從20世紀90年代中期開始，美國好萊塢在所謂全球化的旗號下對世界電影市場大舉進攻，成為全球電影市場的霸主。1998年，美國好萊塢電影出口的收入為68.7億美元，而2000年竟然達到120多億美元。據統計，美國電影的出口額在所有出口產品中已位居第二，僅次於航空產品。現在，全世界上映的電影大約有85%是好萊塢製造的。1993年，世界大影視公司有36%在美國，36%在歐盟，26%在日本。1997年，就有超過50%的大公司集中到了美國。歐洲影視貿易的赤字也隨之從1993年的35億美元上升到1998年60億美元。發展中國家在文化商品貿易中所佔的份額更是越來越少。整個非洲大陸平均每年只生產42部自己的電影，其市場上95%的電影都是進口的。與此同時，影視產業也開始出現了集中趨勢。1993年，全球最大的50家影視公司的總營業額是1180億美元，僅僅4年後，最大的7家綜合性媒體公司的營業額就達到了這個數字。全球文化貿易額的絕大部分是在很少幾個國家之間進行的。1990年，日本、美國、德國和英國是最大的出口國，占當年全部出口額的55%。進口也高度集中於美國、德國、英國和法國，占當年全部進口額的47%。[7]在美國以外的任何一個國家，電影的格局似乎總是具有一定的相似性，那就是本國民族電影與美國好萊塢電影的二分天下，而說不完的一個話題也似乎是——如何與好萊塢電影搶佔市場？2．我國電影產業競爭力與五個國家電影產業競爭力比較比較分析方法是一種基本研究方法。在這裡，我們將我國電影產業與其他國家的電影產業的比較分析，其目的在於在比較中尋找差距、尋找對策、取長補短。在評價對象的選擇上，我們選取了美國、法國、韓國、日本作為比較對象。這些國家是從總體文化產業國際競爭力比較的15個國家中選取的。美國好萊塢已經成為全球電影業的霸主。法國作為電影誕生的國度，在電影藝術及產業的發展中均具有代表性。韓國近幾年來突飛猛進，不僅在國內已經取得半數以上的市場，還開始逐步佔領香港電影隕落後所遺失的市場。日本電影產業的發展也比較完善，而印度從1998年開始，電影產量和質量不斷提高，成為僅次於美國的世界上第二個電影大國。這些國家電影產業相對而言比較發達，近幾年來面對美國電影的全球擴張，也紛紛採取了許多相應的措施。同這五個國家電影產業競爭力的比較，應該具有較為明顯的參考價值。根據課題的要求，文化產業的國際競爭力評價，主要進行要素評價，包括生產要素、需求狀況、經營狀況、產品質量和影響力、相關產業、產業政策和法制環境等六大要素。在這裡，我們根據電影產業自身的特點，主要針對以下幾個要素進行比較和評價：需求狀況、經營狀況、融資體制及其他支持、相關產業、產業政策和法制環境。同時，需要說明的是，由於國內電影產業在近一兩年來才形成研究熱點，對國外的相關數據的獲得並不多，這項工作還有待於以後進一步開展。因此，這裡的比較更多進行的是一種定性分析的方法，在其中雜糅定量分析方法。（1）需求狀況根據本課題無量剛化變換方法測算，我國需求狀況競爭力指標位居各國之首，指數為0.66，美國為0.65，日本第三，0.48，韓國第四，0.38。總的看來，我國需求競爭力優勢地位明顯，較好地反映了人們普遍的心理預期。電影是以高新技術為支撐的高智能、高投入、高產出的文化產業，對於帶動相關文化產業如電視業、音像業、旅遊業、玩具業、出版業等的發展具有拉動作用，從而成為部分發達國家國民經濟的重要組成部分。電影產業是文化產業中最具活力與生命力的部分，在文化產業中佔有支柱性地位，具有獨特的發展優勢。電影藝術深受廣大人民群眾的歡迎，電影產業在我國有巨大的發展潛力。由於中國電影比外國電影更加直接地連通中國觀眾對現實的體驗，因而培養了一代又一代對中國電影情有獨鐘的電影觀眾。我國人口眾多，電影觀眾堪稱世界之最，這一龐大的電影市場被外國人稱為有待開發的「鑽石礦」。2002年，我國總人口12.8億，城鎮人口5億，佔總人口的39.1%，農村人口7.8億，佔總人口的60.9%。隨著中國經濟的不斷發展，有消費能力的中國人口已經達到2.5億—3.5億，其中大部分是城市居民，在未來的十年，這一數字有可能會翻一番。[8]近年來由於電影市場競爭激烈及其他娛樂方式的出現，電影觀眾人數有明顯的下降。1979年，我國觀眾人次達到279億，而從20世紀80年代中期開始，電影觀眾人次大幅下降，2001年已經降至2.2億。目前，中國人均看電影僅為0.5人次，不足美國的1/10。[9]不過，就觀眾對電影產業的總體需求情況依然明顯，而這種需求還將根據整個電影產業的擴張和電影產品質量的提升而上升。目前電影的很大一部分觀眾已經把關注點從電影轉向了其他娛樂行業，但是這並不是說他們不需要電影，而是說他們把注意力轉移了，轉移的方向與電影很有直接關係，如電影頻道、影牒、錄像，等等。而在所有的電視、報刊、雜誌、網路媒體中，電影是媒體津津樂道的一塊。據統計，中央電視台電影頻道2002年覆蓋人群為7.15億，廣告收入同比增長10%。黃金時間一部影片平均收視率為2%（約為2200萬觀眾），最高收視率為7.7%（約為7700萬觀眾）。有的影片甚至在電影頻道重播好幾遍，收視率依然很高。而目前的影牒市場已經非常繁榮。截止2000年底，中國音像市場批發、零售、出租和放映單位共有14萬家，通過音像市場每年消費的電影產品不低於35億元。[10]在各國的文化娛樂產業中，電影總是人們喜聞樂見的娛樂方式。在美國，2億多人口，共創造了95億美元的票房，人均進電影院看電影5.7次。[11]法國電影觀眾近兩年保持在1.85億人次左右。據法國專業評估雜誌《大銀幕》（Ecran Total）12月24日對法國電影業做的年度調查顯示，2003年法國電影院的入場人次共有1.75億，比2002年的1.845億人次下降了5%。[12]韓國電影委員會（KOFIC）發表的《2002年電影市場回顧》中顯示：2001年韓國電影產業的市場銷售額為10350億韓元，電影觀眾超過1億人次，觀看韓國電影的觀眾達4469萬名，韓國電影的國內市場佔有率達到創紀錄的46.7%，而這種旺盛的態勢一直延續到今年，甚至取得了更大的成績。2002年日本全年的電影觀眾人數為1億6076萬人，比2001年的1億6328人減少大約252萬人，減少比率為1。5%。而2001年，日本全年的電影觀眾人數是自1986年的1億6075萬人以來，相隔15年才恢復到1億6000萬人的大關，[13]印度每年生產影片800多部，每天有超過2000萬的觀眾，是世界上電影產量最大的國家。從新開張的多廳影院到大約3000個流動放映點，電影仍然有巨大的觀眾群。電影票價一般是1－3美元，17億美元的票房來自30億入場人次。[14]（2）經營狀況在經營狀況一項中，我們將就電影年產量、電影院及銀幕數、票房及其他收入等比較重要的子項目進行比較。A 產量美國近幾年來電影產量情況如下[15]：表3 美國1998—2002年電影產量年份產量（部）20025432001611200068319997581998688同美國相比，法國電影年產量在200部左右，2002年生產170部；韓國每年五六十部左右。2002年，印度寶萊塢共生產了226部影片，其中85部為譯製片。我國自1990年以來的電影生產量如下表：表4 我國1990—2003年電影產量[16]年度產量（部）20031402002100200110020009119991021998821997881996110199514619941481993150199217019911601990160近幾年來，我國電影的年產量平均保持在100部左右，這個數目相對於目前的電影院及銀幕數而言，雖然剛好合適，但是相對於擁有世界上最多觀眾數的中國來說，這個數字還非常薄弱。不過需要注意的一個問題是，許多影片生產出來後，由於影片市場競爭力弱的原因，往往搶不到檔期放映，每年實際能進入院線放映的僅有20部左右，而這20部當中，真正產生良好票房的影片也不多。大部分影片直接進入電影頻道，或者乾脆就沒有放映過。由此看來，在制定年產量規劃的時候，更應該考慮影片的市場競爭力，不僅要數量，更要質量。韓國電影業在這一點上的一些數據可供比較。韓國每年引進的外國影片有300部之多，而國產影片僅60部左右。可是數量雖少，含金量卻高。據統計，近幾年來，韓國的年度票房冠軍多數都是國產片，甚至出現了2001年票房前四名全是韓國本土電影的局面。根據韓國電影委員會的統計，1999年，《生死諜變》打破了《泰坦尼克號》在韓國的票房記錄。2000年度的票房冠軍是《共同警戒區》，它打敗了《角鬥士》等好萊塢大片。2001年度的《朋友》，其票房達4600萬美元，觀眾人數813萬（韓國總人口約4790萬，每6個韓國人中有1人看過此片），另外一韓國電影《我的野蠻女友》觀眾485萬，對比之下，第三名《哈利?波特》才招徠了167萬韓國觀眾。2002年度的票房亞軍是《家族榮耀》，全國觀看人次超過500萬。B 電影院及銀幕數美國是世界上銀幕密度最大的國家。2002年，美國擁有電影院6050家，共有35280塊銀幕，其中數字銀幕124塊。相對美國而言，法國2002年的電影院數目有2167家，共有銀幕數為5280塊。韓國則擁有800塊左右的銀幕。2002年，日本全國的電影銀幕數是2635塊。印度則擁有影院9000多家，為目前影院數量最多的國家。其中，美國和日本的多廳影院建設比較完善。2002年，美國的銀幕數組成情況大致可以劃分為四種情況，具體情況如下表[17]：表5 美國2002年電影銀幕數組成情況銀幕數電影院數單銀幕1682座2-7塊銀幕2457座8-15塊1437座16塊以上474座2002年，日本全國的電影館（銀幕）數是2635個，比2001年增加50個。多銀幕綜合電影館在全國的電影館（銀幕）數量中所佔的分額為53%，比2001年的48.7%進一步擴大，首次達到半數以上。不僅多廳影院建設較為完善，日本的影院還可以劃分為三種，即專門放映日本影片的、專門放映國外影片的、兩者混合放映的。據統計，2002年，專門放映日本影片的電影館是257個，專門放映外國影片的電影館是539個，日本影片、外國影片混合放映的電影館是1839個。其中，混合館佔了69.7%。[18]我國擁有電影院數目6343座，其中大部分都建設於20世紀五六十年代，由於年久失修，影院與其他文化設施相比，顯得相當落後，大部分影院都是傳統的單銀幕影院。實行院線制後，截至2002年底，加入35條院線的電影院1036座，銀幕數1906塊。[19]由於沒有加入院線的電影院基本上為單銀幕影院，那麼我們可以推算出我國現擁有的銀幕數大致在7213塊左右（約佔全國影院總數比重的90%）。在城市，我國近5億城市人口僅僅擁有3000多家專業電影院，而美國2億多人口就擁有35280塊銀幕，平均將近8000人就擁有一塊銀幕，差距極其巨大。3000多家專業電影院中，近年來投入較大規模改造和正在改造的只有60家左右，而正式這新改建的60家電影院，其票房幾乎佔到全國總票房的50%。[20]這些發揮效用的電影院高度集中在大中城市，尤其是集中於北京、上海、廣東、浙江、四川等省市及部分大城市。2003年截止到11月底，排行靠前的院線票房收入如下[21]：表6 2003年我國電影院線票房收入前六名排行（截止11月底）院線名稱票房收入上海聯合12666萬元北京新影聯9221萬元中影星美8084.5萬元浙江時代5267.6萬元廣東華影南方4299萬元四川太平洋3714萬元單銀幕影院約佔90%，這種情形造成了影院排映檔期的有限性，非常不適應目前觀眾口味多元化的需求狀況。據報道，日本2002年全國單銀幕館倒閉113家，其主要原因就在於銀幕數導致了排片的單一，以及由此帶來的觀眾無選擇可能。因此，我們應該加大多廳影院的改建和新建力度。據統計，經過改革，我國電影市場正處在建設時期，新的改建的多廳電影院成為我國票房強勁的增長點，2002年排名前34家的電影院（大多為多廳影院），即創造票房3.6億元，佔全國總票房的40%。這種情況同樣延續到2003年。截止2003年11月底，上海永華影城票房總收入2495萬元，上海環藝影城為2070萬元，北京華星影城為2049.5萬元，浙江慶春電影大世界、廣州中華廣場電影城、四川王府井電影城也接近完成2000萬元的票房。[22]C 票房及其他收入美國2002年度票房為95億美元，已經是從1987年開始保持15年連續增長。2002年法國票房約為11億美元，其中法國影片佔40.4%，其他大部分是美國影片的市場。美國影片對於法國市場的滲透還表現在錄像帶和DVD影牒市場上。2002年，有4300部影片的錄像帶和DVD影碟在法國上市銷售，其中美國片就佔51.7%，其銷售額佔總額的72.1%，而相比之下，法國國產片只佔新發行錄像帶和DVD影碟的32%，其銷售額只佔總額的20.5%。[23]值得一提的是，經過10年的努力，韓國電影產業正在以驚人的速度發展，2002年韓國電影票房為10350億韓元（約合9億美元），電影觀眾超過1億人次，韓國電影的市場佔有率達到46.7％，除了美國之外，其他所有國家的國產電影市場佔有率都在縮小，韓國可以說是一枝獨秀。同期，韓國電影出口額達到1500萬美元。而到了2003年，韓國電影產業繼續保持強勁石頭。據韓國《今日體育》報道，韓國電影委員會政策研究小組最近公布的「2003年度韓國電影產業結算」報告顯示，去年，韓國本土電影在漢城地區市場的佔有率達到了49.7%，在全國佔有率則預計達到53.2%，這是韓國電影史上的又一新高。在日本，2002年的票房收入達到1967億8000萬日元，比2001年的2001億5400萬日元下降了33億7400萬日元，下降比率為1.7%。其中，日本電影的票房收入為532億9400萬日元，比2001年減少了31.8%。而外國影片的票房收入為1434億8600萬日元，比2001年增加了17.6%。2001年，日本電影為39%（得益於《千與千尋》的超級轟動），外國電影為61%；2002年，日本電影為27.1%，外國電影為72.9%。[24]去年，印度電影盈利390億盧比（合8.56億美元）。這個數字和一年前相比業績平平。有人預測，未來4年內，印度電影產業的利潤以每年19%的平均速度增加。[25]截止到2002年，印度電影市場中，美國好萊塢電影票房僅佔5%—7%。這也是目前獨一無二的一個奇蹟。我國電影票房收入在20世紀90年代後維持在10億元左右。而根據統計，如果目前的城市影院再增加3000塊的話，票房收入有望達到50—100億之間。（3）投融資體制及其他支持對於任何一個產業而言，投融資體制的建設成為產業發展的瓶頸。在電影定位為產業之後，必須要有資本和金融的支持才能推動這個產業的迅速發展。其中，韓國、日本和印度的投融資措施較具特色。在電影業的融資方面，韓國採取了鼓勵政策。1997年11月，韓國通商事業部宣布電影業及相關產業屬於風險投資業，這意味著電影融資比較容易，並且可以享受減免稅等優惠待遇。風險投資公司迅速戰局了亞洲金融危機後大企業撤資後的空缺。同時，韓國政府於1997年後開始實行抵押版權融資制，比如1998年，國有的電影振興公司為10部電影作抵押版權融資，共提供30億元韓幣，這10部電影其中就有林權澤參加戛納電影節的《春香傳》。與此同時，韓國政府適時開闢了好幾個投資基金管理機構，如中小型商業投資管理委員會（簡稱SMBA）、韓國電影委員會（簡稱KOFIC）等。2000年來自各種渠道的組合基金投資電影行業的總額達到了9200萬美元。6個在2001年4月組成的新基金（總額為3920萬美元）將由SMBA代管，還有三個即將組成的新基金（總額為2400萬美元）將由KOFIC管理。[26]如果這樣計算的話，將會有總額達1.552億美元的基金在等待投資電影業。充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進位作技術，同時也有能力大力促進國內的影院建設。日本在電影融資渠道上需求的是多元化投資渠道，除了吸引大企業投資拍攝電影外，日本電影業還吸引外資，吸引電視台，吸引獨立製片人，從而使日本電影的拍攝資金多渠道，保證了電影創作生產有一個雄厚的物質基礎。在融資方面，印度電影有其獨到之處。在過去，印度政府長期把寶萊塢歸於二等產業。1999年，經過電影團體遊說幾十年之後，印度政府把電影業列為正式的產業，這使得在印度奇特的控制型經濟體系有了正式的名分，並首次能合法地得到銀行貸款，能發行債券和得到安全保障。這個舉措不僅使製片商有可能獲得外資，而且還使人們可以按15%的年利率從銀行貸款。過去製片商向國內銀行貸款的年利率為48%，如今15%的年利率意味著可大幅度降低電影的製作成本。2001年4月，印度工業發展銀行成為首家進入電影融資業的銀行，這家銀行已為14部寶萊塢電影提供了1350萬美元的貸款，至今沒有受到任何損失。此外，印度政府還從稅收上對電影業進行扶持。從2000年開始，新德里宣布廢除向新型的綜合性影劇院所徵收的高達100%的娛樂稅，這意味著這些影劇院的票價將下降一半左右；而電影放映商從減稅計劃中得到的實惠將在未來5年內為印度新建450家綜合性影劇院，這將是印度首批現代化電影院，而目前絕大部分破舊不堪的12000間電影院將得到良好的修繕。此外，2000年，在同美國好萊塢多次談判後，印度政府成立了外資投資管理顧問委員會，監督和管理國外的任何投資。同時頒布法規批准外國公司可以直接投資於印度電影業。2001年還補充規定，外資投資可以高達100%，並且可以包括投資、生產、發行、公開放映等。[27]在融資方面，我國電影行業起步較晚。1995年前只有16家國有電影製片廠有影片的出品權，1995年開始允許省辦廠拍片，對其他社會法人組織投資拍攝故事片也開始放寬條件。直至2001年，各類地市級以上文化影視單位才可以獨立從事電影攝製業務。雖然政策逐步放開，但是由於步伐較小，雖然從1998 年起，電影廠以外的單位平均每年投資拍片近30 部，對豐富電影市場、滿足觀眾需求起到了積極的推動作用，但是由於市場的狹小和不規範，投資回報率較低，因此製片廠在融資拍攝影片方面困難較大，政府的資助在影片生產中佔到相當大的部分。20世紀90年代中期以來，政府主要通過五項經濟政策扶持民族電影。2002年，中央影視互濟資金用於電影創作等方面的資金達7645.2萬元，地方21個省市影視互濟資金3955萬元，電影頻道用於電影的資金達到1.5億元。2002年全年拍攝的100部故事影片中，政府資助的就達71部。這說明，製片廠自身投入和社會資金、民間資本進入還明顯不足，使得製片規模較小。[28]因此，在未來的電影產業發展過程中，國家在投融資體制方面還應該加大力度，以吸引更多的資金進入。比如在國債發行、銀行貸款、基金的使用以及稅收方面，應該對電影產業有相應的扶植和優惠政策。（4）相關產業分析電影的相關產業挖掘充分，這主要體現在其對電影品牌的後產品開發上。後電影產品開發潛力，商機更大。在電影業較為發達的國家，票房收入一般只佔一部電影全部收入的1/3，此外的收入則為電視等版權和後電影產品的收益，這就是海外電影投入產出的所謂「三三制」。電影品牌可開發的商業價值極豐富：除影片的海外版權、家庭錄像製品、電視播映以外，還包括與影片內容相關的圖書出版、服裝鞋帽、海報、珠寶、遊戲、玩具、文具、日常用品、原聲音樂和主題公園等。在電影的後產品開發上，法國、韓國、日本及印度都落後於美國。在美國，影視產業之所以在商業社會裡居於高利潤產業的前列，是因為它的賺錢的方法不僅在於票房收入，其相關產品的收益佔據了很大的份額。大導演斯皮爾伯格的《星球大戰》系列在全球造成的「星球」效益早已超出了電影和音像製品，涉及到漫畫、卡通玩具等的造型版權及其他相關產品。「E.T.外星人」、「超人」，「蝙蝠俠」「蜘蛛俠」系列等我們熟知的形象也早已變成「印鈔機」，產生源源不斷的收益。有資料顯示，美國每年有70億美元的國內票房收入，其份額僅佔美國電影產業的27%，「電影后」收入佔73%。如此算下來，在美國，電影后產品開發的收入往往是一部電影票房收入的2至4倍。[29]而在我國，影片收入的絕大部分要靠票房，最具有商業價值的後電影產品開發等，仍是待開墾的處女地。2003年，我國部分電影產品出現了音像市場和其他媒體市場經濟效益上升的趨勢，《手機》的國內音像版權收入高達750萬元，《茉莉花開》的國內音像版權收入高達780萬元，《玉觀音》的國內音像版權收入為680萬元，《天地英雄》的國內音像版權收入高達600萬元。[30]但是總體而言，整個電影相關產業開發鏈條還遠沒有完全形成，多數電影產品的後開發和相關開發依舊是一個突出的薄弱環節。而在這種開發過程中，音像產品的過早開發與影院市場已經出現了明顯的矛盾關係，在2003年中，這種矛盾關係進一步被激化，給正在發育中的電影院市場帶來了很大的傷害。（5）產業政策和法制環境文化體制所轄的產業政策將影響資本運作的進程。在《經濟大辭典》中，產業政策被解釋為指示產業發展方向、規劃產業發展目標、調整各個產業之間相互關係及其結構變化的措施和手段的總和，是整個經濟政策體系的一個重要組成部分。產業政策的落實成效取決於文化體制改革。因此，要貫徹國家關於文化產業的有關政策，文化體制的創新與改革具有舉足輕重的作用，它將為資本運作創造良好條件，保駕護航。在課題組根據調查問卷統計的「15個國家文化產業國際競爭力綜合評價主觀指標專家賦值表」中，我國與美國、法國、韓國、日本、印度的廣播電影電視業產業政策的科學性一項中，各國的權重如下：表7 五個國家的廣播電影電視業產業政策的科學性比較國家中國美國法國韓國日本印度指標2.584.414.073.703.813.17從這個統計的結果來看，我國在廣播電影電視業產業政策方面還有待於進一步的提高和完善。在各國的產業政策方面，我們首先從配額限制（Screen quota）說起。目前，世界上許多國家對美國電影進口採取了配額限制。美國電影產業界與在美國政府的強力支持下不惜採取一切手段強迫這些國家降低甚至撤銷配額，如在烏拉圭回合的談判中企圖把影視產品的自由貿易寫進WTO的條款中。目前，除了美國與歐洲主要是法國之間的電影貿易戰之外，加拿大、韓國也已開始對美國的文化傾銷進行反擊。配額制實施的最具典型性國家是韓國。韓國政府早在1966年就開始施行限額放映制度。當時政府立法規定每家電影院每年至少放映146天（具體天數後有變化）的本國電影。在20世紀90年代中期以後，韓國國內幾度出現主張縮小甚至取消電影放映限額制度的論調，1998年12月12日，韓國外交通商部提議，參照與美國的雙邊投資協議，從2002年起將106天的限額降至92天。由此，韓國爆發了一場知名導演、明星發起的電影界大規模遊行示威。韓國政府被迫讓步，暫定在本土電影佔有市場40%的份額之前，維持限額制度。Screen quota制度在很大程度上保障了韓國電影的生存和發展空間，也給予了韓國電影一定的時間進行發展。韓國導演朴贊旭在接受《新京報》採訪的時候說：「如果Screen quota不存在，大家處在一個起跑線上，那韓國電影可能就不存在了。像美國的大製作可以投入1億美金，韓國的大製作也就只能投入3000萬美金，資金上已經有了差距，像美國的大場面，韓國是無法跟它們比的。」[31]Screen quota制度對於一些國家而言非常重要。墨西哥原來也有這樣的Screen quota制度，取消後沒過幾年它們的電影基本上消失殆盡了。當然，Screen quota並不意味著就是惟一的方式。目前各國的產業政策，主要體現在制定相應的政策，鼓勵和刺激本國電影產業的發展，同時也以相應的政策來保護本國電影產業，以同美國好萊塢電影的侵襲做抗爭。在西歐，各國政府就採取了多種保護措施。一是金融扶持，就是由政府設立專項基金機構負責扶持電影企業。二是直接扶持，就是政府直接資助電影市場，即根據票房收入的多少進行彈性補貼；撥款或資助直接受益製片部門；減免稅收，給電影業讓利，鼓勵民族電影業去冒風險。三是獎金扶持，西歐各國大都設立了電影選優獎勵基金或設專項電影獎，法國文化部對法國生產的電影提供補貼，迫使法國電視台大量採用法國或歐洲其他國家製作的節目。德國政府每年給本國生產的優秀故事片和紀錄片頒發120萬美元高額獎金，以刺激和繁榮德國電影市場。四是影視文化管制。西歐紛紛表示要禁止美暴力影視文化進入歐洲文化市場。以法國為例。法國雖然沒有Screen quota的保護，但有自己的保護措施來保護自己電影上的文化。從1948年開始，法國財政法中便明確規定：法國電影工業享受電影扶植資金的支持。這筆資金以稅的方式從影院、電視、錄像等電影相關行業中徵收，然後再通過撥款的形式資助影視編劇、製作、發行、放映、出口以及技術方面。這一基金的年均預算為25億法郎（約4億美元）。另外，法國電影產業政策非常重視對電影藝術創新的推崇和對新人新作的扶植。法國國家電影中心每年都要直接資助電影處女作的生產，政府電影扶持資金，16%用於處女作的生產，其產量約佔每年電影產量總數的20%。這與法國政府長期以來對文化事業及相關產業給予不同形式的財政支持或贊助相關。其主要形式有三種：一是中央政府直接提供贊助、補助和獎金等。每一個從事文化活動的企業或民間協會，均可向文化部直接申請財政支持。二是來自地方財政支持。法國的大區、省、市、鎮政府都有支持文化事業發展的財政預算。三是政府通過制定減稅等規章鼓勵企業為文化發展提供各類幫助。有關企業可享受3％左右的稅收優惠。統計表明，法國企業為文化發展提供的贊助，多年來一直高於對其他諸如環保行業的贊助。不過，貿易配額、關稅壁壘以及政府補貼，這些被傾銷國家的政府所能採取的辦法，在美國學者看來統統不靈。而從長遠的角度來看，配額制也只能是短期的保護，為了長期有效地促進民族電影的發展，政府應該以法律的形式保障對民族電影補貼、投資力度和補貼投資形式。在法制環境方面，美國在電影的管理上比較規範，政策相對穩定。同時，法國、韓國、日本、印度等都制定了適合於本國國情的相應法律法規。比如在電影的分級制方面，美國電影協會（MPAA）就將電影依據五個級別進行分級，以保護未成年人。法國的文化政策不是孤立存在的，而是同它的政治經濟外交的總體目標相一致。法國提倡文化多樣性，正是從自身實際情況出發，通過推動法蘭西文化在世界上的傳播，樹立法國的形象，達到維護民族利益的目的。韓國在遭遇亞洲金融風暴襲擊後，重新認識文化產業，並將其作為21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業，積極進行培育。1998年正式提出「文化立國」方針，政府於1999年首次制定了有關文化產業的綜合性法規《文化產業振興基本法》，明確文化產業的定義，提出振興文化產業的基本方針政策。1999年至2001年先後制定《文化產業發展5年計劃》、《文化產業前景21》和《文化產業發展推進計劃》，明確文化產業發展戰略和中長期發展計劃，推出一系列重大舉措，有力地推動了文化產業的發展。為適應數字化信息時代文化產業發展的需要，近兩年陸續對《影像振興基本法》、《電影振興法》等做了部分或全面修訂，被廢止或修改的內容達70%左右。3．我國電影產業國際競爭力綜合評價從以上的數據顯示和相應的分析可以得知，目前我國電影產業的國際競爭力弱小。在國際競爭力的幾個比較要素當中，除了需求狀況我國佔有明顯的優勢之外，其他幾個要素我國均沒有優勢，大多處於起步階段，尤其是在融資體制及其他支持、產業政策和法制環境這兩個方面，我國目前才剛剛制定出一些初步的政策。從核心競爭力角度而言，目前我國電影產業在整體文化產業中還屬於弱勢產業，在國際上亦不具備國際競爭力。而在基礎競爭力和環境競爭力方面，我國目前還在進行相應的建設當中，比如影院的改建和新建，各種促進電影產業化發展政策的相繼出台，等等。從目前的狀況來看，我國電影產業的國際競爭力不具備優勢。從國際競爭力的另一個重要指標——出口電影產品在國際市場中所佔的比重來看也是不容樂觀的。據統計，1997—1998兩年，我國共向海外銷售影片269部次，銷售總額4848。66多萬元，而同期日本影片出口總額達9556。2萬美元，我國影片出口收入占日本出口額的1/16。[32]而法國2001年電影輸出僅影院收入就狂升了120%，增幅之大為多年所罕見。各國在推廣本民族電影文化方面都制定了詳細的措施，比如2000年，印度政府還開始實行對出口創匯電影實行免稅政策。而法國早在1949年就成立了「法國電影對外傳播協會」，並在外交部設有專門的電影事務辦公室，在國家電影中心設有專門的影片輸出資助金，資助製片人或出口商，鼓勵他們將法國電影輸往世界各地。通過種種措施，法國硬是讓美國成為法國影片最大的進口國。[33]這方面我國還有待於進一步採取實際措施，以促進我國電影的輸出工作。三、提高我國電影產業的競爭力的政策建議1．電影管理體制的改革與創新完善的電影市場體制不是行政管理體制，不能憑藉政府賦予的權力來控制行業壟斷市場。為了電影產業低迷狀況的回升及復興，制定產業政策的國家行政管理部門的職能改革已經是大勢所趨，建立一套適合社會主義文化市場規律的電影管理體制顯然是重中之重——它是中國電影產業進行深層次改革的前提。政府管理體制的改革與創新，已經成為深化改革、應對入世、實現跨越式發展的關鍵。它具體反映在以下三個方面：（1）轉變政府管理職能隨著社會主義市場經濟體制的初步建立，壟斷控制、政府代管的政府管理模式已經落後於形勢的發展與需要。政府管理職能轉變，關鍵在於觀念的轉變，在於對電影作為產業的清晰定位上。有專家開始引入經濟學中「准公共物品」這一概念。[34]從市場經濟的理論上講，電影是准公共物品，可以由政府提供，也可以由市場提供。針對「准公共物品」，政府的基本職能，一是承擔引導職能；二是承擔監管職能；三是承擔法律職能。不同的准公共物品有不同的解決方式，不可能完全一致，但是只要以經濟學研究的本質為出發點去思考，充分發揮市場與政府的不同作用，就有可能找到解決問題的辦法。就電影而言，政府的主要職責一是負責根據本國民族習慣、政治制度，對電影的內容進行審查；二是維護電影業的正常運作，如打擊盜版。而市場的主要功能是為社會提供電影產品，建立完全市場化的電影製作體系和發行放映體系。也就是說，在二者之間，政府一方面要行使公共職能，另一方面要逐步放棄對其的經營職能。根據我國經濟體制改革的設想，政府的管理方式，將從直接管理為主向間接管理為主轉變，即：國家調解市場，市場引導企業。政府主管部門對文化生產（主要指進入文化市場的部分）的管理，必須以間接管理為主，運用經濟手段、法律手段和必要的行政手段，調節文化市場供求關係，創造適宜的經濟和社會環境，以此引導文化企業正確地進行經營決策。具體到電影產業上，這就要求，各級電影行政管理部門必須實行政企分開、政資分開、政事分開和管辦分開，從而真正面向市場，掌握市場的變化，運用市場調控手段，來實現對電影市場的管理目標，促進電影產業的健康發展。目前政府管理職能正在悄然改革當中，我們也希望「市場」這一隻手（或曰「資本」這一隻手）得到進一步的強化，從而使市場在我國電影行業中的潛力得到進一步的發揮。（2）創新政府管理體制創新政府管理體制，是真正轉變政府管理職能的關鍵。政府管理體制的一個原則是從辦電影向管電影轉變，從直接管理向間接管理轉變，從面向系統內向面向全社會轉變。政府管理體制的創新應具體反映在以下幾個方面：應該減少政府審批手續。健全電影市場的經營資格准入、產品准入、資本准入和技術標準准入制度。深化行政審批制度改革，減少審批事項，完善審批程序，增加期間的公開性和透明度。規範經營主體資格和專業資質的審批，為企業營造公開、公平、公正的市場經營環境，對行為不規範、產品不合格和服務質量低劣的電影企業，依法進行整改或取消經營資格。應該改革電影立項、審查制度。應該積極探索制定符合中國國情的影片分級制度，將未成年觀眾和成人觀眾區別服務，做到既真正保護未成年人的利益，又滿足不同層次消費者的需求。分級制是國外的通行做法，我們應該儘快建立電影的分級制，以解決創作中經常要遇到的種種困惑和問題。應該發揮各專業協會、學會和中介組織的職能和作用。一方面應該使這些團體能夠從根本上加強對本行業權益的維護，制定行業規則，健全行業自律機制，提高行業隊伍素質，規範行業管理，更好地參與政策的制定；另一方面應該使這些團體成為政府與企業、企業與社會之間的溝通橋樑，從而進一步促進政府管理體制更好地從直接管理向間接管理的轉變。應該儘快完善法規政策體系。應該抓緊修訂和完善促進電影產業發展的現行政策法規，制訂深化電影體制改革的相關配套政策。在現有《電影管理條例》及相關法規的基礎上，抓緊電影的立法工作，儘快起草和頒布實施，以「始終把握面向市場、公平競爭、依法管理、保障權益、行業自律、促進發展」作為電影立法的宗旨。電影法是電影工作的法律性文件，它的誕生對於電影產業和電影事業的協調發展將起到無比重要的作用。（3）深化企業內部機制改革電影的製作、發行、放映單位是電影市場的經營實體，必須深化這些電影企業內部機制的改革，加快制度創新，從而適應目前以市場為主導的產業運作及面臨的市場激烈競爭。目前，在我國現有的30多家國有電影生產單位中，大概有三分之二還是所謂的事業單位，這種性質的單位，是很難適應社會主義市場經濟發展需要的，應該摘掉事業單位的帽子，實行企業化管理，走產業化發展的道路。而就企業而言，必須讓其成為自主經營，自負盈虧，自我約束，自我發展的獨立法人企業，通過建立健全有序高效的決策機制、經營機制、評估機制，健全競爭激勵約束機制，實行經營目標和崗位目標責任制，從而增強企業的實力和活力。深化企業內部機制改革，應該著重增強企業的經營理念。應該改變目前很多電影企業經營理念薄弱，經營意識欠缺，經營行為簡單，贏利模式單一的現狀，要使這些企業成為有效的經營實體，解決好投資主體、責任主體、利益主體三者之間的關係。在實際運營中，應該建立起一套有效的資金運作預決算機制、監管機制和責任機制。在深化企業內部機制的改革中，尤其要注意的是，要大力推進國有企業的改革，讓其朝著公司制改造和股份制改革的道路上走。在國有企業的改革中，要改變以往政府養企業的傳統觀念，打破那種「等、靠、要」的計劃經濟思想，破除大鍋飯和平均分配的舊觀念，實行崗位聘任制和勞動合同制，使員工的經濟效益和社會分配工效掛鉤。與此同時，還應該大力培育和發展民營企業，給予他們獨立的拍攝權、影片發行權和院線公司經營權，以培養多種形式的市場主體，從而利用經濟槓桿，在另一個側面促進國有企業內部機制改革進程。國有與民營的雙條腿走路，將能使電影市場在市場多主體下儘快實現市場的繁榮。2．重視電影產業中的資本運作方式電影被定位為文化產業，那麼不可避免的就要提到產業中很重要的一個核心，那就是資本。目前，我國電影產業應該有效地採取資本運作的方式，在保證國有資產不流失的前提下，消除現有的資金屏障，廣開渠道，吸納非系統內的其他資本，以促進資本的市場化流通，並建立一個健康的資本運作平台，從而進入資本運作的高級階段，以此提升中國電影產業的規模。我國國情的現實已經證明這一點，作為世界上國民儲蓄率最高的國家之一，我國的社會資金總量還將進一步增長，隨著金融市場的完善和鼓勵民間投資政策力度的加大，電影產業可望吸引越來越多的投資者參與。電影產業應該抓住這一時機。以資本來運作市場，對於電影產業化的益處顯而易見。資本於電影業的意義也遠遠不僅在資本發展的自身需要。現有的改革基本上屬於以主管部門為主導的改革，市場並未真正起核心作用。這種改革勢必出現與市場或多或少的脫離，從而導致政策上的考慮欠周，而使改革沒有力度，缺乏可行性。同時，這種自上而下的改革大多是行政性的命令，容易造成了「指令代替了服務，管束代替了自律」的結果。同時，市場風雲變幻迅疾，主管部門的決策往往存在時間差的問題，不利於做出及時的判斷和決策。如果以資本運作主導改革，一方面，將使市場形成一種自我調節的功能，另一方面，主管部門作為最後的決策部門，根據國家政策與法律，對自下而上的改革方案做出決策判斷，這樣能保證改革的真正方向，使改革真正出現成效。具體而言，應該特別注意以下四個方面：（1）降低市場准入門檻可以說，電影產業的市場准入門檻與電影產業資本閘門是成正比的。在一定的體制保證下，資本閘門開得越大，對於投資者的吸引力就越高。長期以來，由於電影業收入來源的單一化，資金問題成為制約中國電影發展的最大瓶頸之一，僅憑自身的資本積累無法達到國外競爭的壓力給國內電影實體帶來的超常規發展的要求。尋求行業外的資本合作，成了中國電影產業做大做強的必由之路。因此，應該降低市場准入門檻，實行許可證制度，鼓勵一切有實力、有條件的國有、民營文化企業進入電影製片、發行、放映領域。（2）拓寬融資渠道應該鼓勵符合條件的電影系統外國有、非國有文化單位資本（外資除外）合資或獨資拍攝影片、發行銷售國產影片、加入院線或獨資組建院線、改建電影院。同時，在外資新建或改建影院的門檻方面繼續探索，及時總結目前七個試點城市在實際操作中的經驗得失，進一步制定相應的政策，積極推廣實施過程中有利的一面，規避有弊的一面。（3）降低投資風險目前，由於電影產業的經營有兩大風險：政治風險和經營風險。因此，在現實的社會運行框架內，考慮到投資安全和市場賣點，娛樂性較強的影片特別是純娛樂的影片最為投資者看重。一方面，娛樂不挑戰現存的遊戲規則，按規矩辦事，另一方面娛樂作為最普遍的傳播產品類別，受到最大多數人的歡迎。但是，如果僅僅是娛樂片得到發展，而其他類型片得不到發展，這種發展的不平衡本身不僅是對電影作為藝術本身的一個損害，同時也將對電影作為產業帶來長遠的不利影響。因此在宏觀政策的風險方面，應該建立投資風險的有效減低政策，從而對投資者有一個較為明確的保證體系，以解除投資者的後顧之憂，使市場發展能平衡地、健康地發展。（4）實行電影產業優惠政策應該積極制定並完善電影產業優惠政策，繼續實行國家對電影扶持的現有政策不變，同時進一步通過財稅政策調節並加大對電影企業進入市場運營的力度。在相應的領域內，應該進行鼓勵或優惠政策，比如繼續設立專項資金加大對國家鼓勵的重點影片、少數民族影片、農村影片（包括農村實用科教片）、兒童影片和動畫片等進行長期扶持，對國產動畫片製作機構給予免徵所有稅種的優惠政策。同時在影院的新建與改建、積極放映國產影片等方面，都應該在貸款、稅收等方面給予扶植和優惠。以上四點是吸納資金的重要措施。在資本到位之後，從目前在資本運作中所取得的經驗和國際資本運作的發展趨勢來看，資本到位後的運作關鍵是多元化，即產權結構多元化，大力推廣公司制和股份制；所有制結構多元化，大力吸納民營資本和國外資本；產業結構的多元化，一方面是電影產業間的多元化經營，一方面是跳齣電影業，實現相關領域的多元化經營。3．在電影產業流程中貫穿市場觀念我們這裡所講的電影產業流程主要集中在製片、發行、放映這三個環節當中。在這三個流程中貫穿市場觀念，是電影走向產業化發展道路的關鍵。如果相應的政策和資本都到位了，但是在具體產業流程中並不能按照市場規律辦事，不能夠貫徹電影市場觀念，那麼電影的最終產業化也是無法實現的。發行環節現在除了進口片依然優先考慮國有資本之外，已經對民營資本完全放開，發行中的競爭已經日趨激烈。而放映環節中，還應該深化院線制改革，提高影院經營水平。院線制應該確實以資本為紐帶，確實打破區域壟斷，加快院線的整合，擴大院線規模，真正實現「統一品牌、統一供片、統一經營、統一管理」。同時，應該加快建設多廳影院，擴張銀幕數量，大力加強計算機售票系統的聯網和電子商務的發展。此外，應該重視影院的主體性，讓影院在選片、定票價方面具有更多的自主權。這裡尤其要重點指出的是，在製片這一源頭環節中，應該大力採取確實措施來提升影片的市場競爭力。正如前文曾提到的，國產片票房不高的原因與電影放映市場的接受容納量有限有關，但是與國產片自身的商業競爭力也有著十分密切的關係。加入世界貿易組織後，隨著進口影片數量的逐步上升，中國電影市場的門檻無形中已經被提高了。因此，在票房很受保證的進口片和合拍片面前，拍攝什麼樣的國產片才能入市是放在每個導演面前的問題。在2003年第十二屆中國金雞百花電影節的一次研討會中，黃建新對中國導演有過精彩的剖析：「很多導演拍戲，目的即過程，只要拍了就行，不管其他，拍片變成一種自我滿足。這樣的方法玩票可以，但做職業導演是不行的。因為它違背主流電影的產業原則。」他甚至毫不留情地把導演說成對中國電影的「危害的最大核心點」。[35]在當前，我國電影的首要任務是求得生存與發展，因此導演的最大任務應該是拿出適合市場需求、適合最廣大觀眾需求的影片，而不是用太多的精力花在藝術電影上。因此，我們必須大力推行製片人中心制和導演職業化，同時建立一套有效的獎懲制度，以激勵有市場眼光的投資人和導演，從而使市場上出現真正有競爭力的國產片，為國產片擴大市場份額做最基礎的工作。作者：張江藝作者單位：高等教育出版社[1] 此一部分得益於李少白先生所著的《影史榷略——電影歷史及理論續集》，在此表示對李少白先生的崇高敬意和感謝。[2] 此標題中所涉及的數據，除特別說明外，均來源於：國家廣電總局調研報告《中國電影產業現狀和發展繁榮的對策》。[3] 此段所涉及的數據來源於：童剛：《2003年電影工作回顧》，《中國電影報》2004年第2期。[4] 數據來源：《2003年進口大片票房排行》，《京華時報》 2003年12月20日[5] 轉引自黃會林、俞虹、韓培、陳可紅：《受眾與影視品牌戰略發展的民族化思考——北京電影、電視觀眾基本情況調查分析》，《現代傳播》2004年第1期，第37頁。[6] 具體情況，可見《「中國電影導演懇談會」發言摘要》，《電影藝術》2004年第1期，第7頁。[7] 李懷亮：《電影市場保護與中國電影產業的發展》，見《中國電影：創作與市場》，中國電影出版社，2002年版，第3~4頁。[8] 文碩：《這就是娛樂經濟》，中國廣播電視出版社，2002年4月第1版。[9] 數據來源：齊林：《中國電影要全力拚經濟——用實現產業化來推動中國電影在21世紀的發展》，《中國電影市場》2003年第4期，第4~5頁[10] 齊林：《中國電影要全力拚經濟——用實現產業化來推動中國電影在21世紀的發展》，《中國電影市場》2003年第4期，第4~5頁。[11] 數據來源：美國電影協會（MPAA）官方網站。[12] 數據來源：國際在線網站數據，網頁為http://gb.chinabroadcast.cn/321/2003/12/25/143@29479.htm[13] 數據來源：《2002年日本電影回顧》，《世界電影動態》2003年第10期，第14-24頁。[14] 數據來源：紅帆：《印度寶萊塢全球觀眾超過好萊塢 每天觀眾2000萬》，《環球時報》2003年7月14日[15] 數據來源：美國電影協會（MPAA）官方網站。[16] 由於我國電影數據統計工作正在進一步開展當中，目前並沒有完整的年電影產量數據統計，本表格中的數據採集自多種正式出版的報刊雜誌，由筆者繪製而成。[17] 數據來源：美國電影協會（MAPP）官方網站[18] 數據來源：《2002年日本電影回顧》，《世界電影動態》2003年第10期，第14-24頁。[19] 數據來源：國家廣電總局調研報告《中國電影產業現狀和發展繁榮的對策》。[20] 數據來源：複習：《產業化後怎麼辦》，《中國電影市場》2003年第11期，第5頁。[21] 數據來源：童剛：《2003年電影工作回顧》，《中國電影報》2004年第2期。[22] 數據來源：童剛：《2003年電影工作回顧》，《中國電影報》2004年第2期。[23] 數據來源：新華網洛杉磯1月28日電（記者支林飛）《好萊塢主宰法國電影錄像市場》[24] 數據來源：《2002年日本電影回顧》，《世界電影動態》2003年第10期，第14~24頁。[25] 數據來源：國際在線網站數據，網頁為http://gb.chinabroadcast.cn/321/2004/01/16/221@46117.htm[26] 數據來源：秦穎：《閱讀韓國電影》，《世界電影》2003年第6期，第163頁。[27] 詳情可見中國音像商務網，《雅恆文化:影視新銳引進百部印度電影》，網頁為http://www.cnave.com/news/viewnews.php?news_id=796&year=2003[28] 數據來源：《國家廣電總局調研報告之中國電影產業現狀和發展繁榮的對策》。[29] 數據來源：艾未：《「英雄」的商業頭腦》，《南方都市報》，2003年1月17日[30] 數據來源：童剛：《2003年電影工作回顧》，《中國電影報》2004年第2期。[31] 《韓國B級導演第一人朴暫旭——「國家就應該對電影沒有任何限制」》，《新京報》2003年11月15日[32] 喻秋霞：《90年代中國對外電影市場掠影》，《中國電影市場》2003年第8期，第16頁。[33] 喇培康：《法國電影輸出秘笈》，《中國電影市場》2002年第5期，第45頁。[34] 蘇文勝：《論政府、市場在電影發行放映業中的作用——兼論轉型時期准公共物品供給》，《經濟體制改革》2001年第4期[35] 轉引自《「中國電影導演懇談會」的發言摘要》，《電影藝術》2004年第1期，第13頁。《中國文化產業國際競爭力研究》（中國社會科學文獻出版社，2004年，國家行政學院祁述裕研究員主編）之《中國電影國際競爭力研究》作者：張江藝。
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