誰比誰更像教父

音符就像利劍穿透時空的脊樑把夢想寫在旋律里亘古前年寫下這個題目，卻不知從何說起。反反覆復聽著這些人的音樂，羅大佑，陳升，黃舒駿，當年曾經馳騁華語樂壇的三大音樂才子，只有羅大佑還在出新專輯，繼續活躍在人生的舞台上。陳升和黃舒駿最近卻很少有新作問世，但是他們的音樂猶如警醒世間的奇葩在絢麗綻放。1，作品與地位對於他們的身世和個人背景不想說得太多，只想關注他們的音樂。在1974年至1993年台灣百佳專輯中他們分別有不少作品榜上有名，從榜上我們可以看出他們的音樂在當時對整個華語樂壇的影響力確實是不容小覷的。羅大佑的作品（不含參與制作的）：《之乎者也》（第一名）《未來的主人翁》（第九名）《愛人同志》（第四十二名）《家》（第五十名）《原鄉》（第七十九名）陳升的作品（不含參與制作的）：《擁擠的樂園》（第三十八名）《新寶島康樂隊》（與黃連煜合作，第七十五名）《我喜歡私奔和我自己》（第一百名）黃舒駿的作品：《馬不停蹄的憂傷》（第五十三名）《雁渡寒潭》（第五十六）以上列舉的都是他們在台灣百佳專輯裡面的作品，當然後來他們分別都有新作問世，而且也很經典。2，批判與關懷羅大佑是某些三四十歲青春時代的代言人，在他們的心中，他是不可磨滅的精神先鋒。在他的音樂中，我們可以看到上世紀七八十年代音樂的發展軌跡，還有他具有批判的歌詞，在針砭時代的同時，更具有溫情的人文關懷。他在《鹿港小鎮》中寫道：「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」，這是身在異鄉的人們尋根的最好慰籍吧。海峽兩岸的同胞們都在翹首期盼一個偉大的時刻，遠方的遊子早日回到母親懷抱。深沉嘶啞的聲音和著冰冷的搖滾節拍，是控訴，是痛苦，還是孤獨？同時在寫到母親時，他又充滿了感激的溫情，「揮揮手告別的光陰不再回頭/抬頭看看那蒼老的目光依舊溫柔/童年的舊事綿綿如歲月停留/片片的拾回是終於擁抱你的手」。羅大佑創作的音樂涉及體裁很廣，從偏遠的鄉村寫到繁華的都市，從台北寫到北京，從古代寫到未來，他寫童年，寫青春，寫愛情，寫親情，寫政治，一切的一切都在他的音符中幻化作了生命。當我們在舞台下雙手揮舞著熒光棒，我們都已淚流滿面。陳升的音樂更多的是內心的自省和對現實的反芻。同樣在台灣長大的他，對這個生活過的地方，也有自己深深的感情。他的音樂中反映內心的比較多，《子夜二時，你在做什麼》，《把悲傷留給自己》，內心寂寞孤獨，思念如同心殤，憂鬱的氣質總是揮之不去。他在第一張專輯《擁擠的樂園》中唱著：「一輩子能夠遭遇多少個春天，多情的人他們怎會了解一生愛過就一回，沸騰的都市盲目的愛情，say goodbye to the crowded paradise」,我們看到的是更多的絕望。最喜歡他和劉佳慧共同演繹的那首《北京一夜》，傳統與現代，國粹京劇與流行音樂的交相輝映。在聽北京音樂台鄭陽主持的《校園民謠》時，第一次聽到這首歌，當時音樂一下子讓我熱血沸騰。過往的記憶，都留在那些美好的歲月，我們只能不斷回望自己的腳步，才能讓自己快樂的面對未來。陳升在他的書中寫到：「當夜深人靜，打開心靈的頁篇，細數過往的事時，多少也會像平常人一般，因為想到老朋友，和曾經共有的那段純粹的日子而激動傷感吧！ 我想我還不夠成熟，總是弄不懂人與環境之間互相拉扯的道理。」是啊，自己夠成熟嗎？為什麼我總是找不到自己的影子呢？黃舒駿也是我最喜歡的音樂人之一。在憂傷的時候，最喜歡聽他的音樂來聊以自慰。聽《馬不停蹄的憂傷》，聽到熱淚盈眶，聽到想起自己美好的大學時光，還有那些點點滴滴的青春過往。他在他的精選集創作手記中這樣寫到：「別再問我關於過去的種種心情，我是個歷盡滄桑的小孩，有著怪老頭的脾氣，許多難忘的事都已忘記」，事實真是這樣嗎？難道他能忘得了當年發行第一張專輯的情形嗎？他能忘得了他的音樂夢想嗎？一切都是憂傷的源頭。他在當時台灣與張洪量，陳升，鄭智化並成為「台灣四大怪傑」。他的歌詞和羅大佑的歌詞都有那種超現實的批判精神，而他比羅大佑稍顯內斂，沒有羅大佑那種張揚與激進。他們都具有濃濃的人文氣息，將自己的生命寫進了旋律中。3，結語並非結束有時候很難想像他們為什麼能夠寫出如此感人至深的音樂來，而且能夠永遠的保持經典。或許是當時的環境造就的吧，很慶幸能在青春的歲月里與他們的音樂結緣。羅大佑，陳升，黃舒駿他們都是自己非常喜愛的音樂人，到底誰更優秀，實際上並不是由我能左右的，就留給時間為他們做驗證吧。生命終究會老去，而音樂卻老而彌堅。讓懷舊在這個八月開始，我唱我的《未央歌》。
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