徐勇民：楚文化精神非常當代

http://cjrb.cjn.cn/html/2014-06/03/content_5331060.htm

記者鄭汝可實習生宋菀

多水環境激活楚人想像力

讀+：楚地多水，這對文化會產生什麼影響？

徐勇民：一方面，器具的造型與地域環境氣候分不開，在多水的楚地，器具必須耐腐蝕和水的侵蝕；另一方面，大江芳澤、鳥獸野林、風雨雷電、水火星雲這些充滿無窮生命活力的自然意象，激活了楚人豐富的想像力，同時也熔鑄了楚人樂觀、奔放、好動的性格。

楚國由於氣候濕潤，遺存的紙本較少，主要形態還是漆器和青銅器。

讀+：為什麼楚國漆器多黑色？

徐勇民：實際上是多紅黑兩色。這首先與器物本身的工藝有關。其次，楚人喪葬美術的色彩基調是黑色和紅色。楚人崇尚黑色，又與道家「玄」論相聯繫，同時黑色是大漆的本色。

讀+：楚文化最具代表性的圖騰是什麼？

徐勇民：主要是鳳鳥，也代表了長江流域文化圖騰，黃河流域的是以龍為主。還有一種象徵天象的紋飾，非常詭異。這與古人的宇宙觀有關。

楚人追求精緻生活

讀+：楚文化燦爛的一個表現是什麼？

徐勇民：可以說是對生活極致的追求，對視覺的極致追求。具體來說，是對生活器物的美化。隨州的曾侯乙墓，還有荊州博物館，都可以算作楚文化的一個代表。曾侯乙當時並不是很大一個官爵，卻可以擁有如此氣派的墓葬；我們看到博物館的收藏，老百姓腌肉的鹽罐子，都畫有吉祥祈禱的圖案。漢川民窯圖像畫工水平，被一些專家列為中國民窯之首。很多現在的工藝都難以達到，這是文化燦爛的一種體現。

讀+：為什麼楚人要追求這樣一種美化和極致？

徐勇民：這一點與楚國悠久的歷史有關。楚國立國800年，幾乎與兩周同時起止，在發展形態上具有相對的完整性。在這樣一種和平的年代，人們才會對生活精緻有更多的追逐。文化上也很活躍。從更廣大的層面來講，人類不管在哪一個社會形態發展時期，最健康、最陽光的階段，都會有這樣相同的追逐。

讀+：當時的工藝是怎麼做到的？

徐勇民：楚人的想像力，實際上催生了技術的進步。一方面在知識階層，他會提出要求，需要怎樣的圖案；另一方面是工匠層面，他要按照這個意圖來進行創作。

《楚辭》打散了讀同樣美

讀+：馮天瑜說：「楚藝術的特色之一，是將具象世界的實物以及想像中的神物（如龍、鳳）肢解打散，加以變形，根據表現和象徵的需要，予以選擇、重組，造成『鉤佩與環飾』樣式，達成流暢瑰麗、富於想像力的形式美。」為什麼楚人能產生這樣的想像？

徐勇民：首先是楚地巫鬼崇拜，這種神秘思維傾向必然帶來視覺形象的變異。還有可能是基於宗教、基於皇權的需要。

讀+：怎樣理解楚國美術的當代性？

徐勇民：這個「當代」，就是指每個人真正地釋放了自我，得到了完全的解放，處於一種真正的精神自由狀態。在楚文化里，不管是文學，還是美術，都有我們非常渴望的這種當代意義，沒有任何限制。這種當代精神，是社會大部分人都具有這種狀態時才會有。很多時候，我們追求現代性，不必簡單模仿西方。回望傳統，裡面也有許多的精神養分。

還有就是，西方繪畫中，有一個理論是說，畫畫是畫看不見的東西。這個理論在談論楚文化時，完全可以對應。2000多年前的楚國工匠，把自然界不存在的很多形象，都做了出來。並且成為了人類財富的重要部分。這個精神是很當代的，你很難想像這些民間藝人將其表現得那樣率性、傳神。有些和現代畢加索、馬蒂斯的繪畫狀態非常接近。

讀+：這在楚國文學作品中怎樣體現？

徐勇民：我有時候讀《楚辭》，會把句子打散，再一拼貼，同樣美得不可思議。這說明，它字句本身揮灑自如，表達出了對歷史對生活深深的瞭然與熱愛，是個人情緒極度的釋放。

楚人精神在於包容

讀+：能否概括一下楚文化最獨特的魅力，以及楚人的精神？

徐勇民：一種真正意義上的想像力，用器物或文明載體去表達的想像力。楚人精神很難簡單用一個詞。包容，或者一種不甘於現狀的智慧。比方說屈原寫的《天問》，就是很好的一個體現。

讀+：這種精神，給湖北藝術一種怎樣的影響？

徐勇民：湖北出了許多優秀的年輕藝術家，這個地域造就了他們。他們沒有什麼羈絆，思想活躍，不同畫風、不同風格的人相安無事，沒有隔閡。這是水帶來的一種包容。

再舉個典型的例子，中國畫畫家周韶華，他的畫，就是想像力恣意自在暢懷的表達。我覺得他離開了湖北，未必是今天這個面貌。在湖北，沒有人因為你偏離了傳統觀念就指責你，沒有人說你做的不對不好。

讀+：湖北似乎一直沒有形成一個統一的藝術流派。

徐勇民：有人一直想形成長江畫派，我覺得強扭的瓜不甜，這個沒必要。自在的狀態本身就是一個特色集群了。

楚文化需要年輕人去傳承

讀+：楚美術的研究現狀如何？

徐勇民：有興趣、有條件、有能力研究的，不管機構還是個人，應該投入更多的精力和熱情。我曾經提出過一個關於拯救、保護、研究、開發漢川馬口窯的提案。馬口窯作為民間陶藝，其典型的樣式在中國當代和國際陶藝界非常有名，20世紀50年代曾作為中國高等藝術院校教材的圖例。我們接觸過大量的馬口窯，其質樸的造型與繪畫手法非常率真。回溯到過去，它有一脈相承的楚國文化和楚國藝術延續下來的一種風範。

令人擔憂的是，隨著當代社會的發展，更多的人不太願意做這種手工藝術，實用和觀賞價值很高的陶器，被簡陋廉價的塑料用品取代。馬口窯和它的技術目前快失傳了，這就使傳承鏈出現了問題。

讀+：美術院校在這方面能夠做些什麼？

徐勇民：如果一味給年輕人說教，要重視傳統文化，保護楚美術，也沒人願意聽。我們需要把傳統轉化為一種可視、可觸摸的藝術形式，一種大家能接受，富有時代感的藝術形式。2007年開始，湖北美術學院開始招收書法專業本科生，希望逐漸能夠和本地、中國的傳統文化結合起來。

讀+：為什麼要關注民族文化？

徐勇民：對於文化的態度上面，任何學者都應該俯下身來，了解來自民族民間的東西。這是一種活生生的，可以觸摸的藝術形式。作為楚地的藝術家，應該有所自覺，我們有很深厚的土壤，這個土壤里，有很多東西足以讓我們受到影響、感到震撼。

記者鄭汝可實習生宋菀

5月17日，「意繪——武漢八人美術作品展」在武漢美術館開展。其中，湖北美術學院院長徐勇民的「大紅花」系列，備受關注。作品用生長狀的花朵形態，表現藝術家對於楚文化的思索與觀察。

今年3月，該展覽曾在中國美術館首展，觀眾如潮。京城藝評家尚輝指出，新世紀以來，無論從藝術觀念，還是藝術思潮的引領上，楚地都給予中國美術的發展深遠的影響。

生活在荊楚之地的藝術家，會受到楚文化怎樣的滋養？進而，又會對本地文化產生何種反思？近日，本報記者專訪湖北美術學院院長徐勇民，暢談他眼中的楚美術與楚文化。

藝術界興起「楚文化熱」

徐勇民祖籍安徽，自小在武漢長大，「楚地生楚地養」。

1978年，21歲的他考入湖北美術學院，學習中國畫。當時，中國剛剛實行改革開放，藝術領域盛行「向西看」。理論家普遍認為，中國畫已走到窮途末路。徐勇民也受到這種思潮影響。

同年2月，在湖北隨州，曾侯乙墓進行考古發掘，大量青銅器、玉器、漆器出土，藝術門類豐富，器物造型完整。其中，失蠟法鑄造的青銅尊盤工藝奇絕，被譽為「先秦時期的頂峰」；漆衣箱中帶有「斗」字的天文圖像，更成為研究和佐證早期先民的宇宙觀念的重要標本。

這一考古發現，與隨後的荊門包山二號墓漆奩彩繪等，給考古學以至藝術史學界帶來空前的驚喜。史學家稱，這一批文物的出土，使得中國美術史的源頭上溯至三代。破除了中國文化的「西來說」，及中國美術源頭「起於漢代」的謬誤，為中國美術本原做了根本性補充。藝術界興起「楚文化熱」。

一次，畢業留校的徐勇民來到湖北省博物館。館裡正在清理一批出土的楚國文物，徐勇民看到，一個弓箭上的機弩上，有著非常精美的漆畫紋飾。「很不可思議，」徐勇民說，拿毛筆用水墨勾很細的線都不太容易，更不用說是用漆來做遊絲般的描繪，「這給我觸動非常大。」

「這些紋飾，天馬行空，誰都沒有見過。2000多年前的楚人工匠，為什麼具有如此想像力和工藝？」在感受西方藝術的創造性和活力後，徐勇民想「回頭」找一些東西。逐漸，他開始了楚美術造型方面的思索。

感受楚美術的神秘與自由

2008年，徐勇民開始以楚美術為題材，創作一批國畫作品。他以花朵為形態，闡述自己對楚文化的思考。

徐勇民解釋，在楚美術中，常常能感受到一系列神秘古怪的意象組合，鹿角立鶴、虎座鳳鳥、漆繪上的人神雜糅、織綉上的龍蟠鳳逸、青銅器上斑駁陸離的色彩等等，這是楚人精神上無礙於物，「獨與天地精神往來」。而花朵流動與生長的造型，正給人自由、生動的想像。

「身在此地、成長於斯的讀書人，應該在自己的文化視野內，對楚美術給予更多的關注，引起繼承發展上的思考。」徐勇民說，自己無論是看楚辭，還是青銅器，受到的啟迪，感覺跟看其他的文物不太一樣。

「這個裡面的一種造型的想像力，一種表達的恣意，是別的文化中體會不到的東西。」徐勇民說，這種楚文化精神的表達，落實在繪畫形態上，就需要研究這種形態如何形成，又會產生怎樣的視覺效果。

在徐勇民看來，作為民間地域文化的楚美術，是一個原點，由此，可以不斷生髮出各種研究方向。最終，與當代相關聯，同時為藝術家的創作提供滋養。