女高音聲樂比賽怎麼選適合自己的歌曲？

聲樂演唱是一項涉及到眾多因素的綜合性活動，而聲樂比賽則更是對一個演唱者演唱技術、心理素質、藝術修養的全方位檢測。通常，如果演唱者的嗓音條件、技術運用、臨場表現等都比較出色，自然就會獲得較好的比賽成績。（想要獲得更多聲樂資訊，請搜索並關注微信公眾號：聲樂家APP）但是現實中卻經常出現一些反常的現象，即很多演唱者自認為發揮的十分完美，但是最終結果卻與自己的心理預期相距甚遠。

造成這種情況的一個重要原因就在於沒有進行科學合理的曲目選擇，不但沒有讓曲目為自己的演唱添彩，反而起到了反作用。比如，有的選手為了引起觀眾和評委的注意，不顧個人的音色和技術情況，盲目選擇一些高難度或者與自身特點相悖的曲目，雖然勉強完成了演唱，但是卻給人以生硬、彆扭之感。反之，一些演唱者則能對比賽要求進行認真的分析，從自身的技術程度、氣質特點、音色類型等出發，選擇最為適宜的曲目，不但能夠揚長避短，而且能夠使曲目和演唱真正融為一體，最終獲得良好的演唱效果。所以，科學、合理的曲目選擇不但是演唱者參加聲樂比賽的首要準備工作，更對演唱效果和比賽成績有決定性影響，理應得到演唱者的充分重視。

二、女高音聲樂比賽的曲目選擇方式根據聲部類型選擇曲目

很多聲樂教師在對新學生進行第一次授課時，第一項工作就是對學生進行聲部的劃分，並將其作為根本性的教學原則。而且在國外的一些聲樂比賽中，參賽者在報名時就要說明自己的聲部類型，所選曲目必須與聲部類型一致，否則不能參賽。由此可以看出聲部類型對於一個演唱者的重要性。（想要獲得更多聲樂資訊，請搜索並關注微信公眾號：聲樂家APP）演唱者只有明晰了自己的聲音類型、音色特點等，才能進行有針對性的技術訓練，選擇最適合自己的曲目，從而使技術和作品得到更加充分的發揮和表現。反之，如果演唱者不從自己的聲部類型出發，隨意選擇歌曲，則連正常的演唱都難以完成。

具體到女高音來說，常見的女高音包含戲抒情女高音、戲劇女高音和花腔女高音等幾種類型，每一種類型的音色特徵也是各不相同的，也都有一定數量的曲目與之相匹配，需要演唱者進行準確的選擇。如抒情女高音的音色明亮溫潤，能夠充分表現女性的柔美，代表曲目有《我親愛的爸爸》《玫瑰三願》《一抹夕陽》等。戲劇女高音的音色高亢雄渾，能夠給人以強烈的聽覺震撼，代表曲目有《為藝術為愛情》《我愛你中國》《鳥兒在風中歌唱》等。花腔女高音的音色清脆靈動，能夠充分展現出演唱者高超的演唱技巧，代表曲目有《復仇的火焰》《千年鐵樹開了花》等。演唱者在聲樂教師的幫助下進行聲部劃分，如果感覺劃分得不夠準確，還可以請喉科醫生進行辨別。只有當所選曲目和演唱者嗓音的音色特點相契合時，才更有利於歌唱技術的發揮和歌唱特色的表現，並最終獲得良好的歌唱效果。

根據個人氣質選擇曲目

早在公元前五世紀，古希臘名醫希波克拉底就提出了「體液說」，認為人體由血液、粘液、黃膽和黑膽四種體液組成，後來的心理學家則根據這一理論，將人的氣質劃分為膽汁質、多血質、粘液質和抑鬱質四種類型。膽汁質的人精力旺盛，情緒變化較快，性情直率；多血質的人熱情開朗，喜歡幻想，不喜歡做細緻的工作；粘液質的人溫和平靜，穩重大方，有較強的耐久力；抑鬱質的人則沉靜內斂，陷入疲勞狀態後較難恢復。（想要獲得更多聲樂資訊，請搜索並關注微信公眾號：聲樂家APP）因為聲樂演唱是一門個性化的藝術創造活動，演唱者的氣質會對演唱產生重要的影響，所以演唱者要根據自己的氣質特點來合理選擇曲目。

首先，要在心理醫生的幫助下，通過一系列心理測驗明確自己的氣質類型。其次，要通過對作品的深入分析，來判斷曲目是否與自己的氣質相適合。特別是對於聲樂比賽中經常選用的歌劇唱段來說，這種氣質劃分尤為重要。只有演唱者的氣質和歌劇中人物的氣質相契合，才能給人以自然的感覺。比如，《唐璜》中的女傭艾琳娜是一個單純而活潑的農村姑娘，她的詠嘆調《鞭打我吧》更是充分表現出了其熱情開朗的性格，所以該唱段更適合由膽汁質或多血質的演唱者來演繹。又如，《奧賽羅》中的苔絲德蒙娜，這是一個多愁善感的少女，其詠嘆調《楊柳歌》表現的正是其面對河邊垂柳沉思的情形，並預感馬上會有不幸降臨在自己頭上，所以更適合於粘液質或抑鬱質的演唱者。只有當演唱者自身的氣質與曲目所表現人物氣質相一致時，才能獲得更加恰如其分的表現效果。

根據技術水平選擇曲目

聲樂演唱是一門藝術，同時也是一門技術。美妙歌聲正是以紮實和嫻熟的演唱技術為基礎的。而如何才能使技術得到有效運用和充分展現呢？一個關鍵就在於曲目選擇。選擇好了曲目，將會使技術得到淋漓盡致的發揮，也自然能獲得滿意的歌唱效果。（想要獲得更多聲樂資訊，請搜索並關注微信公眾號：聲樂家APP）反之，如果不考慮技術因素而隨意選擇曲目，則不但不利於技術的發揮，歌唱效果也會受到極大的負面影響。

具體來說，首先，演唱者要根據自己的技術程度選擇曲目。比如，一些歌劇唱段不僅在音準、節奏和音域上難度較大，需要演唱者有十分全面的技術掌握，而且歌曲篇幅也很長，對演唱者的體力也提出了一定的要求。一些演唱者盲目選擇這些曲目，經常會出現體力不支的狀況，不是出現破音就是唱不出聲，對比賽信心造成很大影響。所以，演唱者一定要從自身的實際情況出發，切莫一味地求難、求大。其次，演唱者要對自己的技術予以靈活運用。不同曲目對於演唱技術有著不同的需求，演唱者不可能在每一項演唱技術上都十分完美，這就要求演唱者能夠趨利避害，揚長避短。比如，自己唱高音的能力有限，就不能選擇音域過寬的曲目；對外國歌劇的了解不深入，就不能選擇一些歌劇唱段，而是選擇那些能夠充分發揮出自己技術特點的曲目。演唱者只有從自身的技術程度出發，並予以靈活的運用，才能獲得技術和曲目兩者的有機融合。

根據比賽要求選擇曲目

近年來，伴隨著聲樂藝術的發展和繁榮，各種聲樂比賽也是層出不窮，且因為地域、主辦方等方面的差異，不同的聲樂比賽對曲目的要求也各不相同。所以，演唱者要根據比賽的要求進行合理的選擇。以文化部主辦的「中國國際音樂比賽」為例，該比賽分為初賽、複賽兩個階段，每一個階段都為演唱者提供了較為豐富的曲目。初賽中要求演唱巴洛克時期之前的詠嘆調和浪漫主義時期的藝術歌曲；複賽中則要求演唱中國藝術歌曲。面對如此豐富的曲目選擇，演唱者要努力做到以下三點。

首先是選擇自己最擅長的歌曲類型和最熟悉的語言類型。比如，平時多唱義大利歌劇唱段，自然就選擇該種類型，而不是選擇自己並不熟悉的法語或俄語類歌曲。其次是選擇符合自己音域和音色特點的曲目。比如，自己是一個抒情女高音，顯然不適合選擇花腔類作品。最後是要選擇最能表現自身情感的曲目。比如，自己的某一種經歷或情感與曲目中所表現的內容十分契合，那麼這首曲目就應該成為首選。（想要獲得更多聲樂資訊，請搜索並關注微信公眾號：聲樂家APP）這種一致性有助於演唱者更好地表現出作品和自己的情感，獲得豐富的藝術感染力。所以，演唱者要對比賽所提供的曲目進行全面而深入的分析，並形成首選和備選等多套方案，力求在完美表現作品的基礎上，充分發揮出自己的個性化風格，給評委帶來新的聽覺體驗，並由此獲得更好的成績。

根據比賽情況選擇曲目

多數聲樂比賽都是常年舉辦的，並有著悠久的歷史。而且參加比賽的人數眾多，賽程也較長。要求演唱者在比賽前和比賽中根據比賽的實際情況，做出正確的判斷，進行靈活的曲目選擇。首先是在比賽前，演唱者要根據以往比賽的特點做出合理的預判，避免「撞歌」現象的發生。以央視舉辦的青歌賽為例，在曲目選擇上就呈現出了這種特點，即上一界獲獎歌手所演唱的曲目，必定是下一屆參賽選手選擇的熱門。比如，在十四屆青歌賽初賽的一天，先後有十四位選手演唱了上屆金獎得主吳娜演唱的《斷橋遺夢》，雖然曲目本身是十分優秀的，也能夠充分表現出演唱者的演唱技術，但是如此頻繁的演唱，勢必會給評委和觀眾帶來審美疲勞，也間接縮小了競爭的空間，難以獲得良好的成績。所以，演唱者在參加比賽之前，要通過對比賽的回顧和了解做出正確的預判，避免這種現象的發生。

演唱者可適當選擇一些冷門而又符合自身特點的曲目，有條件的演唱者還可以邀請的詞曲作家為自己量身打造麯目。其次是在具體的比賽過程中，演唱者也要根據自己的表現情況進行靈活的調整。比如，在初賽階段階段發揮的比較理想，那麼在接下來的複賽階段，則可以適當選擇一些難度更大的作品，或者是對一些熟悉的作品進行個性化的表現，從而使自己的表現更加出彩。反之，如果初賽階段發揮的一般，那麼在接下來的比賽中則不宜冒險，而是以求穩為主，以避免出現更大的失誤。（想要獲得更多聲樂資訊，請搜索並關注微信公眾號：聲樂家APP）可見，演唱曲目的選擇並不是固定和機械的，而是需要演唱者根據比賽的實際情況進行靈活調整的，以此來獲得更加優異的表現。

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