畫家　馬士穎

06-06

藝術簡歷

馬士穎，字夏夫，號太白之子，三真堂主人。生於古城西安，祖籍山東肥城。自幼隨父——當代密體山水畫開創者馬繼忠教授深居秦嶺太白山近十載，得山之靈氣，耳濡目染，秉承父學，在潛移默化中頗得「密體山水」之真傳。

就讀于于西安文理學院藝術系，求學於中國美協第二屆中國畫創作高研班、中國國家畫院程大利山水工作室、中央民族大學崔如琢工作室。問道於邵大箴、薛永年、孫克、劉曦林、夏碩琦、陳傳席、王鏞諸先生。

現為中國美協山水畫創作室畫家，中國山水畫研究院研究員，陝西省美協會員，西安中國畫院畫家，西安文理學院藝術創作中心特聘教授，西安文理學院馬繼忠工作室高研班班主任。

2002年被命名為「 2002 年度中國青年美術家百傑」。2006年中國美協第二屆山水畫高研班畢業展作品被收藏。2007年作品《秦巴情深》入選中國美協舉辦的「中華情」中國美術書法作品展。2008年被評為中國當代畫壇70年代最具收藏潛力的20傑畫家。2009年被評為當代100位最具學術價值與市場潛力的山水畫家。2010年5月同范揚等20位入選《美術報》刊發的當代最具收藏投資價值的山水畫家。2010年《太行秋韻》入選中國美協舉辦的「和諧燕趙紅色太行」中國山水畫作品展。2011年《太行仲夏》入選中國國家畫院師生優秀作品展。2012年畢業展作品被中國國家畫院收藏。2013年被選入「長安精神」優秀中青年中國畫提名展畫家全國巡展。2014年應邀參加第二屆西安·台北藝術名家交流展在西安美術學院西部美術館展出。出版有《馬士穎山水畫集》《馬士穎山水小品集》《書畫名家—馬士穎》《藝術視界—馬士穎密體山水》《丹青典藏—馬士穎》《盛世典藏·中國百位名家精品薈萃—馬士穎作品集》及《馬士穎專輯》郵政明信片，多家電視台拍攝專題片和作品欣賞介紹其藝術成就。

（《每當太陽出升的時候》204cmX138cm）

藝術年表

2001年加入陝西省美術家協會；

2002年作品《秋山芳菲樵夫歸》被中國書畫報社收藏，並被命名為 2002 年度中國青年美術家百傑。榮獲首屆吳道子美術基金大展賽、第三屆中國書畫大獎賽精品獎，並獲得「新世紀百名書聖畫聖藝術家」稱號。作品《秋樂》在上海「朵雲軒」展覽並被收藏，入選上海《書與畫》雜誌創刊二十周年書畫大展。

2003年作品榮獲中華文人書畫小品展銀獎，作品編入《中國當代文人書畫精品大典》。山水扇面作品收入由中國文聯出版社的《中國畫名家小品集珍》一書。

2004年—2005年連續參加重慶首屆藝術博覽會、廣州國際藝術博覽會、大連國際藝術博覽會、北京國際藝術博覽會所展作品幾乎全部被當地買家收藏。北京郵政管理局出版發行《當代書畫名家——馬士穎專輯》明信片。

2006年於中國美協第二屆山水畫高研班深造。期間劉大為、杜滋齡、薛永年、陳平、李寶林等名家相繼授課，受益匪淺。香港華夏文化出版社出版發行《馬士穎山水畫集》。被聘為山東省當代藝術院名譽院長。

2007年作品《情系巴山》入選中國美協舉辦的「中華情」中國美術書法作品展。中國美協第二屆山水畫高研班畢業展作品《溪山人家》被收藏。《美術報》專版介紹馬士穎的藝術成就。

2008年被評為當代中國畫壇70年代最具收藏潛力的20傑畫家。作品編入中國圖書出版社出版發行的《2008中國畫廊與藝術家》。《美術大觀》雜誌特邀專版介紹馬士穎的藝術成就。參加深圳文博會期間為5.12汶川地震捐贈作品。

2009年被評為當代100位最具學術價值與市場潛力的山水畫家。當代中國知名畫家·馬士穎畫展在廣州成功舉辦。作品《每當太陽升起的時候》入選陝西省慶祝新中國成立60周年美術作品展。西安電視台拍攝專題片《山川情濃處，寄語水墨間——馬士穎山水畫品讀》。

2010年5月同范揚等20位入選《美術報》刊發的當代最具收藏投資價值的山水畫家。《太行秋韻》入選中國美協舉辦的「和諧燕趙紅色太行」中國山水畫作品展。進入中央民族大學崔如琢工作室深造。

2011年於中國國家畫院程大利工作室進修。《太行仲夏》入選中國國家畫院師生優秀作品展。《美術報》刊發為「2011當代中國畫名家作品收藏投資年鑒」推薦畫家。

2012年畢業展作品被中國國家畫院收藏。在深圳博物館成功舉辦馬繼忠馬士穎父子密體山水畫展。聘為西安中國畫院專業畫家。於陝西省美協驪山創作中心封閉學習20天。《國畫家》雜誌專版介紹馬士穎的藝術成就。由北京工藝美術出版社出版《丹青典藏——馬士穎卷》。應邀作品捐贈給中華社會救助基金會為救助貧困兒童舉辦的中國當代書畫名家慈善拍賣會。作品《印象陝南》入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表七十周年陝西省首屆寫生作品展。王西京先生為馬士穎題寫《馬士穎作品集》。

2013年擔任西安文理學院長安精神藝術創作中心馬繼忠工作室密體山水畫高研班班主任。應邀參加在陝西省美術博物館舉辦的「純粹——陝西省中青年國畫作品邀請展」10人展。應邀參加中國宋慶齡基金會在北京中華世紀壇舉辦的「關愛·責任」當代書畫名家援助雅安地震災區大型公益展，作品並捐贈。劉文西先生為馬士穎題寫《馬士穎山水畫》。

2014年應邀參加第二屆西安·台北藝術名家交流展在西安美術學院西部美術館展出。應賈德江先生之邀由北京工藝美術出版社出版《盛世典藏·當代中國畫名家精品薈萃——馬士穎卷》。作品選入由陝西省委宣傳部、陝西省文聯主辦,陝西省美協承辦的長安精神·陝西優秀中青年國畫作品提名展，並全國巡迴展出。應邀參加「天地方圓·首屆當代中國畫百家小品畫學術研究展」並由中國文聯出版社出版作品集。王西京先生為馬士穎題寫齋號「三真堂」，並為馬士穎作品《歲月靜好》題跋。陝西電視台「中國書畫長廊」欄目為馬士穎拍攝專題片及作品欣賞。

（《大壑蒼秋》馬士穎180cm×145cm2012年）

　　　筆筆貫長虹密密鑄大象

——馬士穎密體山水管窺

文/賈德江

　　馬士穎是開創當代密體山水畫新格的著名山水畫家馬繼忠的長子，是一位典型的子承父業的畫家。我是先感動於他父親大朴不雕的作品，後見識於他的畫作的。未料想，秉承家學的馬士穎，在父親的親授下，竟然把密體山水那種繁複蒼朴、宏闊幽深的高曠意境表現得如此的淋漓盡致，達到一種令人震驚的效果。他的山水畫不是那種去古未遠，只是古今山水諸大家筆墨丘壑的皴合疊加，也不是那種從寫生到寫生，只是機械地描摹自然的寫實性皴擦和渲染，而是承繼他父親山水畫的創造性一路走下去的筆墨圖景，以造型帶動筆墨的新變，重意蘊、重內涵、重意境，「寫」的意味十分強烈。其重巒疊嶂的格局近乎宋人，骨力更為雄強，頂天立地的章法更為威猛；其神采粲然的筆墨取法於元人，用筆更為蒼辣，墨法更為精微，多了一層與現實生活中真山真水的聯繫，多了一層與渾厚華滋「五筆七墨」的兼容。筆筆氣貫長虹，處處筆隨心遠，得山川之靈氣，鑄「大象無形」之大美。

（《高秋泉聲》馬士穎180cm×180cm2012年）

　細讀馬士穎筆下的山水，同他父親的作品一樣，妙在一個「密」字上。其中堂奧是密里有情，密里有韻，密里點線交織，密里氣象崢嶸，密里墨氣蓊鬱，密里化機流溢。一味求密，使馬士穎將建立在北宗和王蒙山水圖式基礎上的滿結構山水推向現代語境，呈現出一己家數，從而與傳統繪畫間構成一種自足的張力，也使他的密體山水在世風流俗中脫穎而出，與當前「黃賓虹熱」、「李可染熱」的千篇一律的雷同拉開了距離，顯示出「抱筋藏骨」的奇境和「別立宇宙」的獨特畫風。

（《秦嶺風情畫不盡，胸中丘壑自太白》馬士穎180cm×180cm）

　生於古城西安的馬士穎，自幼隨父深居秦嶺太白山近十載。受父親影響，由爬山到愛山，由畫山到戀山，他與秦嶺太白山水結下了不解之緣，或者說，他骨子裡也和父親一樣把藝術之根深深扎在了那裡的山岩石縫之間。同時，在家父言傳身教下，他對傳統繪畫真正做到了「以最大的功力打進去」。由書法築基，師古人得法，致使馬士穎的傳統繪畫功力深厚，尤其是線的表現力的把握，明顯地勝儕輩畫友一籌。他的畫，從主流上看，主要承傳了北宗山水以「丘壑立骨」的傳統，尤其在山水圖式上，注重山石的雄健峻峭、稜角的刻露重疊方面更是如此。但實際上，在他的繪畫中也融入了不少南宗文人畫的意趣。因而，可以說馬士穎又是融合了南北宗山水之長。就繪畫史對他構成強力影響的畫家而言，無疑是范寬、王蒙、石濤、黃賓虹、黃秋園、張仃數家，其中王蒙、黃秋園密匝繁富的山水圖式對他的影響尤著，其次是石濤的「萬點惡墨」、黃賓虹的墨氣豐厚、張仃的焦墨骨力，都使馬士穎領略到以「筆法立骨」的韻致。當然，對其影響最直接與最大者，當屬他的父親馬繼忠為最，或者徑可以說，他父親作品的形式、語言、風格、筆墨特點以及氣韻、氣息的傳達是構成馬士穎山水畫母題的直接來源，表現在山水圖式上，多呈大格局、大氣派、大境界，個性化意味極強。

（《深山秋色老》　146cmX360cm　2014）

　解讀他的作品，我們發現，畫家始終以線為畫面的基本結構，隨著圖式的需要與表現對象的形態及情境的不同，而變幻著線的形態、樣式與節奏。粗粗細細、濃濃淡淡、虛虛實實、曲曲直直、疏疏密密，或點或線、或勾或皴、或斷或連、或纏繞或錯落、或疊放或藏露，無處不自然，無處不天成;而筆中有墨、墨中有筆，加上中鋒、側鋒、逆筆、順筆、枯筆、濕筆與蒼澀之筆的多重變化所形成的筆痕墨跡之美，達到實寫與虛寫的互補、寫實與寫意的渾然。筆力遒勁潑辣、剛柔相濟，水墨蒼潤樸厚、靈動多變，更為可貴的是，他把筆墨畫得堅實，把精微畫得飄逸，把密集畫得空靈，既可以像大寫意畫家那樣揮灑自如，而更多的時候如同老僧補衲，畫得沉穩而縝密，表達出一種平和與謙恭的心境。在此境界中，他以筆代造化之功，以墨體天地之氣，筆墨則以密密匝匝的內涵顯示出美感魅力，體現在作品中的是「畫外之意」與「境外之思」。他時而把色彩引進他的山水，突破了傳統文人畫「水墨為上」的拘限，充分發揮國畫顏色的古雅渾穆，結合西畫的光色方法，或層層渲染，或點鋪色，其色不礙墨、色隨墨運、色墨互融、冷暖相間的操作方式，使畫面盡染在統一和諧的色光之中，呼應生輝。這是充滿生氣的山景，是我們這個民族生生不息的棲息之地，是我們為之動心動情的山河。

（《盛夏》　180cm×180cm）

　作為21世紀的當代畫家，馬士穎的藝術觀與藝術思維方式是和時代同步的。他強調了對生活的深入和觀察，突破了傳統山水畫的程式規範，以擁抱新的時代、新的生活的熱情，在回歸了部分傳統文人畫的內涵與氣質的基礎上，由曲高和寡趨向親近人生的現代性轉化。這種轉化與古代文人避世、隱逸的超塵自賞有著本質的不同，而與改革開放新時期崛起的民族之魂取得了共鳴。他的畫，氣象博大沉厚，與中國遼闊的自然景觀相契合；他的畫，豪邁壯美，與當代人昂揚奮發的精神面貌互為表裡。他的藝術創作以傳統筆墨、現代意蘊、綿綿深情的藝術個性，確立了他在中國山水畫壇的坐標。

（《歲月靜好》　170cmX200cm）

　馬士穎的藝術信條是不尚浮華，力求篤實，並不以自己取得的成績為滿足，自覺需要開闊眼界，充實自己，對山水畫精神再認識、再吃透，對山水畫技法再提高、再拓展。故而從新世紀伊始，他毅然決定進京深造，希望在名家畫師雲集的京城獲得更為豐厚的營養。他先後求學於中國美協第二屆山水畫高研班、中國國家畫院程大利山水畫工作室、中央民族大學崔如琢工作室，問道於邵大箴、薛永年、孫克、劉曦林、夏碩琦、陳傳席諸先生，由此他的山水畫藝術步入了一個新階段、新里程、新高度，取得了可喜的新成果。比如，他開始了焦墨山水、疏體山水的嘗試；他又深入太行腹地，在「搜妙創真」的基礎上，進一步探求北方山水的魂魄。當然，客觀地評價馬士穎的新作品與新探索，他正處於從此岸向彼岸的過渡之中，仍然處於「蓄勢」的階段，這是一個漫長而又艱苦的過程。他已相當成熟，不論是他的思想還是技藝，我相信，不久的將來，他會有一個更新的山水畫風貌出現在中國山水畫壇。

（ 2012年4月22日於北京王府花園）