徐悲鴻：什麼對畫馬情有獨鍾？

徐悲鴻

《奔馬》（國畫）

兒子徐慶平幼時的肖像（素描）

《李印泉像》

《玉簪花》（油畫）

《巴人汲水圖》（國畫）為 文/周豫近日，「藝術巨匠徐悲鴻及弟子師生聯展」在廣州隆重開幕，展出了「中國近代繪畫之父」徐悲鴻不同時期的經典作品60幅，世界聞名的《奔馬》《巴人汲水圖》赫然在列。同時，畫展還彙集了徐悲鴻第一代、第二代和第三代弟子的精彩作品，引起美術界的熱烈反響。徐悲鴻先生以馬為題材的畫作特別多，為什麼他對畫馬情有獨鍾？徐悲鴻的藝術價值，該如何認識？面對拍出天價的徐悲鴻藝術作品，我們又該怎樣看待……近日，筆者對徐悲鴻之子、徐悲鴻紀念館館長徐慶平進行了專訪——為什麼對畫馬情有獨鍾？筆者：徐悲鴻先生以馬為題材的畫作特別多，為什麼他對畫馬情有獨鍾？徐慶平：這主要有兩方面的原因，一來中國歷代畫家都有畫馬的傳統，像北宋李公麟、元代的趙孟頫、明代的仇英、清代的義大利人郎世寧都是喜歡畫馬，郎世寧當了清朝兩代的宮廷畫師，只不過他用的是中國的水墨、西方的畫法。到了父親這一代，喜歡畫馬在很大程度上和他的性格有關。他在歐洲苦學8年，在法國巴黎找真正繼承歐洲優秀傳統最優秀的畫家學習，並師從世界最有名的動物解剖學教授。在巴黎美院的時候，他的成績非常優秀。中國最早教學用的一個馬的結構石膏模型，是他從國外小心翼翼抱回來的。在中央美院他也讓全校學生考動物解剖，他的馬有很深的時代感，例如《奔馬》。這是在馬來西亞檳榔嶼聽到日本人再次攻打長沙時畫的，可謂憂心如焚，這匹馬融入了他全部的激情，不僅僅是馬，也代表民族，代表他的激情。他的馬都是孤獨的、悲憤的、在荒原大漠上的。同時，他用大寫意的手法畫馬和歷代的勾線方法不一樣，他畫的都是戰馬、野馬，在荒原大漠上奔跑，只用大的墨塊、幾筆就完成了，這種畫法都是他獨創的。受過的苦不亞於任何藝術家筆者：徐先生最艱苦的時候是什麼情況？有過賣畫的生涯嗎？徐慶平：父親剛到上海時，是最困難的時候。他想找個半工半讀的機會，當時商務印書館想找人畫插圖，他從老家跑到上海，但人家嫌棄他年紀太小，沒經驗。當時他把行李衣服都當掉了，甚至跑到黃浦江邊想投河自盡，最後他想到一句話，「人到了山窮水盡的地步，仍能自拔，方不為懦」。在徐悲鴻最困難的時候，他曾經畫了一張畫給上海市美術館，當時，主事的人正好是嶺南派的兩位大師高劍父、高奇峰，「二高」回信說，「古代人畫馬也沒有能超過你」，給了他非常大的鼓勵。同時，高劍父兄弟要他再畫4張仕女，但當時他身上只有4個銅板可以買4個飯糰，但四張畫完要一個星期，他就每天起來買一個充饑，畫畫，到了第五、六天沒有吃飯就只能餓肚子。後來，他去世跟年輕時候吃得太多苦、身體不好有關。最好的創作和收藏全部捐獻國家筆者：這一場展覽的作品是怎樣挑選的？似乎每個門類都有他的畫作？徐慶平：徐悲鴻的作品非常豐富，與其他畫家一般擅長、專攻某個繪畫門類不同，他素描、油畫、國畫全都畫，而且都達到了令人讚歎的程度。中國畫里山水、人物、花鳥也全畫，同時他對學生也是這樣要求。他教育思想的核心，就是要苦練素描基本功，功力達到了基礎以後，還要學習畫十種樹木、十種花卉、十種動物。他說，這樣你遇到任何情況都不會束手無策。一般的畫家應酬挺多，拿畫送人是中國的一大特點，他也畫應酬畫，但是他認為得意的畫都留在了自己身邊。他對待自己的作品極為認真。父親曾經為了抗戰募捐在南洋開了6個畫展，所有錢都捐獻給難民和給陣亡將士的遺孤，當時他一畫就畫一天，每一天傍晚就把不滿意的作品拿到後院燒掉。他去世的時候，留在身邊的作品是1200件，他一輩子沒有進過銀行，沒存過錢，一輩子所有的錢都買了書畫，收藏的2400件作品都是中國的國寶，在他去世的當天，我母親把它們全部捐給了國家。中國藝術正令世人刮目相看筆者：您認為中國畫在世界上的藝術地位現在如何？徐慶平：現在全世界都在研究徐悲鴻，國外對中國藝術的關注也在提高。2006年我曾經看過《參考消息》里的一篇文章說：「中國畫家徐悲鴻近年連連打破中國畫拍賣的世界紀錄，從整體上抬高了中國繪畫拍賣的價格。」2005~2006年他有3張油畫拍賣，《愚公移山》的稿本拍了3000萬，幾個月之後，香港佳士得拍他在巴黎畫的《奴隸與獅》拍了5800萬港幣，第三張就是蘇富比拍的《放下你的鞭子》拍了7200萬港幣，把中國畫一下子從幾百萬元抬到了7000多萬港幣。這個漲勢連我們都覺得驚人。我覺得，如今，祖國的國力富強，才讓中國藝術令人刮目相看。父親如果活到今天，看到中國藝術有這樣的地位，應該是非常自豪和欣慰的。
推薦閱讀：