我好開心，毛舜筠拿了這個影后

06-06

2013年在接受無線電視《最佳女主角》訪問時，如此解釋少女時期拒絕「人靚歌甜」的張國榮的表白：「他是越大越靚仔的，而當時確實並沒有特別吸引我的地方。」

黎芷珊主持的《最佳女主角》邀請到毛舜筠

其時兩人都在二十上下，時過境遷，毛舜筠仍然不改坦率，表陳最直接的理由，與她在1990年代出演過的無數大大咧咧卻坦蕩真誠的角色並無二致。

但她並不止是一個喜劇女星這麼簡單，回到上世紀60年代，毛舜筠出生的年月，父親毛耀燊是香港第一代電視人，並亦是業餘的粵曲唱家，他模仿名伶新馬師曾的「新馬腔」達到了幾可亂真的專業水平。儘管生於相對富足的小康之家，父親對女兒的家教卻非常嚴格。

1977年，當17歲的毛舜筠以第一女主角林黛玉的角色身份出現在佳藝電視長達70集的豪華劇集《紅樓夢》中時，對觀眾來說的驚為天人程度，恐怕不如今天青年一代回過頭去看來得深刻。

《紅樓夢》 (1977)

當習慣了毛舜筠在《龍的傳人》《家有喜事》里爆笑女漢子形象的觀眾回看那個青春秀美、含羞帶怯的瘦小林黛玉時，恐怕很難相信這是同一個人。這是她的熒幕處女秀，亦十分契合她在文藝之家熏陶出的古典氣質。

《家有喜事》（1992）

佳藝電視的這部劇野心極大，不僅以超長篇幅容納全本《紅樓夢》內容，更請來1975年無線版的「賈寶玉」伍衛國繼續擔綱此角，投入血本，卻反響平平，為佳視最終倒閉的命運提前敲響了喪鐘。

到1989年憑藉《他來自江湖》轉型為喜劇電視咖之前，毛舜筠幾乎整個八十年代都一直在無線電視中扮演性格平平或悲情憂鬱的女配角。林黛玉的驚鴻一瞥，並未在電視劇製作現代化、競爭較70年代更加激烈的環境下給她帶來順利的星途。

《鹿鼎記》的沐劍屏、《楊家將》的楊三娘、《碧血劍》的阿九，都是有一定性格但不能夠給觀眾深刻印象的角色，毛舜筠的表演性格亦未能夠在這些正劇中得到充分發揮。

《鹿鼎記》（1984）

若在今日回顧那段歲月，也許最為人記得住的，只能是1970年代末在麗的電視期間與張國榮的短暫戀情了。

毛舜筠並不是單純憑藉形象便取勝的偶像型女演員，事實上，她的身材嬌小、臉部表情相對需要更精細的表演才能夠充分表意，嚴格的家教，或許也在她體內擱置了一些後天的爆發力。

1989年與周星馳合作的無線劇集《他來自江湖》中有一場戲，她與周星馳一同在街上邊吃雪糕邊走，周星馳說到「請你吃飯」時，她飾演的阮黛玉隨手一揮，將融化的雪糕飛了出去，隨後她煙波流轉，不經意間將所有雪糕都掉落地上，隨後微囧，揮揮手，一言不發，轉身跑走了。

《他來自江湖》（1989）

儘管這部劇集標誌著毛舜筠成功轉型為喜劇路線，但這場戲的表演中不落俗套的煙火氣，正證明了毛舜筠身上自然的草根之味，無論經不經過雕飾，都有很大發揮空間。

及至1990年代，毛舜筠與周星馳在大銀幕上也有了更多的合作機會，《龍的傳人》與《情聖》中極盡誇張的麻辣形象及由這種形象造成的喜劇衝突反差，非常完美地融入了方興未艾的「無厘頭喜劇」氛圍中，正是經由這兩部電影，毛舜筠成為幾乎覆蓋整個1990年代的香港癲狂喜劇一號女主角。

《龍的傳人》（1991）

作為由玉女形象轉型過來的演員，毛舜筠在影片中敞開手腳、瞠目結舌，極盡誇飾地展現小人物的萌動內心外化。她曾形容自己為「我年輕時很聰明卻缺乏智慧，我反應快，有演戲天分。所以總是看別人比自己低」，顯然在與周星馳的合作過程中，對傳統意義上的體驗式或刻板印象化角色形象的塑造方法得到了質疑與消解，釋放了毛舜筠的表演潛力。

這種「入戲」的滋味，在後來的《家有喜事》、《大富之家》、《花田喜事》中得到了淋漓盡致的發揮。最具代表性的便是《家有喜事》里與張國榮飾演的角色形象形成鮮明反差的男人婆，騎著摩托車在家中橫衝直撞，在具體的近景別戲碼中，一身勁裝的毛舜筠通過中氣充足的對白髮聲與凝視對方中帶著張狂的靜中有動姿態，極其迅速建立了先聲奪人的剛猛形象。

《家有喜事》（1992）

1990年代的香港電影，進入一個消解所有大製片廠時代固定角色塑形的癲狂時期，在從產業上消滅了大公司壟斷之後，意識形態也高歌猛進，毛舜筠飾演的多個喜劇角色都以性別模糊為特徵，正是這時期主流觀眾對她的非傳統女性喜劇形象的認同之一斑。

1990年代前期，是毛舜筠大銀幕癲狂喜劇的表演幾種炸裂期，產量的集中不可避免帶來角色的同質化。

但《92黑玫瑰對黑玫瑰》里戲份相對較少的女主角閨蜜阿娟，無論在現代時裝階段浸入式表現當代女性的物化追求，還是在向粵語片致敬橋段中穿著古裝做潑辣女俠，都天然地帶有非常強烈的自我身份諷喻意味。

《92黑玫瑰對黑玫瑰》（1992）

劉鎮偉的輝煌時期電影中無處不在的自嘲，於毛舜筠手到拈來的誇張姿態中得到流暢自然的發揮。

因著1990年代香港電影的盛世輻射華語地區，亦因為香港電影產業在臨近新世紀走向下坡，導致毛舜筠最為人熟知的角色幾乎皆是爆笑喜劇，其本人的銀幕刻板印象也就此形成。蟄伏五年後於新世紀初再度參與影視表演，多樣類型片與電影本身製作的品質相對提高，令其表演有了更多向發展的可能性。

《見習黑玫瑰》固然複製了致敬粵語片的角色，但在令其獲封金像女配角的《早熟》中，可以看到毛舜筠兼容早年的小人物喜劇與人物心理深度揣摩的努力，片中她的角色是一個身為酒樓招待員的母親，可謂相當之小市民，在反覆動作與語言中表現瑣碎，對她而言並不在話下，影片中母親面對家庭分崩時刻的隱忍，更可用洗盡鉛華來形容。

《早熟》（2005）

在這一次的表演中毛舜筠有很多細部表情的微末呈現，分明顯示她更進一步的角色把控力，甚至完成了自我風格的兼容性建立，一種認真的氣定神閑。

2008年出演無線情景劇《畢打自己人》，也許令毛舜筠的事業又衝上了高峰，在年過不惑後越發氣定神閑地插科打諢，曾經的爆裂式演法轉為更細膩的輕喜劇。

《畢打自己人》（2008）

在現實里，毛舜筠經歷三場婚姻，終於在與區丁平的這一段中得到長久幸福，與張國榮更成為如親如故的知己，為提升廚藝不惜赴法修藍帶課程。在數年的電視長篇情景喜劇表演之後，於新導演陳大利的電影《黃金花》中出演自閉症患者的母親，已經獲得香港導演會年度大獎的最佳女主角。

《黃金花》（2017）

數十年來，她亦曾兼做過電台主播與電視節目主持，在平凡的人世間，毛舜筠似乎越活越如魚得水並且身體力行地將這樣的經驗注入到自己最新的表演作品中去，對於經歷過影視工業劇烈起落的資深演員來說，也許這是在名利之外，最值得驕傲的成功之處。