豪放詞的選題和立意

豪放詞的選題和立意

安徽淮南 唐加成

宋詞，是在中國文學史上載譽極高的一種詩歌形式，最初以聲樂文學而存在。它的形成和其他一切文化藝術的形成一樣，原本都是來自民間，以一種唱詞的形式活躍在鄉下街頭。在文人介入後才得以很大發展。它既受到遠古的民歌的影響；又可以找到漢魏的雅樂清樂的痕迹；隋唐的樂府及近體詩對它的完善也產生很大的影響。所以宋詞在多種因素的綜合影響下，經過漫漫的歷史歲月的孕育、培養、凝練，恰逢在宋朝時成熟了。

最初的唱詞，大都以表現愛情的主題為主，生死離別、相思相戀等。這種纏綿的情調很自然的就形成了婉約詞派，演唱的目的多為娛賓遣興，演唱的場合無非宮廷貴家、秦樓楚館，因此歌詞的內容離不開離思別愁、閨情宮怨，傷春悲秋之類。這就形成了以《花間集》為代表的有一種柔婉之美的文學風格。它的特點是結構深細縝密，音律諧婉圓潤，語言清新綺麗。但它最大的缺點是在選題的內容上比較窄狹。

豪放詞派是宋詞的另一流派。正因為豪放詞的出現，因其詞作品的題材、風格、情調及創作手法等與婉約派多不相同，故被視婉約派為正統詞派的詞論家們稱之為為「異軍」、「別宗」、「別派」。 從蘇軾大力提倡寫壯詞開始，到辛棄疾成為豪放詞派領袖的一百多年間，經過很多詞人的努力，推動豪放詞獲得迅猛發展。豪放詞表現出充沛的激情，豐富的想像力和變化自如、多姿多彩的語言風格，詞作豪放、大氣，在南宋的詞壇領軍了不短的一個時期。

現在我們所寫的詞，大多都是豪放詞，因為它的表現手法適合反映現代人的生活，被大量的詞作者所歡迎，所接受。婉約詞顯然被冷淡了許多，就像京戲裡的青衣和小生，在唱腔、道白、動作上都不適合反映現代生活主題，但在古裝戲裡卻是主要角色一樣。豪放詞和婉約詞各自有自己的表現場合。

現代的詞壇，由於環境的影響，人們生活的變化，自然就形成了以豪放詞為主要創作方向的格局。既然要寫詞，首先就是要選題，在豪放詞的藝術範疇內選題。

【一】，選題。

豪放詞作的特點是題材廣闊。絕非僅僅按字面理解的「豪放」一樣，一講豪放詞就想起了岳飛的《滿江紅》等金戈鐵馬的戰爭題材，當然更不是豪言壯語般的標語口號詞。它對各個生活領域都可以有非常細膩的描寫。不僅可以描寫青山綠水，小橋人家；也可以抒情於花間月下、男歡女愛；而且更喜抒發豪情壯志的愛國情懷，使詞能象散文一樣地真實方便地反映生活。一般說來在選題時可以從以下四個方面入手。

（1），選擇金戈鐵馬的戰爭題材。如李白的《結襪子》：

燕南壯士吳門豪，築中置鉛魚隱刀。

感君恩重許君命，太山一擲輕鴻毛。

本詞只有短短的四句，但觀點明確，慷慨激昂，表現了刺客高漸離、專褚的豪壯意氣，很有代表性，當然這是早期的豪放詞。在南宋時期，由於北方民族的入侵，國家處於生死存亡的關頭，以辛棄疾為代表的愛國文人，還有李綱，張孝祥、陸遊等一大批傑出的詞人。他們相激相慰，以愛國發展壯詞，組成雄闊的陣容，統治了整個詞壇。所以在很長的一段時間，創作了大量的愛國題材的作品。

（2），選擇描寫風花雪月的寫景題材。如白居易《憶江南》：

江南好，風景舊曾諳。

日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

在作者的筆下，陽光、江花、江水、火焰、藍葉交織成一幅美麗壯觀的圖畫，色彩絢麗，耀人眼目 ，發人聯想。類似的描寫風景的文學詩詞作品，無論在什麼時代，都佔有很大的分量，這種題材，一直為古今詞人所青睞，反映了人們對生活的熱愛，對生活中美的追求和歌頌。

（3）選擇思念、相思等表達情感的題材。如李煜《烏夜啼》：

林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東。

這首詞借落花來感嘆人生。春天的花都匆匆地謝了，花期太短了，讓人聯想人世間的悲慘之事，寓意深刻。最後一句「自是人生長恨水長東」，成為千古絕唱。全詞深入淺出，感情奔放，淋漓盡致，堪為好詞。應當提出的是李煜寫的這首詞是豪放詞，無論在風格上、內容上，還是在語言上都給豪放詞的創作起到示範作用。

（4）選擇懷鄉、懷古、抒懷的題材，如范仲淹《蘇幕遮》：

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。

山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。

明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。

這是一首描寫羈旅鄉愁的詞。全詞意境壯闊，借景抒情，情景交融。下闋更可見詞人夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團圓，反襯出詞人身在異鄉，倍感孤獨寂寞的心情。懷古和抒懷也是豪放派詞人所經常歡喜使用的題材之一，蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中的「大江東去,浪淘盡,千古風流人物」成了千古名句，幾乎無人不知。

以上例舉的四首小令，選自蔡景仙主編的《豪放詞鑒賞》。因為篇幅的原因，沒有選用長調。

雖然豪放詞取材很廣泛，也有無事不可入詞的說法，但也不是什麼內容都可以寫的。我有一個網友，寫了一百零八首《十六字令》，給水滸傳的梁山好漢，每人都寫了一首。如：沖，板斧一揮逞梟雄，戰無敵，人稱黑旋風。這位朋友倒是高產作家，只是不知道這種選題，這種題材的作品有什麼存在的價值。

豪放詞雖以豪放為主體風格，卻也不乏清秀婉約之作，在宋詞中經常可以見到，名家的作品更是如此。蘇東坡詞《賀新郎·乳燕飛華屋》、《水龍吟·似花還似非花》，辛棄疾詞《粉蝶兒· 昨日春》、《青玉案·東風夜放》等皆是可伯仲婉約詞的名篇。千萬不要誤認為婉約詞的藝術性高於豪放詞。

不論什麼樣的詞，都要講究意境，意境是指文學藝術作品中呈現的那種情景交融、活躍著無窮韻味和詩意的空間。也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬於主觀範疇的意與屬於客觀範疇的境的二者結合的一種藝術境界。意是情與理的統一，境是形於神的融合。在這一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了意境。通俗一點說就是文學作品通過描寫，所表現出來的境界和情調。我們寫詞和寫詩一樣，不能淡而無味，像白生生的一碗溫湯水。所以在選題之後，動筆之前就遇到一個立意的問題。

【二】立意和立意的原則。

立意就是命意，指作者在構思一件作品時思維方式。是指作者觀察問題，分析問題和處理問題的所處的角度，也是指作者在選題時對作品情調的追求目標。一般說來在選題之後就是立意，決定準備寫什麼格調的詞，面臨著對遠景近景、快樂憂傷、華麗平淡等多種視角的選擇。豪放詞由於其取材範圍很廣，興象眾多，所以對立意的要求更為嚴格，有了十分完美的立意，才能更好的突出作品的主題。

為了保證作品意境達到比較高的層次，所以在立意時，必須遵循以下五條原則。

（1），立意要深，用語要淺。

寫一首詞，無論內容多麼簡單，都要凸顯出具有相當深度道理，這才能表現出作品的寓意。我們在欣賞詩詞作品時，必須明確意深語淺才是佳作，用簡單通俗的語言，反映深邃的人生哲理。舉個例子，我們欣賞一首韋應物著名小令《調笑令》：胡馬，胡馬，遠放燕支山下。跑沙跑雪獨嘶，東望西望路迷。迷路，迷路，邊草無窮日暮。詞很短，簡單的幾句，不做其他分析，我們只看它的用語，沒有生澀的字，沒有難懂的詞，用的幾乎都是日常用語，可是卻生動地勾畫出一幅天蒼蒼，野茫茫的草原景象。表面上看來是寫一匹失群的馬，孤獨的東跑西奔，刨沙刨雪獨嘶，哪裡才是他要找的去路啊！實際上寄寓了作者對人生的深刻體味和悲愴情懷。要說的是告誡那些平時喜歡使用生僻字，和喜歡使用俊美形容詞的朋友，更應該知道這個道理。

（2），立意要新，造句要好。

同樣一個景，同樣一件事，我們要站在一個新的角度，用新的思維方法，看出一點新的意象，寫出一些新的意象。舉個例子，到黃鶴樓去遊覽，看見前面很多人都賦詩填詞寫了「黃鶴樓」，我要是也想寫一首黃鶴樓，一定要立意新，與前人不同，如果做不到這點還不如不寫。我們在欣賞古人詞的時候，經常會感到詞風上有些差異，例如，蘇詞清放，辛詞雄放。我們自己寫東西也要寫出自己的個性，作品必須有自己的特色和風格，不等同於別人的作品。如在一本雜誌里雖然只有自己的一首詞，可是他醒目，他奪眼，它能引起別人的注意，這就必須立意新。

用詞，要求作者不要自己造詞，更不能造出文理不通的所謂新詞。例如把蔥蘢茂密的山寫成「蔥山」；還有一些詞句「群山映波閃」等使人難解。雖然不能像婉約詞一樣要求主要的詞都有出處，其含義至少要在詞典、辭海等工具書中有著明確的解釋；對於前人詩詞名句的用詞儘管大膽引用，對於一些歷史典故、成語也可以直接使用。

正確的使用辭彙，創作出新的詞句，也許就是這一二句好的句子有可能成為名句，這個名句又使這首詞成了名詞，因而您也成了名人。古人的名句雖然很多，但那是別人的東西，不能抄襲。

（3），立意要真，藝術要真。

詞人之所以有了寫詞的創作慾望，必然是因為外界的客觀因素對自己的感官刺激的結果。寫詞就要有情，情由景生，情由事為，景是我們所看到的，聽到的，感覺到的，一切都清清楚楚，真真切切，一點都假不了。試想，在高興的時候想寫一首悲哀的詞，那是做作；反之，在悲傷的時候想寫一首高興的詞，您的筆端怎麼可能描畫出半點笑容。

例如。清明的時候你帶著家人掃墓祭祖，心裡充滿了思念和憂傷。如果這時你看見踏青的人群，紅男綠女輕歌曼舞，你的內心一定會很不舒服，會有反感。回到家裡要是想寫一首清明詞，在稿紙上蹦出的肯定都是低沉的字眼。

所謂立意要真是指情感真，就是要求你的作品所表達的感情，和你的真實感情要一致。有人說詩人為性情之人，填詞吟詩，實為個人性情之產物。我們每個朋友都有感受，感情衝動時，便有了詩興，有了情調，便喜哼曲叨詞。如果煩躁不安時，給你命題，你也難有上佳之作。

所謂立意要真是指藝術真實，寫詞不是拍照片，必須一絲不漏都在畫面之中。寫詞時，比如描寫一個場景，根據藝術的需要，可以加以取捨，捨去一些有礙發揮主題的的東西，也可增加一些在邏輯上允許存在的東西，使意境更加完美。

當然，對於一些特定的景物，如濟南的趵突泉，黃山迎客松等，是大家都很熟悉著名景點，有了自己的特定形象，在描寫時是不能任意發揮的。

（4），立意如雲，貴在含蓄。

遠而淡是藝術的表現手法之一，寫詞的立意也應當像天上的朵朵白雲一樣，看起來非常美麗，就是因為它們又遠又淡，如果你真的到了雲中，那就是茫茫一片什麼也看不見了，更談不上美了。我們所描寫的事物，比如說就是雲，，太重了那是烏雲，一點也不美；太近了那是霧，什麼都看不見了還寫什麼。寫景、寫事、寫情都一樣，太近了看起來太真切，就是生活中的原有模樣，自然就太白了，太沒有格調了，失去了進一步加工的空間。所以寫詞時多多注重修辭方法，多用比和興，有話別直說，所描寫的事物慾隱欲現，就像在遠處看花一樣，讓距離產生美。

寫近體詩講究一個含蓄，寫詞時講究一個委婉含蓄，也都是這個道理。

（5），立意有魂，意境才美。

詩有詩魂，詞有詞魂，有了魂的作品才是好的作品。魂要從立意中來，要從觀察事物、分析事物中產生。我們欣賞晚唐.杜牧的《江南春》：

千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。

南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。

詞中描繪了江南那花紅柳綠的世界。到處鶯歌燕舞、綠樹紅花；那依水的村莊，那傍山的城郭，那迎風招展的酒旗，還有繁華的寺廟、樓台，顯現出一片昇平景象。但是好像還缺少了點什麼，那就是缺少美，缺少美感。但是當你讀到最後一句的「多少樓台煙雨中」時，前三句所描寫的景物彷彿就像有了生命，它們在春風春雨中若隱若現，更增添撲朔迷離之美。有了「煙雨」二字，意境也有了，美感也有了，這首詞就有了靈魂。

【三】，語言。

首先要明白，語言是組成宋詞的元素，是為立意服務的。填一首詞和寫一首詩是一樣的，都是用文字和語言組合而成。詞的語言既不同於詩的語言，也不同於散文的語言，而是用一種具有自己特點的美的語言，來描述美的形象、美的意境，展現自然美和生活美，歌頌人物的心境美。因此語言的使用是成就一首詞的最好手段。要很下一番功夫。

（1），儘可能使用貼近生活的語言。

宋詞原來是適用於演唱的唱詞，是含有音樂的口頭文學作品，只有使用貼近生活的日常用語，別人才能聽得懂，而詩是供人閱讀的文學作品，不認識的字，不理解的詞還可以查字典、詞典。所以詞的語言比較通俗，容易看得懂，這也是詞和詩的語言的最大的區別。我們欣賞一首宋.宴殊的《浣溪沙》：

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台，夕陽西下幾時回。

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。

這是作者最有名的一首膾炙人口的小令，語言流利圓轉明白如話，意蘊深廣富於哲理。其中「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」兩句，因為對仗工巧流利，詞句簡單易記，而又富於內涵而成為千古名句。

我們再欣賞一首唐.韓偓《浣溪沙》：

宿醉離愁慢髻鬟，六銖衣薄惹輕寒。慵紅悶翠掩青鸞。

羅襪況兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕。骨香腰細更沈檀。這也是一首很有名氣的詞，遣詞造句都十分漂亮，但是有一個特點，他使用了很多深奧難懂的詞，還有一些生僻的典故，不要說能聽得懂了，就是能看懂就不錯了。因此，使用這種語言的詞，只能在特定的環境之使用，因此缺少最廣大的聽眾和最基本的讀者而不能得以流傳。

（2），儘可能使用美的語言，造就美的意境。

所謂意境，就是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。使用美的語言，便於產生美的意境，提高作品的感染力。在這一點上，婉約詞具有得天獨厚的優勢，天才的作家們既有很高的文學素養。每填一闋，往往錘字鍊句，審音度曲，把如畫的境界，精鍊的語言和美妙的音樂緊密結合起來，既表情達意，又悅耳動聽，具有感人的藝術魅力。但是，好的豪放詞在語言的使用上，一點也不遜色於婉約詞。為了進行比較，我們欣賞一首南宋.辛棄疾的《青玉案》：

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。

寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。

眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

僅看看上片的描寫，就能感到好美的意境。你看，入夜一城花燈好像是春風吹開的花兒掛滿千枝萬樹，又像是被輕風吹落的星星猶如下雨。香風隨著驅趕寶馬拉著華麗車子飄滿一路。風簫的聲音悠揚激動，明月流轉，整夜的鼓舞歡樂。景美、詞美、意境更美。下片對作者心情的描寫更為動人。這就是語言的藝術效果。

豪放詞在語言上應該吸取婉約詞的長處。

（3），千萬不要用鄉語村言，更不要標語口號連篇。

豪放詞可以寫景、寫事，寫情。但要選一些有一定的藝術品位，又能融入自己情感的事物來寫，這才有可讀性，才能感動讀者。在語言上不要把宋詞的創作，變成評書一樣的口頭文學，更不能使用標語口號式的語言。有一位網友給城市的每種小吃都寫了一詩詞，把什麼外焦里嫩、營養豐富、老幼咸宜的廣告語言都用上了。自己倒很得意，豈不知這些簡直是對宋詞的褻瀆。

宋詞是一種高雅的文學作品，詞作者也應該都是高雅的人。當然其作品更應當是高雅情懷的凝聚。

【四】，選擇詞牌。

詞的產生雖然說法各異，但它同任何一門藝術一樣，源於民間，是表達鄉風民俗、相思相戀的唱詞。後來由於很多讀書人的加入，在遣詞照句上才講究起來，由此也產生了一些經典的唱段，得以廣泛的流傳。於是就有人模仿它的句式、平仄、用韻寫了出新的唱詞來，為了便於演唱，就標上了原詞的題目，告訴伴奏的樂隊是用什麼詞調。後來這個題目所表達的就不再是唱詞的文學含義，而是唱詞的音樂內容，後人把它稱為詞牌。實際上寫詞就是老調填新詞，因此又叫做填詞。

流傳下來的詞牌很多，所表達的感情也不相同，我們在選題立意後，就要考慮到使用什麼樣的詞牌，是哪一個詞牌。從聲情上講每個詞牌都表現了一定的感情，或喜或怒、或哀或樂等。常見的有：

（1），表現聲情激昂適合抒發豪壯情感的詞調如：六州歌頭、滿江紅、金人捧露盤、賀新郎（入聲韻）、念奴嬌、漁家傲、水龍吟、水調歌頭、甘州遍等。

（2），表現凄婉情緒的詞調如：阮郎歸、千秋歲、凄涼犯、小重山、一剪梅、生查子、雨霖鈴、壽春樓、賀新郎（仄聲韻）、蘇武令等。

（3），表現歡快情調的如：南浦、洞仙歌等。

（4），還有很多，如：解語花的音韻婉麗；撲蝴蝶的腔調婉美；暗香、疏影的音節諧婉等等。但是大量的詞牌所表現的還是普通主題。

其實這些僅僅作為產考，隨著一部分詞調的流逝，早在宋朝時文人寫詞已經不是為了演唱，而是作為文學作品用於各種場合下的交流，不大考慮到腔調的音樂因素了。

筆者提倡寫豪放詞，也喜歡寫豪放詞，因為豪放詞的題材特別廣泛，更能貼近生活，貼近我們的真實感情；筆者也提倡寫婉約詞，也喜歡寫婉約詞，因為婉約詞的語言非常華美，使我們在欣賞詞作品時能得到更多的美的享受，而寫作詞作品，使用秀美的語言更能發揮自己的文學潛能，滿足自己的創作願望。