走進貝多芬最後的精神世界

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———— 介紹貝多芬晚期的5部弦樂四重奏

作者：牟強，來源：《視聽技術》1996年06期

對人世最後的饋贈

1824年，維也納。在一座清冷的樓房中，一位雙耳失聰、被疾病困撓、與世隔絕的孤獨老人，正在鋼琴上全力進行著最後的創作。此人就是樂聖貝多芬，而這最後的創作就是他的5 部弦樂四重奏 ( Op. 127、 1 30、 131、 1 32、135，即第12-15 號）。兩年後，當這5部不朽之作終於完美地降臨人世時，大師離別了人世。

貝多芬用弦樂四重奏來作為他創作的終點和對人世的最後饋贈，這絕不是偶然的。1824 年，大師完成了最後一部交響曲《合唱》和《莊嚴彌撒》，一經首演便獲得了巨大的成功。到此，大師已經把大型管弦樂與合唱形式的優勢全部運用殆盡，達到了大型音樂結構的極致。就在這時，維也納的俄國貴族格里欽公爵請貝多芬為他寫 3部弦樂四重奏。其時貝多芬已經有14年沒有寫過四重奏了，但一進入創作，他立即就發現找到了最適合進行一生中最後創作的形式，只有這種美妙的形式才能使他在自己的內心深處與靈魂進行最後的對話。他不僅一氣呵成了應約的3首（即Op. 127、130、132），而且引發了創作另外2首的靈感。歷史就是如此奇妙：平庸的格里欽公爵用他那王公貴族的虛榮點燃了作曲家的天才火花。貝多芬一生寫了1 6部弦樂四重奏。旱期的6首（作品 18，作於1799年至1800年）盡管寫得十分優美，但從中能明顯地看出海頓和莫扎特風格的影響。中期的5部（作品59號 1 3、作品74、95，作於1806年至1810年）已從海頓、莫扎特為代表的古典傳統的框框中擺脫出來，完全形成了自己的風格。後期的這5首則是貝多芬一生創作的室內樂結晶，達到了一個全新的、盡善盡美的崇高音樂境界，是不可多得的天才之作，其中有一些比他最傑出的交響曲還要偉大的作品，充滿了一些不被世人所理解的永恆東西和其他作曲家所無法企及的巨大美感，無論從音樂內涵還是從技巧手法上看都在海頓、莫扎特弦樂四重奏之上，是弦樂四重奏作品中的頂峰。音樂評論家蘭格讚美道："一個新的奇跡展現在我們面前：新的和聲、新的深度和廣度。這是純粹的音樂，是對音樂構造本身的超越"。法國著名的音樂評論家和作曲家保爾·郎多爾美認為貝多芬最後5部弦樂四重奏、5部鋼琴奏鳴曲與他的"9 交"一起，同為"在人類天才中從來沒有過的最傑出的作品"。貝多芬傳記作家杜蒙則認為這 5部作品是作曲家"真正的遺囑，是他對藝術的表白。"

一個盡善盡美的崇高音樂境界

貝多芬的這5部弦樂四重奏不是只屬於"好聽"的那一類作品，也不象誨頓、莫扎特、舒伯特的弦樂四重奏那麼容易讓人親近（有人就勸初學古典音樂者不要聽，否則會被"嚇退"，正是古人所說的"曲高和寡"）。從音樂內涵上看，這5部作品充分體現貝多芬一貫具有的、並在生命後期顯得更加偉大的生命力之光，展示出大師到達生命終點和藝術項峰時所特有的開闊境界，揭示出人類帶有共性的對生命、人生真諦的最後感悟。

這5部作品中寫得最優美的是那些慢板樂章，其中一些是他寫得最深刻、最感人的樂段，如第12號的第二樂章，第 13號的第五樂章，第14號中的行板變奏曲等。在一些人的眼中，貝多芬的音樂所展示的僅僅是英雄與命運之間所進行抗爭，僅僅象徵著雄獅般堅強的性格，這種概念化的認識是對這位音樂巨人的扭曲。聆聽這些偉大的慢板樂章，使我們深切感受到貝多芬的音樂內涵，既有充滿英雄氣質的一面，也有非常內省的一面；既有面對現實的吶喊，也有形而上的冥想。這些慢板樂章和他的"9 交"中的慢板樂章一樣，充滿了對人類的熱愛和幸福的祝願。這5部作品，衝破了傳統規則的束縛，如第13、第14、第 15分別寫了6、7、5個樂章，其中有的樂章長達20分鐘，這是在以往的創作中所罕見的。有的時候首先是慢板樂章(如第 14)，有的作品則有兩個慢板（如第13），有的則在諧謔曲之外，還有一個具有舞蹈性質的樂章。這5部作品都很長，尤其是第13、第14和第15都在45 分鐘以上，這在四重奏中也是少見的。但這又不同於當代作曲家所熱衷的純形式上的試驗，而是出於作曲家表達其音樂內涵的需要，重新創造的合乎創作靈感需要的新形式，是純粹的音樂戰勝了結構。

"無愧於我的名字的作品"

《第12弦樂四重奏》(作品 127)由行板、柔板、諧謔曲和快板4個樂章組成。開始由小提琴奏出婉轉的溫暖的主題，隨後與大提琴形成對答，達到一個情感上的高潮。中間部出現跳躍的節奏，速度加快，之後重現委婉柔和的第一主題，最後在堅定有力的行進節奏中結束。整部作品極具美的震撼力。

《第13弦樂四重奏》(作品 130)共有6個樂章。這部作品是一個情緒變化的兩極體，舞蹈般的快速和含蓄內在的慢速，充滿魅力的急板和充滿善良的諧謔曲，具有德意志民族特性的舞風和如歌的旋律一直交織持續到最後。第五樂章是一首謠唱曲(cavatina)，類似歌劇中的詠嘆調，這可能是作曲家寫得最美的一段旋律，深厚的情感象大河平靜地緩緩流淌，令人無法不被這莊嚴的旋律所感動。貝多芬自己也認為： "在我的筆下從來沒有一首旋律產生過如此的效果，連我自己也深深受到感動"。最後一個樂章帶有舞曲性質，自始至終充滿歡樂的情緒，令人想到他的"歡樂頌"，給人一種難以言表的幸福感覺。國外一些樂評家認為這部作品完全可寫他的 "9交"相媲美。最初這部作品的終樂章是一首賦格曲，寫得非常複雜，氣勢宏偉，極具交響樂的特徵。因為篇幅太長，第一次上演後貝多芬就應朋友的要求重新寫了一個樂章將其換掉，換下來的賦格曲（即"大賦格"，編為作品133）後來常常單獨演奏，有的樂評家把其稱為貝多芬的《第17弦樂四重奏》。現當代的演奏家們又將其作為《第13四重奏》最後一個樂章來演奏。

《第14弦樂四重奏》(作品 131)是作曲家天才的極端表現，它雖然由7個樂章組成，但必須不斷地演奏到底。各個樂章的篇幅很不平衡，長者達15 分鐘，短者則只有11小節。樂章內的速度變化很大，如第四樂章是行板——漸快——慢板 ——原速。作曲家晚年常用的變奏手法在這部作品中尤為突出，通過不斷對主題、動機、音型恰到好處的變化來改變旋律特徵和性格，如第一樂章如歌的主題就通過變奏轉變成歡快明朗的舞曲性主題，給人以強烈的印象。

《第15弦樂四重奏》(作品 132)是在作曲家大病初癒後寫的。貝多芬在樂譜上寫上"一個初愈的病人對上帝的感恩之歌。"在給出版商的信中寫道： "我給您的正是我所能給最好朋友的最佳禮物。我以我的藝術家名義向您保證，這是一首無愧於我的名字的作品。如果我說的不是實話，請您把我看作是最卑劣的人"。全曲由5個樂章組成，其中第三樂章是以坎佐列歌曲形式寫成的慢板，流淌著一種虔誠的宗教情感，在舒緩的節奏、柔美如歌旋律的發展中似乎讓人聽到了管風琴發出的鳴響，彷彿進入了神聖莊嚴的大教堂。曲終時極度安寧靜謐的氣氛，把人帶進一個超然的精神世界，這是貝多芬寫得最令人感動的結尾之一。

《第16弦樂四重奏》(作品 135)是貝多芬最後一部作品。 19世紀德國著名音樂作家諾爾認為，此部作品代表了大師最後的音樂思想。全曲充滿了對昔日最美好時光的回憶。第一樂章是快板，奏鳴曲式，堅定有力的第一主題與充滿浪漫氣息的第二主題所形成的對照，表達了作曲家對人類光明前景的憧憬。第二樂章為具有舞蹈性的快板，具有愉快、活潑的氣氛；在由慢板構成的第三樂章中，如歌的旋律緩緩流動，充滿了田園恬靜的氣氛。最後一個樂章用卡農的形式寫成，人們熟悉的頑強的英雄主題不斷與輕快的舞蹈節奏形成對比，這對作曲家最後一部作品的最後一個樂章來說，是意味深長的。

貝多芬晚期弦樂四重奏以其複雜深邃的音樂內涵、高難度的演奏技巧，使得許多四重奏組都把演繹這5部作品祝為展示實力的機會，紛紛進行演奏和錄製，誕生了一批著名的版本。較早一點的有布希、布達佩斯等四重奏組的版本，當代則有貝爾格、林賽、梅洛斯、朱麗亞德、義大利、阿馬迪烏斯等四重奏組的版本。其中最具權威的是布希的版本，可惜此版本錄於40年代前後，不僅是單聲道，而且音質較差，背景雜訊大，難以令人滿意。我個人最喜愛的則是由Philips公司錄製的義大利四重奏組的版本（一套4張，收有"大賦格"。片號： 426050-2，也有4張單片版出售）。儘管這套唱片售價近500 元，我還是毫不猶豫地將其買下珍藏。

義大利四重奏組是當今世界上最負盛名的四重奏團體之一，被譽為"四重奏中的柏林愛樂"。該團成立20多年來，4個演奏家以其執著的愛樂精神、一絲不苟的藝術態度、高超的技藝，演錄了一大批經典作品，其中不少唱片如莫扎特、舒伯特、拉威爾、德彪西的四重奏都榜上有名。在喜愛四重奏的樂迷中享有極高的聲譽，也是 Philips公司引為自豪的"看家寶貝"。這款一套4張的版本屬該四重奏組錄製的貝多芬弦樂四重奏全集（共10張），演奏時間長達三個半小時。該團為錄制這套全集傾注了巨大的心血，前後花費了10年的時間，可謂是"十年磨一劍"，使得速套唱片無論在揭示音樂內涵，還是在演奏技巧、乃至音色音質等方面都達到了爐火純青的境界。演奏貝多芬晚期四重奏的困難並不完全在於技巧上，更在於能否準確地揭示其深邃的音樂內涵上。義大利四重奏組的演繹，一是既充滿理性的光輝，又具有情感交流上的溫暖，這是這套版本最成功之處。二是具有極佳的平衡感。高度的平衡是演奏弦樂四重奏的關鍵所在。4位演奏家配合默契，運弓的力度和揉弦非常均勻，4 把琴的音量大小平衡，4個聲部達到了水乳交融的地步，無論是在感情的交流上還是技巧發揮上都融合得極其完美，這一點是其他版本所無法比擬的。三是通過極佳的明暗、強弱對比，將貝多芬在這5部作品中獨創的節奏和力度變化精確地表達出來。在結構的處理上也非常嚴謹細緻，細節表現得十分精細。四是音色音質極為出色。Philips公司向來以高水平的室內樂錄製而著稱。這套唱片錄製於60年代末期，正處於摸擬錄音的"黃金年代"，自然更不會例外。整套唱片具有很高的清晰度和透明感，是一流的室內樂錄音。被《企鵝唱片指南》評為最佳名片，英國《留聲機》雜誌評為人類有史以來 70張最佳唱片之一；此外，還被美國<立體聲評論》評為唱片錄音"金色年代"16張最佳獨奏曲和室肉樂名片之一。