【榮寶齋在線】當代名家訪談系列——王紹波
?王紹波，1986年畢業於山東紡織工學院美術系，曾入中央美術學院油畫研究生班深造。中國美術家協會會員，青島市美術家協會副主席，山東省美術家協會主席團委員，山東水彩畫會會長，享受國務院政府特殊津貼專家，現任青島大學美術學院院長，教授。
作品《漁歌》榮獲由文化部、中國美術家協會聯合主辦的「第十屆全國美術作品展覽」金獎。
作品《秋》、《酥油茶》曾蟬聯第四屆、第五屆全國水彩.粉畫大展金獎，並被特邀參加中國水彩歷史總結性大展「中國水彩百年展」。
作品《荷雨蓮風》獲「全國中國畫作品展」優秀獎，作品《風神》應邀參加「全國花鳥畫邀請展」，作品《水雲之鄉》參加「第六屆中國當代書畫名家作品學術提名展」。作品被收入《向祖國彙報—新中國美術六十年》經典畫集，多件作品被中國美術館及國內外藝術機構收藏。
王老師您好！非常感謝您能接受榮寶齋在線的獨家專訪。您的這次展覽舉辦的非常成功，大家看了之後都覺得非常好。您能給我們介紹一下您的整個從藝經歷嗎？
王紹波:好，我從小就喜歡繪畫，喜歡的原因也說不太清楚。最早的時候在青島台西，靠近海邊的地方居住，我的鄰居有個小孩，比我大幾歲，他經常畫連環畫，照著小人書畫，當時我的印象非常深刻。我在想為什麼畫的那麼好看呢，就這樣他的畫讓我心動了。
冥冥之中對美術的一種緣分。
王紹波:可能，環境的熏陶，或者說周圍環境對我繪畫的影響，還真有。先是鄰家小孩，後來是我姐姐的同學，他畫的一個女知青戴著草帽，拿著鋤頭，那麼一張畫，當時就讓我感覺這就是畫家，非常專業。那樣的感覺，在我後來喜歡繪畫和真正從事繪畫學習過程當中總給我提醒。特別迫切的想要學畫是在初中二年級的時候，跟著一個畫畫的老師開始學習畫畫，入手就開始學畫中國畫，學寫意畫，學白描，臨摹一些工筆畫，像于非闇先生的丹十圖等等。後又被老師推薦到台東區辦的首家美術特色的夜校學畫，一周上兩次素描，學習水粉畫等一些西畫的基礎。中西畫兼學，使我現在對中國畫情有獨鍾，對西洋畫也樂此不疲。其實這樣的混合在繪畫的某些方向上，要進行一些綜合、融合和創造，這是一個命題。
王老師，您覺得中國畫和西畫之間有沒有互通性？我們怎麼去互補？從二十世紀徐悲鴻先生提出這個命題，一直延續到現在，大家都處於探索實踐的階段，您如何看待這個問題？
王紹波:中西文化的差異性非常大，這個命題在相當長一段時間內是一個專門課題的研究方向，研究成果很多，但也有一些爭議，對東西兩大文化的差異是否能夠進行融合，以及他們這種差異本身是否會造成分道揚鑣，分道揚鑣後是否越遠越好，而不是拉近，對峙的觀點和統一的觀點都是有的。但就我個人的藝術實踐體會得出，它是一種非常自然的貼近或者融合，比如說從某些技術層面來說融合還是很多的。這個東西未必需要明確找到某一個方向，未必需要從兩者的差異上去解決。
但是到了近現代，當下的藝術語彙已經紛繁多姿，無論油畫還是國畫，無論什麼觀念、技術和材料，強調的不再是簡單明晰的概念，而是一種融合了多數手段的東西，甚至於打破了自身概念和界線的很多的東西。那麼是否必須要強調所謂東西方的差異的不可融性，我覺得這個命題在當下有可能是削弱的。就我個人來說，在畫國畫時，某些西方繪畫的元素會自然滲透，自然的表現出來，而在畫水彩畫時，又會含有一些東方意蘊的筆墨語言。其實就是這樣，只是畫到這了就自然而然出來了。當然這種混合過程的發生是一種自然的契合，而不是刻意的追求，否則就會變成一種表面化的東西，不只是單純的學習一下，要深入的學習和研究東方藝術和西方繪畫，都深入到一定程度的時候再往溝通融合的方向去追。
我覺得這次您的中國畫作品以大寫意花鳥畫為主，視覺衝擊力強，筆墨酣暢，花鳥意境濃郁。您能談談您學畫的過程，那位老師對您的影響比較大嗎？
王紹波:因為從小隨著老師學畫，幾年之後，有幸拜訪了青島非常著名，在全國也是很有影響力的一個花鳥大寫意的畫家——宋新濤老師，跟他學習花鳥畫。宋新濤是青島大學的前身，山東紡織工業學院美術系的創始人。他的寫意花鳥畫遵循傳統脈絡，從八大、陳淳到吳昌碩、李苦禪。因我當時非常喜歡他的大寫意花鳥風格，洒脫之中彰顯渾然大氣，於是受他教誨，從臨摹入手，無論是在筆墨上，還是在中國繪畫的構圖布局上都要求嚴格，不得馬虎。至於藝術創作上要求放鬆表現，那是一種心態，是對藝術嚴謹，甚至嚴苛的一種態度。在他的嚴厲要求之下，我覺得積累了若干年後，對傳統筆墨和傳統思想有了一些認識，特別是筆墨造型這塊兒上還是下了一些功夫的。
縱觀當下中國花鳥畫的創作，結合傳統，談談您對大寫意花鳥畫的認識？
王紹波:就我個人而言，在近幾年的創作當中我體會到，這種傳統藝術的影響以及傳統藝術當中筆墨精神的表達，和我的大寫意花鳥畫的聯繫非常直接，並且反映了現在畫家對當下藝術的認識，以及對社會發展整體氛圍的把握和感受。然後通過轉化，醞釀出繪畫創作的一種激情，這種激情和筆墨的結合就導致我現在做中國畫風路，注重情緒表達，注重對客觀物象的整體精神引導的一個指向。
總體來說，無論是寫意花鳥畫也好，還是寫意的什麼畫也好，從某種層面上來說，寄託於某種形象的表達，比如說寄情于山水的描繪，寄情於人物形態的傳達，寄情於花鳥畫這種氛圍的宣洩，這些東西我最終的目標還是要表達人們對它的一個認識，而非簡單的形象描述。最終如果畫家不在他的花鳥畫當中予以一定創意的東西，這個東西可能就是單純的流於表面了，只是一種描述，或者說照相式的傳達。
對，蘇東坡先生說「論畫以形似，見與兒童鄰」。
王紹波:是，所以我現在畫大寫意花鳥畫，寫意寫在哪兒呢？寫在一種情緒一種狀態，是一種聯想，喚起一種共鳴，是激發心靈的，而非感官愉悅的。所謂繞樑三日，這個涵義，你要琢磨。
王老師，剛才我進來之後看到咱們工作室有很多有情趣的小東西，我覺得這些可能跟您畫畫之餘的文化修養積澱有一定的關係，就這方面您能給我們談一談嗎？
王紹波:我們剛才談到，繪畫不是簡單描繪形象的問題，因為它要表現你的心靈，你的想法和觀念，或者說表達一個更大的理想。
其實美術家他做的這項工作看起來是創造美的事物，但是我卻不這樣認為，一個畫家，其實是不容易的。因為藝術家他這一生當中選擇了這樣一種方式繪畫，他的整個生活，他對這個世界的看法是什麼，他對這個世界想說什麼，他對這個世界想奉獻什麼，都是通過他所選擇的這樣一種方式來表達的。所以說繪畫本身看起來可能還不單純是一個畫畫的問題，而是一個人生存的態度問題。所以說當藝術家把這個問題納入到自己思索範疇當中去的時候就不是簡單的美術問題了，而是要厚積薄發，繪畫要講求格調，要講求修養。
您在繪畫之餘主要有哪些興趣？
王紹波:比如說文學的東西，這跟繪畫都是比較有聯繫的。我從小就喜歡讀書，不拘風格流派，我是一個喜歡看雜書的人。其實到後來，沒有時間的時候，看書就變成了一種獲取，有獲取就有觸動，觸動便可，這非常重要。音樂也是我喜歡聽的，聽音樂的過程有時候是一個發酵的過程，是內理的引發和觸動。無論是文學還是聽音樂，作為了你生活的一部分，也自然成為了你藝術當中的一部分。人還是要有情趣的，要有追求的，這個情趣包括對自然的認識和理解，在社會生活當中人和人之間的交往，社會關係的傳達，這當中都是有情有理，有深刻道理的，要去體會，不要漠視，把它納入到你的生活中，你的生命感悟和你的藝術創造當中，這些東西便是你繪畫重要的一個支撐，這些東西沒有的話，何談繪畫表現？何談表現思想認識？
王老師，您擔任青島美術學院院長期間，不僅要負責繁忙的教學工作以及行政工作，還要進行藝術創作，您怎麼平衡這兩點？
王紹波:我想既然做了兩個方面的選擇：一個是本身是教師，是教育工作者，同時還兼任行政工作，另一個則是走畫家的道路，我就應該都做好。
首先我是教師，有作為一個老師的責任，教書育人，要好好的教，這是牽扯到做人的問題，教師品格的問題和教師責任的問題。當然光有好好做的意願不行，還要在學識上下功夫，要真正教好書不太容易。這當中除了自己的藝術實踐，美術的教學在實踐教學環節上多一些，不是單純光講，這當中也有很多方式方法，不是你畫的好就教的好，需要各個方面的綜合因素吧！
另外，做行政工作也是一種社會責任的體現，也是你為社會多做一些貢獻的一種方式。有時候我覺得它佔用了咱們很多的時間，又教書，又畫畫，會產生一些干擾。但是這個問題看你如何看待它，我覺得這是對我能力的一種歷煉，可以使你獲得比別人更多感受的東西，正因為你擁有它，所以你經歷更豐富一些。經驗的積累加上能力的鍛煉，會對一些問題的認識也進一步提升，而這些會在你的繪畫當中體現出來，我覺得它對我畫畫還是有作用的。在我的社會工作當中這種體驗也有幫助，讓我進一步明確取捨的關係，在這些關係的穿插處理當中，自然而然的你的心胸也不一樣了，你的境界也不一樣了，你看問題也不一樣了，你在繪畫當中也會變的不一樣了。所以繪畫當中表現的這種東西有可能你所想的和其他人所想的就有差異，而這種差異恰恰是你本身，也就是你的個人風格。
是，您講的太好了。王老師，今天的訪談就到此為止，感謝您接受榮寶齋在線專訪。
王紹波:好的，謝謝。
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