中國繪畫的藝術特色之三——傳神

二十世紀初，義大利的傳教士郎世寧來到中國，進入清宮做了一名御用畫師。為了取悅康熙皇帝，他給皇孫畫了幅肖像，卻遭到指責。罪魁禍首竟然是達芬奇，因由他創立的光影造型法在歐洲盛行幾百年，被視為歐洲古典繪畫的基本特質。但在人的臉上畫陰影在中國文化里卻是不吉利的做法。可見中西方繪畫在文化上的差異直接影響到繪畫形式的差異。這種差異給郎世寧的造成不小的麻煩。當然他很聰明，很快學會用毛筆畫畫，並將中西方繪畫形式相結合，創立了中西合璧的繪畫風格，取得皇帝的認可和賞識，進入如意館，並參加圓明園西洋樓的設計工作，歷經康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫50多年，極大地影響了康熙之後的清代宮廷繪畫的審美趣味，最終獲得三品頂戴。

郎世寧無疑是幸運的：他在面對中西文化巨大差異時可以將兩者的精華合而為一，成就另一種自我面貌。

其實，生活在當代的我們又何嘗不會面臨這樣的境況呢?交通、通訊的飛速發展，讓世界的物理距離越來越小，但如何使我們對世界的文化認知越來越深遠，從而拉近各國文化的心理距離，以便使各種文化交流溝通更加通暢，應該是擺在當代人面前一個亟待解決的問題。

今天先給大家介紹中國繪畫的造型觀念。為了方便大家理解，我選取了幾幅在內容上比較接近的中西繪畫作品，對比展開。

《潯陽遺韻》

當代

陳逸飛

《韓熙載夜宴圖》片段

五代

顧閎中

這兩幅作品描繪的同是五個演奏樂器的年輕女子，但給人的視覺感受卻大不相同。第一幅畫面真實可信，從中我們可以很清晰的獲得這五位華服女子的樣貌、神態、以及人物的空間、體積，甚至衣服的花紋、質感方面的直觀感受，如同近在眼前，唾手可得。

第二幅，很多朋友初次看，也許感得不太真實。但如果放棄對錶面真實的追求，用心用感覺細細品味，就會有一種清風拂面、仙樂飄飄的感覺。這是為什麼呢？

原來，這是兩種不同的繪畫理念造成的心理審美差異。第一幅採用的是西方傳統寫實繪畫的方式，這一理念最早起源於柏拉圖提出的藝術真實的反映自然的理論，這一理論在文藝復興早期得到充分的提高和發展，由達芬奇等人將其推進到一個較為完整的高度。達芬奇的著名代表作品《蒙娜麗莎》就是這一理念里程碑式的作品。為了使人物造型更加準確，接近真實，達芬奇以一個科學家的眼光解刨研究人體不下十幾具，並畫下詳盡的人體解剖圖；研究利用光影對形體進行描繪。為了畫出蒙娜麗莎神秘的微笑，專門請來樂師為她演奏家鄉的音樂，是面對現實中的真人反覆描繪，寫生而來。所以，我們在第一幅畫中所感受到的是真實，正向達芬奇所說：像鏡子一樣的反映自然。

《抱銀鼠的女人》

義大利

達芬奇

第二幅是中國傳統工筆重彩畫，是我國五代時期的一幅傳世佳作《韓熙載夜宴圖》中」的「輕吹」片段。這幅畫是畫家顧閎中接受了皇帝的秘密任務：夜潛當朝宰相韓熙載府中，刺探他的夜生活，然後回來向皇帝如實奏報。有點像特務去偷拍，可惜那時沒有相機，顧閎中只能靠記憶記下當時所見所聞，回到畫室，再用畫筆描繪出記憶中的景像。（他為什麼要「夜潛」？有關這幅畫的歷史，可以在微信號里查閱《密令下誕生的名畫》）

因為是記憶，並非真實的面對實景寫生，所以畫家注重的不是人物的形體空間、服飾質感等外在的因素，而是著重關注人物的精神狀態和內心活動。整幅畫面採用長卷的形式向皇帝展示了顧閎中夜宴賓客的情景，使皇帝對韓熙載入朝不出力的怪異行徑有了直觀的把握和了解。

而且，中國傳統畫的創作的理念西方傳統繪畫有很大差別：注重神韻，通過畫面形象的創作，傳遞出畫家對外界的心理感受而非自然本身。寫形的目的不是記錄真實，而是為了傳神。這一繪畫理論始於東晉大畫家顧愷之，謂之傳神。

《洛神賦圖》宋摹本

顧愷之

東晉

漢代《淮南子·說山訓》說：「畫西施之面，美而不可悅；規孟賁之目，大而不可畏，君形者亡矣。」 就是說，畫西施，如果只是美但不令人心悅，畫孟賁的眼睛，只是大，但不令人生畏，那畫這個人的形就沒有意義了。西施大家都熟悉，孟賁，齊國人，力大無窮，勇冠海岱：陸行不怕虎狼，水行不避蛟龍，一人同時可制服兩頭野牛。後隨秦武王進軍洛陽，脅迫周天子，要扛走天子九鼎。大家都知道，古代王被稱為九鼎之尊，帶走九鼎，等於意欲掌控天下。而鼎重大無比，孟賁因扛九鼎而兩臂斷裂，眼珠如紅色彈丸般被了出去······所以，畫孟賁的眼睛要畫出恐怖才算是孟賁，才具備了傳神的特製。這個情節，在電視劇《羋月傳》里有引用，大家記不起來可以回看相關章節。

《淮南子· 原道訓》論述：「以神為主者，形從而利；以形為制者，神從而害。」表明了中國繪畫形和神的關係，寫神為主，行從屬於神，如果反過來，神成了形的從屬，對繪畫是有害無益的。這些論述都表明了中國繪畫對「神」的重視遠大於對形的描摹。

這樣大家就明白了，欣賞中國畫， 評價一幅畫的優劣，關鍵看是否傳神，神韻的表達是否感人、是否到位，而不是看表面真不真實。

回過頭再看《韓熙載夜宴圖》的「輕吹」片段，圖中的這幾位女子輕衣薄紗，玉指纖纖，曼妙的身姿宛若楊柳拂風，典雅端莊，神情溫順柔和，清雅婉約如詩歌般浪漫；纖細的飄帶隨身型婉轉而下，使畫面充滿流動的樂感。這種用很強的主觀意識描繪自然的方式，用西方寫實繪畫的理念是無法理解的。

品讀中國畫，要以讀詩的心念，將自己的想像參與其中，才可以獲得美的感受。就如古詩形容美女，會說：柳葉眉、杏核眼、櫻桃小口一點點，若用西方現實的眼光去分辨，是沒法理解眉毛怎麼可能是柳葉，眼睛怎麼可以是杏核，像櫻桃那麼小的嘴巴，豈不要餓死人啦！但若加入中國式的情懷想像，就唯美的如詩如畫：細長的眉毛如柳葉般婉轉流暢，毫無阻塞，圓圓的眼睛上挑出萬般風情，紅潤的嘴唇吹彈可破，細嫩多汁……..問世間情為何物，直教人生死相許！如此美人有誰不喜歡呢？但若欣賞他的人沒有浪漫的情懷，只用現實的眼睛去分辨似與不似，眼前的美人豈不成了綠眉毛的怪物？

為了達到傳神的目的，畫家會採用一些藝術的加工處理手法，比如誇張變形，比如詳略得當。

《漁翁漁婦圖》

黃慎

清代

清代黃慎《漁翁漁婦圖》可謂以形寫神的精品。畫面描繪了一漁翁、一漁婦傍晚歸來，村口相遇。布帕裹發、肩挎竹筐的漁婦正徐徐前行，忽然被後面趕來的漁翁叫住，於是駐足轉身，回眸凝視；頭戴斗笠，身背魚簍的漁翁趕過來，忙不迭地像漁婦炫耀今天的戰利品：一條「大魚」，笑逐顏開。漁婦回頭看到漁夫手裡這麼小的一條魚，會怎麼想呢？她身體微向前傾，舉步像要離開，但礙於情面，又不得不迴轉上身，使身體呈現出非常扭曲的反「之」字形，而正是這個不符合身體生理解剖的姿態，生動地暴露了漁婦極力掩飾的內心的情感。出於禮貌，她嘴角微微上翹，似要給漁夫一個鼓勵，但下垂的眉毛又暴露了她內心的無奈。兩人一前一後，一左一右，，雖顧盼呼應，但貌離神合。為什麼會出現如此尷尬的場面呢？畫面左上方草書自題：「漁翁曬網趁斜陽，漁婦攜筐入市場，換得城中鹽菜米，其餘沽出橫塘酒。」 原來漁婦去市場賣菜歸來，帶著換來的「鹽菜米」，急於歸家為家人準備晚飯，可漁翁老人家啊，盡然拿那麼小的一條小魚說事兒，太陽要落山了啊……綱

你也許會問：太陽在哪裡啊？

是我根據畫面想像加進去的。因為中國繪畫為了突出主要形象，會省略不必要的細節和背景。

《拿破崙的加冕》

法國

大衛

這幅油畫是十九世紀法國行古典主義畫家大衛的作品《拿破崙的加冕》描繪拿破崙征服義大利後，在米蘭為皇后約瑟芬加冕時的情形。畫面中身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風的拿破崙，雙手捧著皇冠，正準備給跪在他面前的皇后約瑟芬加冕，約瑟芬身後兩個貴族婦女正幫她提著紫紅絲絨大披風，拿破崙身後坐著穿鑲紅邊白色法衣的教皇。在場的宮廷權貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節，各色人物多達百人，每個人物形象都精確細緻，甚至連背景、道具都極盡能事，儘可能的接近真實。

《 歩攆圖》

唐

閻立本

同樣是描繪皇帝舉行儀式時的情形的中國古代人物畫《歩攆圖》，情形卻大不相同。畫面右面，唐太宗李世民由六個宮女抬著，端坐在步輦上，另有三個宮女在前後掌扇和持華蓋。前面著紅衣的唐朝史官，中間拱手而立的是吐蕃的使臣祿東贊，後面一穿白袍的內官，所有人物加起來13人，你可能覺得不太可能，皇帝接見松贊干布派來和親的使節，場面怎麼也不能這麼冷清啊。但國畫就是這樣，惜墨如金，只描繪重要的與事件有關的人物，其餘都省略了。因為畫家關注的不是記錄一個真實的場景，而是要通過畫面主要人物反映畫家對這件事的想法。我們看畫中人物唐太宗人高馬大，身邊的宮女卻都苗條瘦小。祿東贊因為緊張，整個腹部緊縮，似乎大氣不敢出的神態，都襯托出唐太宗不怒自威的大國皇帝的沉穩與尊嚴。

《歷代名畫記》卷五講顧愷之「畫人嘗數年不點目睛，人問其故，答曰：四體妍媸本亡關乎妙處，傳神寫照正在阿堵之中。「 阿堵「，指眼睛，顧愷之把眼睛視為傳神的關鍵。古代有 「畫龍點睛」的故事，和顧愷之講的是一個道理。

除了提出以目傳神，顧愷之還提出「遷想妙得」的方法，就是作者把思想及體會遷入到所畫的對象身上，深切體會物像的思想情感，以達到物我兩忘，合二為一，你中有我，我中有你的境界，並用藝術的手法表現在畫面上。因此畫人如畫己，豈有不生動的道理。看畫的人也要加入自己的思想，才會被帶入被感染而生情。

「像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為最」。張指張僧繇，陸是陸探微，二人皆以人物見長，名畫記的作者張彥遠唯獨覺得顧愷之畫出了人物的精神，所以最好，古人稱此類作品為「逸品」，是繪畫的最高境界。

「逸」是我國古代評畫的一個重要標準，唐代朱景玄於「神、妙、能」三品，之後又列以「不拘常法」為特徵的「逸」品。 所謂「逸」格的特點，指那種自由奔放、意趣超曠、蕭灑自然、不尚法度的風格。論人物畫的「逸」格代表，當首推梁楷。

《潑墨仙人圖》

梁楷

南宋

梁楷生性狂放，嗜酒自樂，人稱"梁瘋子"。《潑墨仙人圖》便是其傳世名作。此畫以極其概括簡練手法，用墨潑紙，信筆揮灑，描繪出一個袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚的神仙的樣子。而這位神仙，不但形體奔放到了含糊，五官幾乎都擠在面部的下方，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，嘴角有一絲上揚，似笑非笑，有那麼一絲得意，又有那麼一絲不屑。畫上有題詩云："地行不識名和姓，大似高陽一酒徒，應是瓊台仙宴罷，淋漓襟袖尚模糊。"

這幅畫雖是畫神仙，卻更像是畫家自己。梁楷祖籍山東，於南宋寧宗時擔任畫院待詔，寧宗皇帝曾特別賜給他代表畫院最高榮譽的金帶，梁楷卻不以為意，把金帶掛在院中，飄然而去。瀟洒一如畫中神仙。

看了梁楷的畫，你可千萬不要以為，信手潑墨，大筆一揮，就可以成就所謂的「逸品」了。之前聽過一個老師給學生講中國水墨畫，用了周星馳演的《唐伯虎點秋香》里的一個片段，周星馳用祝枝山的身體在紙上滾來滾去，於是畫了一幅好畫。這種情形，用來調侃開開玩笑可以，萬不可當真，用來給別人講中國畫，就是大錯特錯了。

所謂十年磨一劍，想要達到繪畫的較高境界，不下苦功，投機取巧是不可能的。中國繪畫的造型，看似隨意，實則所有的隨意都來自對自然的熟悉把握，先要做到胸有成竹，又要有較高的筆墨功力，才可下筆有神。

白石老人說：所謂畫者：「太似則媚俗,不似則欺世，妙在似與不似之間」。似與不似正是中國繪畫造型的藝術特色。