【作品欣賞】款款鄉情寄丹青 ——林宋瑜中國畫寫生作品賞析

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款款鄉情寄丹青

——林宋瑜中國畫寫生作品賞析

文/李惠文

每個人都有自己的故鄉，每個人對自己的故鄉都有一段款款深情。故鄉，是眾多藝術家藝術創作的主題，對於林宋瑜來說也是如此。面對生於斯長於斯的故鄉，宋瑜總是帶著款款深情，用手中的畫筆為她留下動人的容顏。從一開始的水粉水彩油畫寫生到現在的國畫寫生，一張張作品都是宋瑜對故鄉深情的表達，都是學子對母親的一份眷戀和感激。

《北坑民居》林宋瑜 43cmx43cm 2014年

寫生一詞在中國畫學上原指花鳥畫，現代意義的中國山水畫寫生一詞的定位應該是上一世紀四五十年代產生的。縱觀歷史和現實中山水畫寫生的取向大概有二種：一種是客觀真實地再現景物，猶如西方的風景畫寫生，此類作品的構圖、筆墨和色彩運用都帶有明顯的西畫傾向。另一種是用中國畫的構圖、筆墨和色彩對景物進行表現。我認為兩者在方法方式上無高低之分，其高低之分在於作者的表達能力。但如果把作品作為中國山水畫來定義的話，後一種應該更有學術價值，更接近中國畫的精神本質。林宋瑜深知這一道理，他的山水畫寫生越來越注重中國畫的筆墨取向和人文內涵，其寫生作品也越來越具有純粹意義上的中國畫味道。因此，宋瑜的山水山水畫寫生作品也就具有了更多的欣賞價值和學術價值。

《觀音山民居》林宋瑜 43cmx43cm 2014年

不管學習什麼藝術，都要走對路子和下苦工夫。但是，路子走對了，不下苦工夫，到頭來只是弄些花拳繡腿胡弄人而已。路子走得不對，下多大的苦工，也只是自作多情罷了。宋瑜師古人師造化，路子是走對了。整天在平頭齋里臨畫、創作，外出寫生，工夫是下大了。所以，可以斷言，只要假以時日，宋瑜必會有所成就。

《大洋民居》林宋瑜 43cmx43cm 2014年

我一直相信，畫家做學問須是四分讀書，三分書法，三分作畫。讀書對於畫家來說極其重要，中國畫講究寫意精神，很多人把寫意理解為用簡單的筆墨作畫。其實，中國畫的寫意精神和其它中國藝術一樣指的是詩意。不讀書，畫面何來詩意。另外，畫家只有眼高手低才能進步，讀書就能眼高。再有，很多人都在談論一個畫家的畫作是雅是俗，何謂雅俗？有書卷氣謂之雅，有市井味謂之俗。醫俗唯多讀書。中國畫講究筆意，所謂筆意也就是畫麵線條的書寫性，書法學好了，線條的書寫性也就有了，這是水到渠成的事。宋瑜也深知這些道理而且正在身體力行，如是，哪有不成功的呢？

《後山》林宋瑜 43cmx43cm 2014年

宋瑜是藝術科班出身，學的是設計專業。他自已說從實用美術到中國畫，要從頭來過，我認為不然。從高考前的備考，進入學校後的基礎學習，在造型能力，色彩感覺，藝術欣賞，美術理論諸多方面，宋瑜比之沒進過藝術專業學習的人應該更勝一籌。這些都會不期然地產生作用，如何自覺地運用這些優勢，就是各人的修為了，但我相信宋瑜能夠做到。

《榕蔭》林宋瑜 43cmx43cm 2014年

我很欣賞平頭齋這個齋名，理平頭的小夥子，出身平民百姓，以平常心對待藝術，對待世人世事。平常心不是對事漠不關心，而是看到別人好時高興，看到別人不好時同情，這才是平常心。平常心，就是沒有被污染的真誠的心。宋瑜為自已的畫室起了這樣的一個齋名，可見他做人的價值取向。平常心是修來的，我相信他一定會說到做到，不斷修為，他的藝術水平也會在此修為中不斷進步。