你可以忘了陳冠希，但不能遺忘他的勇敢和骨子裡的潮

紀錄片《觸不可及》劇照。當問及艷照門，EDC說，那是個意外，並不是故意，如果回到過去，「我什麼都不改變」

潮牌逐漸由小眾走向大眾，陳冠希讓你開了竅。現在，他回來了，你註定無法遺忘他，就像無法忘記初心。即便忽視他，也不要忘了「回到原點」，做你自己。

文/馮柒

十五年前，他是香港娛樂圈最有明星氣質的超級新人，一出道即收割粉絲無數，兩三年間便在影視、音樂上展現出天賦才華；七年前，一場艷照門冒犯了「良民道德」的秩序和底線，同時讓一眾女星黯然失色，他自己亦聲名狼藉。

退出娛樂圈的七年間並不是沒有嘗試過回歸，只是，做慈善賑災無人鼓舞喝彩、演好萊塢電影卻無法突破電影禁令、發專輯媒體反應冷淡、參演網劇亦反響平平……唯獨這一次，與VICE合作推出紀錄片《觸手可及》，他的回歸引發主流輿論的正向評價。

紀錄片《觸不可及》劇照。設計、布料選擇、整理庫存、激發創意、經銷策略，他忙得不可開交，認真又投入。陳冠希還是那個陳冠希，卻多了一分謙遜。

或許，在他宣布退出娛樂圈的七年前，很少有人想到，闖禍的偶像明星會變成成功的商人再度進入人們視野。離開娛樂圈後的他，經營自己的潮牌生意，做自己喜歡的hip-hop，由他主理的潮牌CLOT每年有1000萬美元的營業額。

仔細看，他並未故意「洗白」，只是將自己的真實生活展現出來，告訴大家他不過是一個生活在洛杉磯的正常青年，沒有大家想像中那麼壞。他不是被妖魔化的明星陳冠希，而是堅持做自己的EDC。

無論離開還是回來，江湖都有他的傳說，不，他始終有自己的江湖。

紀錄片《觸不可及》劇照。EDC，一個堅持維護自我與自在的人。

「潮」是青春年少，是個性、態度和創造

紀錄片第一集，從陳冠希的潮牌生意講起。EDC可能是香港年輕一代明星中，最早具備商業頭腦的一批。2000年出道，三年後投資250萬港元與友人合創CLOT，隨後在香港銅鑼灣開了第一家JUICE時裝店，作為世界各地潮流尖貨買手店引進潮牌文化；2004年，開始推出自己同名品牌CLOT。他是敢於吃螃蟹者，邊引入邊創造，本土潮牌文化的推廣，EDC功不可沒。

在我的中學時代，「時髦」剛開始被「潮」一字代替。這種說法的由來，大概與當時青少年學生圈最流行的雜誌有關。尚記得《YES！》略帶膻腥色的專欄帶來第一波性知識的洗禮和衝擊，但影響更深的，還是香港的《Milk》《東TOUCH》和廣州後起的《1626》，堪稱當時學生黨最奢侈的潮流聖經。每個人在傳閱雜誌時，都曾對其中的Nike Air Force、Levis 501、Supreme cap或者BAPE bucket hat垂涎三尺。

想當年，一個班裡總有幾個同學課桌抽屜藏著當期潮流雜誌，供大家傳閱。

本人的女漢子氣質，就從那時開始顯露。校服如此沉悶，一如只有溫書考試模式的校園生活，如何穿出特立獨行，成了學生妹為數不多、可以琢磨的小樂趣之一。當時最熱衷腳踏Adidas三葉草貝殼頭Super Star，將肥大的校服褲腿捲起一邊，上衣外套的領扣和袖子留白處用油性筆畫滿塗鴉。如今回想，不免流里流氣，有失斯文；但時移世易，青春不駐，我時常想念那種昂頭說話、浪蕩自由、走路帶風的感覺。

那時候，每個人都喜歡潮牌，每個人都喜歡陳冠希。潮流品牌，不完全等同於時尚，非要說它們之間的不同，可能就是：「潮流」比「時尚」更前沿、更新銳。潮牌賣的是思想，潮人穿的是概念。真正的潮牌是需要有獨到思想和精神，或者具有象徵性意義、代表某種態度。這便是潮牌最大的價值所在。

那時，對於除了大把青春什麼都沒有的我們來說，潮牌是奢侈品；如今，當我們買得起潮牌，青春成了世界上最昂貴的奢侈品。

那些年，我們一起追過的Super Star貝殼頭，以及這兩年，我們喜愛的Stan Smith小白鞋。時代在變，某些喜好總在延續。

「潮」是拒絕循規蹈矩，敢於做自己

做潮牌的明星何其多，為什麼偏偏是陳老師最成功？

即便緋聞的毀滅性打擊，陳冠希作為明星的魅力依然存在。他的頭上始終籠罩明星光壞，在退出娛樂圈之前，本身就是潮流偶像，帶動產品銷售的能力幾乎現象級的效果。強大的群眾基礎和明星效應，為CLOT帶來持續的關注度。

今年7月，JUICE北京三里屯開店時，早早有粉絲在門外排隊。

另外，人脈廣懂盤活，玩跨界殺出一條血路。EDC在日本的時候，認識了原宿時尚圈的大神，開始喜歡上日本街頭文化，Nigo和藤原浩都跟陳冠希關係不錯。典型ABC的陳老師，連美國藝術家Devin Troy、KAWS等等都是他的好基友。交遊廣闊，跨界合作自然而然成為題中之義，打開了CLOT的市場和影響力。

紀錄片《觸不可及》劇照。EDC在美國的藝術家朋友。

當然，即使貴人再多，假如你不過一個阿斗，也是「然並卵」。除了諸多設計師、藝術家好友拔刀相助，陳冠希本人的設計才華無法忽視，從產品設計到店面裝修陳列都可圈可點。畢竟，顧客只看產品夠不夠潮，一個潮牌可以做超過十年，光靠明星效應必定撐不下去。EDC看起來弔兒郎當，做事卻有超乎想像的認真和投入，以做藝術品的態度在做產品，按他自己的話說，「比在娛樂圈還拚命」。

他依然很帥，但已經完全不是普遍觀念里那種靠臉吃飯的明星。他有完整的生活態度和生存技能。面對艷照門，他不後悔，也不認輸。他告訴人們，他就是這樣一個人，活得十分真實、自我。

他講話還是老樣子，流利英文夾雜粗口，小動作很多，下巴上揚，一副滿不在乎的傲嬌模樣。在紀錄片里，雖然他對做演員的激情念念不忘，但也很明白地說，「我的人生從來不演」，「我就是我」。

他就是這樣一個人，腳踏實地，但不循規蹈矩。敢於做自己，並奉上了他全部的生活態度。他不一定能找回電影圈的入場券，但他贏得了尊重，還是那個引領潮流的fashion icon。

紀錄片《觸不可及》劇照。遇到有人在微博的不友善評論，EDC以玩笑自嘲。

潮人，是按自己的想法，走自己的風格；不只是表面，更注重思想；追求個性，提倡創意。當街頭潮流文化逐漸被高街風尚取代，個性和創造銷蝕，思想被表面取代，我開始懷念迷戀潮牌的日子，如同懷念青春年少時的自由與夢想。青春固然留不住，彼時的生活方式和人生態度可以。

潮牌逐漸由小眾走向大眾，陳冠希讓你開了竅。現在，他回來了，你註定無法遺忘他，就像無法忘記初心。即便忽視他，也不要忘了「回到原點」，做你自己。

2015 CLOT不同系列lookbook。潮牌文化，穿的不只是衣服，還有態度。
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