胡宗翰摩登舞舞步技術精選（一）

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【保持橫膈膜以下筆直而且和地板垂直，橫膈膜以上不允許筆直，不允許和地板垂直．但是必須強調再強調，絕對不是橫膈膜以上亦即胸腰和頭頸簡單的向後倒，而是通過對主線條加張力也就是拉伸它，在橫膈膜以下筆直而且和地板垂直

的同時，橫膈膜以上胸腰和頭頸由於被拉伸，充滿張力的緣故而向後彎曲．是＂彎曲＂，不是＂向後倒＂．【象電線杆那樣筆直，人家會覺得你是舒展的嗎？你自己會覺得你是舒展的嗎？一定要有一點彎曲，才談得上是舒展．以上談的是縱向線條．橫向線條的道理也同樣．許多人的橫向線條也是筆直，就象耶酥蒙難的十字架的那根橫杠，就象扛著一根扁擔．那可不舒展啊．橫向線條要抱圓才舒展．【連續軸轉以及雙方的配合之三大要點第一點　　軸轉每一步動作腳出去都不是推出去，而是擰板塊擰出去的．這一點非常重要．而且擰板塊不能停止．雖然每一步結束的瞬間有極其短暫的停頓，然而擰板塊不能停止．換句話說，那一瞬間腳下是停了，重心是停了，然而擰板塊不能

停．這就是我常說的停而不死．　　為了實現停而不死，必須使身體進入舞蹈狀態，也就是俗稱的加滿張力．如果身體沒有加滿張力因而缺乏彈性，那麼每一步結束的瞬間極其短暫停頓的時候，擰板塊就會隨之而停止．這樣一來，下一步就不得不重新開始擰板塊，於是

連續軸轉就會變得不連續了．　　而且，身體沒有進入舞蹈狀態，也就是沒有加滿張力，在雙方配合做連續軸轉的時候就一定會象摔交似的，觀眾覺得你們倆是在摔交似的，你們自己也覺得要依靠相互用手搬動對方才能夠配合跳下去，而相互用手搬動對方是摩登舞的

忌諱，是犯規的做法．第二點　　如果這一步是後退轉，那麼下一步就是前進轉．前進轉有一個要點，那就是動作腳在落掌之前一定要以腳跟在地上有一點滑行，然後才落掌緊接著做掌轉．腳跟在地上滑行的距離不必很大，一定要有一點滑行．如果動作腳在落掌之前

完全沒有以腳跟在地上滑行，而是原地就落掌，那麼就很難做到＂落掌必起跟＂。為了保證切實做到＂落掌必起跟＂，就一定要使動作腳落掌之前，先以腳跟在地上有一點滑行，然後才落掌緊接著做掌轉．動作腳落掌先以腳跟在地上滑行，從而和＂跟－掌－尖＂這種腳底板的滾動習慣吻合．反之，如果你動作腳在

落掌之前沒有腳跟在地上一點滑行，而是原地落跟，那麼＂跟－掌－尖＂腳底板的滾動就不會出現，就會出現滿腳狀態然後才起跟，這樣一來，起跟就遲了．-- 第三點這一次男截女，下一次女截男．截就是截止，就是阻擋．男截女或者女截男總是出現在雙方體位關係是閉位的情況下，也就是右腳和右腿位於對方的雙腳和雙腿之間．　　連續軸轉最重要的配合關係就是這一次男截女，下一次女截男．而且要強調，實現＂＊截＊＂這種關係主要依靠做前進轉身（掌轉）的那個人來保證，就是說，假如這一步你做前進轉身（掌轉），那麼你必須轉夠，在前進轉身（掌轉）結束的那一瞬間把對方擋住，此時你的重心位於前腳（右腳）．　　需要重複上述第一點，身體進入舞蹈狀態加滿張力，在你擋住對方的那一瞬間＂停而不死＂，重心短暫停一下，感覺到前進轉身（掌轉）結束的那一瞬間把對方擋住，又不因為追求這種擋住的感覺而停死，而是繼續不停的擰你的板塊．否則就會摔交．【練習的時候可以思考，比如在舞姿和舞步方面提醒一下自己．但是在跳舞的時候，和舞伴一起在音樂中跳舞的時候，應該停止思考，關閉思考，這時候如果去思考只會壞事．【做低位後退練習的時候，要求她們把後面的腿伸直，後腳的足背綳起來，足心朝天，足拇趾的趾甲接觸地板。在後退過程中必須在這種狀態（低位）以後面的腳的足拇趾的趾甲在地板上向後滑行並且划出一條線來。我對她們說：「足心沒有朝天不許動。什麼時候後腿伸直足心朝天了什麼時候可以後退【在擺盪式舞蹈的前進和後退舞步中，「身帶腳」的具體實現方式是「舞步的延伸」。舞步的延伸就是動作腳由底盤帶動和底盤同時同步運動，稱為推送，表現出來的現象就是動作腳在地板上滑行。只要動作腳在地板上有一段滑行就是身帶腳，如果動作腳在地板上完全沒有滑行就是腳帶身。這可以稱為前進後退身帶腳的胡宗翰判據。　　至於推送的力，當然只能來自地板。我多次論述過腿腳肌肉力只是蹬地力的一部分。舞蹈和武術的重大區別之一就在這裡。　　根據上述胡宗翰第一定理，即使是強制訓練方法亦即「什麼時候後腿伸直足心朝天了什麼時候可以後退」，也並非腳帶身，仍然是身帶腳。因為這裡所謂的後退就是指由向後送尾椎而推動後腳在地板上滑行。【探戈中，「身帶腳」的實現方式很特殊。在探戈中有推送但沒有舞步的延伸。在探戈中「身帶腳」是以一種特殊走路的方式實現的，正因為如此，探戈往往被膚淺的人們誤解為腳帶身。【「身帶腳」實現方式的胡宗翰第二定理：　　在擺盪式舞蹈的側向和縱向擺盪舞步中，「身帶腳」的實現方式不是「舞步的延伸」，而是「動作腳後發先至」。動作腳後發先至的前提條件是底盤首先甩出去，底盤甩出去就必定是傾斜的而且本來就是以底盤傾斜來發動該舞步，底盤的傾斜一直持續到該舞步結束，三的前半拍保持傾斜。如果底盤無傾斜則可斷定是腳帶身。【1.通過兩個髖關節的一條直線，是底盤的左右方向的水平軸，底盤可以繞這樣一個轉軸發生轉動或者說角位移。 2.垂直於底盤而且穿過肚臍的一條直線，是底盤的前後方向的水平軸，底盤可以繞這樣一個轉軸發生轉動或者說角位移。中軸線是底3.盤的鉛直軸，底盤可以繞這樣一個轉軸發生轉動或者說角位移。（１）鞦韆式擺盪　　底盤以通過兩個髖關節的一條直線為轉軸發生的轉動或者說角位移，叫做鞦韆式擺盪，拉丁舞中的桑巴經常出現這種擺盪，我覺得這種擺盪是桑巴的基因。摩登舞中的鞦韆式擺盪出現在低位前進和低位後退也就是每一個小節的第一步鞦韆式擺盪出現在前後方向上。注意鞦韆式擺盪沒有高低胯。　　（２）鐘擺式擺盪　　底盤以垂直於它自身而且穿過肚臍的一條直線為轉軸發生的轉動或者說角位移，叫做鐘擺式擺盪。鐘擺式擺盪的特徵是出現「高低胯」，也就是胯的左右兩側總是一側高，一側低。華爾茲方步的第二步就是鐘擺式擺盪。　　　　　　　

　　　鐘擺式擺盪出現在左右方向上。但是需要指出，並非單純的左右方向亦即並非單純的橫向，而是伴隨著有一點不大的前後方向，所以是斜向擺盪。　　（３）節拍器式擺盪（下端固定上端搖動）　　在外側位，尤其是外側位的女士，經常出現節拍器式擺盪。節拍器式擺盪實際上是鐘擺式擺盪，只不過是鐘擺式擺盪的特殊形式。為此需要說清楚「反身」概念。中軸線是底盤的鉛直軸，底盤可以繞這樣一個轉軸發生轉動或者說角位移。「反身」的本質，就是底盤以中軸線為轉軸發生轉動或者說角位移。假想有一根箭垂直於底盤而且穿過肚臍，箭頭指向體外。在微分幾何學中，箭頭的方向稱為曲面的外法線方向。當沒有反身的時候，箭頭指向正前方，當出現反身的時候，箭頭不再指向正前方而發生了偏斜。換句話說，就是板塊的方向發生了變化。華爾茲方步的第二步是沒有反身的。以方步為基礎的一些套路中的第二步也沒有反身。這種時候的「伴隨著有一點不大的前後方向」並非反身，因為並未出現板塊外法線方向（穿過肚臍的箭頭方向）的改變。但是外側位一定要有反身，而且是程度很大的反身。所以，這時候的鐘擺式擺盪，對於底盤自身而言當然仍然還是左右方向，也就是高低胯，但是由於程度很大的反身，對於人體而言，對於旁觀者而言，高低胯卻是出現在前後方向上的。【「傾斜」傾斜是由於擺盪而導致的。　　擺盪是產生傾斜的原因，傾斜是擺盪導致的結果擺盪是動作，是運動。擺盪是重心流動的方式。　　傾斜是姿態，傾斜這種姿態可以出現在動作過程（重心流動過程）中，也可以出現在靜止狀態（重心停止流動）中。但是，靜止狀態的傾斜應該是動作過程中的傾斜的延續，或者說是動作過程中的傾斜的保留。　　　　　　如果在靜止之前的動作過程（重心流動過程）中並未出現傾斜，而僅僅是在已經靜止下來（重心停止流動過程）之後才出現傾斜，那就是故意「做」傾斜把傾斜脫離了產生傾斜的原因也就是脫離了擺盪，而孤立的「做」傾斜。沒有原因，光有結果，那樣的結果只能是錯誤的。傾斜是指中軸線上段和地板不垂直的狀態，這種狀態，這種姿態，是由於底盤領先於中軸線，也就是底盤領先於上半身而導致上半身落後的結果。所以，如果沒有擺盪而出現了傾斜，肯定是假的，是假冒偽劣，是騙人的東西。傾斜是一種姿態，是指高位（包括由低到高的上升過程）中軸線上段和地板不垂直的狀態，這種姿態是擺盪這種重心流動方式產生的結果，也就是由於底盤領先於中軸線（底盤領先於上半身）而導致上半身落後的結果。在低位發動擺盪的時候需要先出現高低胯，由於高低胯而導致中軸線上段和地板不垂直，但是這時候尚未出現擺盪，所以不宜把這時候中軸線上段和地板不垂直稱為傾斜。我在做華爾茲方步第二步擺盪練習的時候，喜歡大聲喊：「我不是一根電線杆，我是一棵楊柳樹！傾斜就是在擺盪過程中上半身相對於底盤的滯後跟隨，從而出現的中軸線上段和地板不垂直的姿態。對於身體的柔韌性特別好的人來說華爾茲方步的第二步擺盪所導致的傾斜，和外側位擺盪所導致的傾斜，兩者比較而言，那種滯後跟隨的粘性特徵，往往以後者（外側位擺盪）顯得更為明顯。根據我的研究，這就是把外側位擺盪稱為節拍器式擺盪的原因了。有些教師喜歡在教這種擺盪的時候用一隻手的手指尖摸著自己的頭頂，那意思就是想像把自己的頭頂掛在天花板上，想像自己的中軸線是一條繩索，下端拴的就是底盤，也就是想像自己成了物理學所謂的單擺。外側位擺盪所導致的傾斜，那種上半身滯後跟隨的粘性特徵呈現得更為明顯。因而人們比較注意的是傾斜，也就是上半身滯後於底盤的現象更能抓住人們的眼球。那就是你先生說的「sway一般表示物體的下端固定，上端搖動」。這種現象以音樂專業用的那種節拍器來比喻較為形象，所以就稱為節拍器式擺盪了。【　一、延伸是舞蹈的靈魂，延伸就是追求身體的舒展，就是我天天強調的線條。而且，由於追求線條而產生身體象鳥兒那樣內豐外緊的遒勁的形體與自我感覺，也是舞蹈狀態的基本特點。二、舞蹈的本質特點還在於韻律，初學階段可以簡單理解為節奏。具體地說，一個舞動是好比汽車的一次啟動－行駛－制動，之所以華爾茲方步包容了最基礎的理論和技術，一個重要原因就在於它是一次啟動－行駛－制動。這種技術和相應的感覺，對於舞蹈來說同樣是生命線一樣的基本要素。【是脊椎要跟地面呈垂直的狀態，那樣才像貴族輕高快穩師傅教，輕，輕盈飄逸；高，是爆發力的高；快，速度的快；穩，是最後不管你完成的小圈跳得多高，所以說最後收不不住，前功盡棄，最後收要收得穩。輕高快穩？首先輕，輕是首當其衝。降的好！落地無聲，那才是那個精靈。高，有了輕才有高，對不對！高，爆發力。快，能否快得起來，也是判別一個舞者素質、能力高低的這樣一個標準；穩，穩是這四個要素中最後一個集大成的因素。擺盪腿出去就是完全直的到位後雙腳併攏後繼續保持完全直，不允許絲毫彎曲，要調動一切因素追求最大限度的向上拉長升高」正是最忠實的繼承了芭蕾的基礎風格。【兩個髖關節的連線就代表底盤沒有傾斜的情況下，底盤這條直線和身體的主力側那條直線是相互垂直的，因而，在主力側那條直線垂直地板的情況下，底盤這條直線就和地板平行。即沒有高低胯出現了傾斜，傾斜的定義是高低胯，換句話說，就是底盤這條直線和地板不平行。底盤這條直線和地板不平行，然而主力側那條直線卻是垂直地板的（否則就叫重心沒到位。重心沒到位就是主力側那條直線沒有垂直地板），那麼，你想想，這時候底盤這條直線和主力側那條直線相互垂直嗎？當然不垂直了。【我強調雙肩是跟隨底盤的，底盤是平的（代表底盤的那條直線和地板平行），那麼雙肩就是平的（代表雙肩的那條直線和地板平行）；底盤是傾斜的（代表底盤的那條直線和地板不平行），那麼雙肩就是傾斜的（代表雙肩的那條直線和地板不平行）。　　由於底盤的傾斜導致了雙肩也隨之而傾斜，也就是代表雙肩的那條直線和身體的主力側那條直線不垂直。然而重心送到位的情況下，身體的主力側那條直線卻是垂直地板的，這樣一來，唯一的出路就只能是身體的主力側那條直線在橫膈膜以下垂直地板，橫膈膜以上不垂直地板而隨著雙肩傾斜。　　所以，在出現傾斜的情況下，身體的整個主力側在橫膈膜那裡發生了彎曲：身體的主力側在橫膈膜以下仍然是原來那條直線而且垂直地板，身體的主力側在橫膈膜以上不垂直地板而隨著雙肩傾斜。已經說過了，雙肩的傾斜是底盤的傾斜導致的。【「擺盪時甩底盤」該如何發力？其發力點在何處？　　發力點在尾椎上面兩三公分處的豎脊肌。但是具體如何發力，則是一整套技術。當然最後還是要體現為腳下和地板之間的相互作用力，也就是蹬地板，但並非完全依靠腿腳肌肉緊張產生的肌肉力去蹬地板。如果主力腳腳下不蹬地板，那麼身體的舞動就不可能發生。就是說，舞動源於主力腳蹬地。這一點是絕對成立的。不過在實施這一點的時候，如果身體不延伸而且不利用重力的有利的一面，就很容易做成武術而不是舞蹈，而且主力腿和主力腳的肌肉也會過分緊張，那也是武術而不是舞蹈。「排開地板」把蹬地板稱為排地板，也就是由於身體的延伸亦即線條的張力狀態導致身體本來就有一種舞動的趨勢，加之利用了重力的有利的一面，因而身體自身就有舞動起來的趨勢，在這一趨勢出現的同時主力腳順勢「排開地板」而產生了舞步。如何利用身體的延伸和重力來減少發力蹬地板時腿腳肌肉的緊張程度，是學習和練習到一定火候之後才能夠完全解決的問題。【1「擺盪」是針對底盤而言的，是底盤的轉動或者說角位移。「傾斜」是針對中軸線而言的，是指中軸線和地板不垂直的狀態。2由於擺盪而導致傾斜。擺盪是產生傾斜的原因，傾斜是擺盪導致的結果。靜止狀態的傾斜只是動作過程中傾斜的延續或保留。3「平著過去」完全錯誤，是因為他們讓傾斜脫離了擺盪。傾斜的不垂直狀態，既然是底盤領先而導致上半身落後的結果【即使蹲下撿東西，也不能彎腰俯身，必須保持中段和地板垂直【僵硬．用力學語言來說，就是他們只能做剛體的運動，而沒有彈性體的變形，更沒有粘性流動和滯後現象．僵硬的舞者就只有轉身而沒有反身【腳尖的方向保持不變，而板塊的方向發生了改變，那就是身體發生了彈性變形，稱為反身．　反身是關胯，是兩個大腿的根部內側夾緊或者這樣夾緊的趨勢．剛體運動的轉身，需要動力，那動力正是來源於身體的彈性變形亦即反身．

反身好比上緊彈簧，利用那個彈性力實現轉身．只有柔韌有活力的身體才能夠真正把反身做好．僵硬的身體是做不好反身的．反身是轉身的條件，轉身是反身的結果。因此，做不好反身是無法做好轉身的。