元王淵作品欣賞高清多圖

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圖文來源：網絡編輯整理：時晴堂藝術王淵（公元13世紀-14世紀中葉），元代畫家。字若水，號澹軒，一號虎林逸士，錢塘（今浙江杭州）人。幼習丹青，趙孟頫多指教之，故所畫皆師古人，無一筆院體。山水師郭熙，花鳥畫師承後蜀黃筌，先勾勒後皴染水墨，濃淡深淺，極有韻致，得寫生之妙，時稱「絕藝」。人物師唐人吳道子，注重線條勾勒，不講究墨彩渲染，史稱「有筆而無墨」，自成風韻。尤精墨花鳥竹石，當代絕藝。天機溢發，肖古而不泥古。善畫雙鉤花鳥，得徐黃風韻，畫筆挺秀而勁，工細而靈，毫無宋元畫院習氣。細品此二幅佳作，畫中構圖滿密，熱鬧非凡，竹木花石穿插於土坡山石之間，鳥雀或棲息於樹上，或在坡石之間。葉茂花開，生機盎然，多而不亂，生動自然。所畫翎毛昆蟲，形象逼真，造型準確，神態逼真，而且禽鳥動態表現具體：飛翔、鳴唱、棲止、梳羽、剔毛等等手法細緻工整，色彩富麗典雅。所畫多為珍禽瑞鳥，奇花異石，畫風工整富麗，反映了宮廷的欣賞趣味，勾線趨向粗壯有力，設色和用墨講究合理，益顯沉著穩重。表現手法都屬「黃家富貴」體。唯舍色彩而取水墨，通過勾勒和水墨暈染區別濃淡向背，造型極精嚴，神態亦頗生動，作到「墨具五色」的藝術效果。同錢選一樣，在花鳥畫創作上起到了承前啟後的作用。據陶宗儀《輟耕錄》記載，天曆中王淵奉命畫集慶龍翔寺門首壁大鬼，高三丈余，遵劉總管之囑，「先配定尺寸，畫為裸體，然後加以衣冠。」若水依法為之，果善。說明王淵對於人體解剖有所研究。

元王淵《桃竹錦雞圖》該圖上有王淵款：「至正已醜(1349年)王若水爲惠明作桃竹錦雞圖。」鈐私印兩方。是圖將工整雙勾的線條和細膩的水墨渲染合為一體，形成兼工帶寫的繪畫技巧，以墨代色，脫胎於五代黃筌「黃家富貴」的工筆設色畫風，反映了文人畫重墨輕色的審美觀。畫家以水墨皴擦、暈染、粗細筆並用，行筆穩健而不乏洒脫，水墨層次變化豐富，頗有透明感，全圖不著一色已俱見典雅端麗，畫意蘊藉清潤、幽靜深秀。

《桃竹錦雞圖局部》

元王淵《古木鳴禽》

元王淵《安喜圖》

元王淵《鸜鵒梅雀圖》

元王淵《蓮池花鳥玉堂富貴》

元王淵《蘆雁圖》

元王淵《梅雀報春圖》卷《梅雀報春圖》手卷，33.5×251厘米，畫面主體由梅、雀、竹、石組成，情節安排節奏感強。畫卷精繪各種姿態的麻雀126隻，先以五隻的飛入做為一個動態的開場，由右及左漸次展開。有的在梅樹的枝頭細心梳理羽毛；有的在盛開的梅花間追逐嬉戲，或俯或仰穿梭不停；有的在枝椏間唧唧喳喳、蹦蹦躂躂；有的擁擠在梅樹的老乾上竊竊私語，安靜地享受陽光。朝陽從東方冉冉升起，鮮艷的梅花燦爛盛開，老辣的梅干穿插著碧綠的翠竹，潔白的梅花間，幾株鮮紅的山茶花怒放，配以茶花的綠葉。點綴得五彩繽紛。隨著老梅粗壯的樹榦的顯現和竹根對山石的咬定，一股山泉從陡峭的山崖上飛瀉而下。清脆的飛瀑聲、悅耳的鳥鳴聲，匯成了一部和諧的迎春曲。卷末署：「若水王淵畫」，鈐印「澹軒」。

元王淵《梅雀報春圖》卷

元王淵《柳塘駕鵝圖》《墨緣匯觀》：「王淵柳荷駕鵝圖絹本。雙拼大掛幅。長五尺三寸五分。闊三尺二寸。水墨大柳二株。枝葉飄逸。紫燕穿飛。雙鵝戲水。樹下宜男四莖。野花坡草。各具生趣。右作湖石於芙蕖蒲草之間。雖水墨作畫。尤兼工筆。較之黃徐。不失高古。更加透逸。並自成一家者。款至正辛已仲夏。錢唐王若水為紫筠李教作於寓舍。隸書於左。下押朱文王氏連珠小印。虎林逸士白文印。王氏墨妙朱文印。末角朱文一印。」元代畫家王淵的「柳荷駕鵝圖」。

元王淵《錦雞圖》

元王淵《寒鷺占春圖》

元王淵《蜻蜓圖》此作載於日本東京國立博物館《唐繪手鑒-筆耕園》。東京國立博物館《筆耕園》，是將室町時代以後舶來的中國畫彙集而成的手鑒。收錄作品60幅，其主題、畫法和樣式各異，並據此在各圖上加有不同畫家的名字。經鑒識的畫家人數達49名，宋元時代畫家的名字較多，但其中也有明代畫家的名字，還夾雜了一些明代作品，因此可以說，在作品的收集與鑒識之中，反映出中世、近世舶來中國畫的時代動向。當然，對這些作品的鑒識不能全信，但這60幅作品中不僅有南宋名家夏珪的山水圖之類的難得佳作，還有其他一些品質極高的作品。此外，有些作品除了帶有鑒識標記外，還帶有落款和印章，作為手鑒，其內容值得稱道。漢畫作為室町時代之後繪畫史上的一大流派，一直將此類中國繪畫作為範本，而本手鑒如實地反映了當時社會對中國繪畫的接納和認同狀況，可謂是珍貴史料。