元 王淵《竹石集禽圖》軸（上海博物館藏）高清詳解

元 王淵 竹石集禽圖軸 紙本墨筆 137.5x59.4cm上海博物館藏作品鑒賞此畫又名《花竹禽雀圖》。畫家以墨筆表現杜鵑盛開、修竹挺立的園苑中，禽雀棲息、翱翔之情景。圖中繪兩隻角鷹與一塊危石，雄者頭上有雙角，棲於危石之上，目光炯炯，胸部毛色斑斕，拳舉一足蹲立於湖石上。雌鷹於平坡上仰視雄禽，半藏於危石後，探出身子，仰頭回眸。幾株盛開的杜鵑和一叢竹枝向上生長，幾隻驚恐不安的臘嘴或騰躍翻飛，或作翹首欲飛之勢。在筆墨處理上，根據物像不同的質感、顏色，以勾勒和水墨皴染等各種手法，表現了湖石的方硬、竹枝的挺拔、花朵的輕柔和色彩的濃淡變化，特別是禽鳥的神態、羽毛的層次、質感無不畢肖。王淵受兩宋全景花鳥畫法的影響，對全局布置不做大膽的裁取，運用的是畫面本身的題材使得畫面的意境的無限廣大而深遠。「坡石溪澗之間，花竹搖曳，綴以苔草雜卉，石上或枝上棲息一對或一隻大禽，並穿插有小鳥飛鳴停佇」主體都是一對禽鳥，在繁複的鋪陳中體現著深厚功力，同時又可表達出事物的神韻和畫面的意境。《竹石集禽圖》運用上方小鳥飛翔的飛勢，使畫面得空間得以拓展。王淵與陳琳同出趙孟頫之門，受趙影響，以古人為師，突破宋院體工麗纖巧的成規，以黃筌寫生為體格，吸取揚無咎、趙孟堅等文人水墨畫法。以水墨代替丹青，注重墨彩的濃淡乾濕，變化豐富，氣韻溫厚，筆墨工整中略帶寫意，開創了元代花鳥畫新風尚，在當時及對後世具有較大影響。王淵尤精水墨寫生,此圖筆意秀勁,墨色清新,格調高雅,意境清幽,的確是王淵花鳥畫精品。

元 王淵竹石集禽圖軸 局部從《竹石集禽圖》淺析王淵花鳥畫的筆墨特徵文/柯希侖 圖/陰山工作室摘要：《竹石集禽圖》為王淵的代表作品之一。本文通過對該圖的分析，再參照其他作品，概括出王淵花鳥畫的筆墨特徵：一，以墨代色，筆精墨妙；二，勾勒，沒骨，相得益彰；三，師"黃"借"徐"，自創一格。關鍵詞：王淵；花鳥畫；筆墨；特徵王淵，字若水，號澹軒，又號虎林逸士，錢塘人，職業畫家，生卒年不詳。元人夏文彥《圖繪寶鑒》對其有記述：故所畫皆師古人，無一筆"院體"。山水師郭熙，花鳥師黃筌，人物師唐人，一一精妙，尤精水墨花鳥竹石，當代絕藝也。陶宗儀《輟耕錄》也講到王淵"幼時獲侍趙魏公(趙孟頹)，故多得公指教，所以傅色特妙"。可見元人對王淵的評價是相當高的。《竹石集禽圖》是王淵的代表作之一。圖中淵繪畫風格的集中體現，也體現了元代花鳥畫的發展狀況。下面就《竹石集禽圖》來淺析王淵花鳥畫的筆墨特徵。

元 王淵竹石集禽圖軸 局部一、以墨代色，筆精墨妙王淵"花鳥師黃筌"，黃筌的"黃家富貴"畫風是"妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成。[1](P1026)這一畫法在《寫生珍禽圖》(故宮博物院藏)得到極好的證實。王淵的早期花鳥畫作品正體現了對這種畫風的承襲。但《竹石集禽圖》的表現方法卻有很大不同。圖中所繪的二大禽叫角雉，畫家先以淡墨定其形，然後層層漬染，間以勾勒，絲毛或以散筆擦寫，表現方法極為豐富。其背部羽片大小錯落，依形體而轉折變化，至尾部全以"落墨"點漬層染，在控制形的基礎上追求墨色變化。其脖子又用散筆依結構而轉擦寫出，把角雉表現得真實，貼切，充分利用了毛筆的性能，不拘泥於中鋒行筆，大大豐富了傳統筆墨的表現語言。尤其值得一提的是，雄角雉頭上的角羽和胸前紋錦平時是閉合不露的，只是春季求偶期間，在地偏無人之處偶爾開現。畫家以"照相式特寫"的辦法，根據結構和形體，皴擦點染並用，將凸凹不平，花紋狀的紋錦表現得細膩而又渾厚，非常生動。其滋潤，渾厚的墨色透露出一種文靜婉約的氣息。這種精妙的筆墨正如項子京評價那樣："若水精花鳥竹石，……天機溢發，肖古不泥古，……寫生神妙，真不讓黃筌獨擅能事。"陳繼儒也高度評價"非黃筌不能作"。

元 王淵竹石集禽圖軸 局部後人這樣評價王淵筆墨描繪的功夫，主要還是稱讚其"神妙"不下黃筌，但實際上其具體用筆用墨的方法與黃筌差別很大。再看《桃竹錦雞圖》（故宮博物院藏），此圖亦是以墨代色繪奇石立於湖邊，一雄一雌二錦雞。雄錦雞立於石上，長尾勁挺，扶疏潤秀，靈動自然。其全身點，漬，擦，染多種筆法並用，筆墨細膩工緻，氣韻生動，格調清雅。石旁桃花盛開，碧竹相映，一雀昂首翹尾立於桃枝上，活潑可愛，呈現出派春意盎然之景象。整幅圖用筆用墨與《竹石集禽圖》基本相同，有別於黃筌之法。觀王淵之畫，墨之點染而成，不著一點顏色，而能"筆法含滋蘊彩，生氣藹然"，應物象形，皆能精妙，故在當時就被推為"當代絕藝"。

元 王淵竹石集禽圖軸 局部二、勾勒、沒骨，相得益彰王淵的墨色花鳥畫還有一個明顯特點就是同時運用勾勒法和沒骨法。這在傳統花鳥畫中是不多見的。勾勒和沒骨從技法上講是很難相處的，但在王淵的作品中卻處理得非常和諧，相得益彰。《竹石集禽圖》靈活地採用了勾勒法和沒骨法。圖中竹子用勾勒法，先雙勾，然後稍作渲染即成。而圖中杜鵑的花頭，花葉及樹榦，坡面上的雜花，雜草，均用沒骨法。其他作品如《桃竹錦雞圖》，《桃竹春禽圖》，《牡丹圖卷》（故宮博物院藏）等，也都同時將勾勒和沒骨並用，使畫面表現技法上顯得靈活多樣，豐富了傳統的筆墨語言。尤其是寫生《牡丹圖卷》值得一提。此圖畫牡丹二枝，一朵盛開，一朵含苞欲放，生動自然，理法嚴謹。牡丹的花頭採用勾勒法，精心勾出，花蕊也用稍濃墨雙勾寫出。花葉則全用沒骨法。"深墨為面，淡墨為背"，再勾出葉筋，整幅畫和諧自然。這是根據物象的特點靈活運用筆墨語言的典範。是文同用來畫墨竹之方法。王淵定是受其影響，而又能加以擴展，對後世畫家常用的"勾花點葉法"起了不少開啟的作用。

元 王淵竹石集禽圖軸 局部清代惲南田也畫過多幅牡丹，而他的牡丹花頭花葉全用沒骨法，運用墨，色的濃淡深淺來表現花的層次，花頭繁複，沒有王淵的牡丹來得扶疏自然，筆簡意淡而顯高古。這兩種方法同時運用是有相當難度的，王淵能成功運用是與其畫風有關的。王淵風格總體上是偏工刻一路，與"院體"風貌比較接近。因此，即使是用"落墨"法，也都處於"靜"的狀態，書法用筆較少，有層層渲染之感，而王淵用筆用線的勾勒上又能靈活多變，帶有很多"寫"的成份，即在用線勾勒方面注意輕重提按的變化，與沒骨中點漬法又存在一定程度上的一致性，這就形成了兩者內在的統一，為它們和諧相處提供有力的保障。我以為王淵這一創造性的處理方法應該為我們大膽借鑒和運用。

元 王淵竹石集禽圖軸 局部三、師"黃"借"徐"，自創一格王淵"花鳥師黃筌"，後期風格為什麼又轉向水墨花卉呢?促成這種變化的原因是多方面的。王淵"自幼習丹青"，受趙孟頰的指教，但王淵的畫風還是很接近"院體"一路。王淵早期作品更證明這一點，雖寫生精妙，也都是"傅色濃艷"一路的"院體"遺風。然而，身處一個追求"心與道合，神與物游"，"以意為之，水墨寫之，離披點畫，盡得自然"的"天真爛漫，放逸洒脫"川"的風尚的時代，這種畫風顯然是不相宜的。趙孟頰極力批判"但知用筆纖細，傅色濃艷"…而缺乏"古意"的南宋"院體"，這對王淵有重要的影響，使他自覺地與"院體"拉開距離，體現新的時代的風貌。於是其藝術道路就要有新的探索。在這個探索過程中，我以為王淵借鑒了"徐"氏之筆法。徐熙作畫是"必先以墨定其枝葉蕊萼等，而後傅之以色"，或者說是"以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已"。從前面分析《竹石集禽圖》的筆法可以看出王淵筆法有些地方極似徐熙，只是"而後傅之以色"，仍是加之以墨罷了。這一點潘純題王淵《幽禽圖》也是這樣認為："花間幽鳥愛幽棲，揀得春風最好枝；只有江南王若水，白頭描寫似徐熙。"[4](P594)另外，《佩文齋書畫不直師承黃要叔(黃筌)，趙榮祿(趙孟頰)而已"。[4](P595)對於王淵風格的轉變，變色為墨是最重要的步，但變色為墨也並不是王淵的創造。早在北宋時，尹白就能以水墨畫花卉。蘇軾題畫云："世多以墨畫山水，竹石，人物者，未有以畫花者也。汴人尹白能之……"014](P37)後來趙佶也多用水墨作畫，南宋法常(牧豁)已將水墨花鳥畫發展到相當高的水平了。王淵只是在筆法，墨法上有別於他人。當然，王淵在形成自己風格的過程中不僅僅只吸收徐熙的方法，更重要的是他憑藉多方面的修養，借鑒和豐富眾人的技法而形成自己全新的面貌。這種新風貌便是兼工帶寫，以墨代色，清靜婉約，以"工人"畫為主兼有文人氣息的新風這種風格對後世的院畫和文人畫都有不同程度的影響。

元 王淵竹石集禽圖軸 局部在院畫方面，王淵一改奇花怪石的用筆精細，色彩濃艷，形成"艷冶中見淡致，肖似處去痕態"的兼得文人氣息的新風格。這種風格在明代院畫家孫隆，林良，呂紀等人那裡都有一定程度的影響。清代惲南田則一再臨摹王淵作品，正如他自己所言："元人墨花真趣悠，神韻可師。"在文人畫方面，王淵的風格也得到認可。如明代文徵明，唐寅，陸治，周之冕，均受到王淵的影響。從他們的作品裡，都可以找到一點師承王淵的痕迹來。如沈周的很多花鳥寫生作品，文徵明的《秋葵折枝圖軸》，唐寅的《立石花卉圖軸》等。王淵在求新的道路也是在不斷嘗試。《竹石集禽圖》中的雄，雌角雉之腹部羽毛，表現方法就不一樣。該圖與《桃竹錦雞圖》中的竹子，樹榦的畫法又完全不同，錦雞的腳爪與角雉表現也不同，湖坡的畫法和點草也有區別。這種區別是一種藝術語言的嘗試，是在區別中追求變化。令人遺憾的是，他的探索還沒有達到至善至美的境界，存在許多瑕疵。首先表現在對某些物象表現的用短如一，無粗細變化，筆法近乎雷同，節大如一，呈三角狀，主枝再分小枝也多相同。在畫杜鵑的花頭和花葉時，用墨，用筆也相似，少有變化，沒有他的《牡丹圖卷》來得生動，無一葉相同，令人玩味。其次，王淵作品在構圖，題材，形象造物上有很多相似之處。《竹石集禽圖》，《桃竹錦雞圖》，《花竹錦雞圖》(故宮博物院藏)都繪有一石，二禽，奇石後立有花，竹，二禽立姿與動態相似，變化較小，如此等等，這不能不說是美玉之瑕，令人遺憾。

元 王淵竹石集禽圖軸 局部綜上所述，從《竹石集禽圖》可以看出，王淵花鳥畫以墨代色，精於筆墨，在吸收前人的基礎上，創造出一種以"工人"畫為主兼有文人畫氣息的新風格，迎合了當時的社會風尚，為花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。同時他把勾勒法和沒骨法成功的結合，豐富了花鳥畫的技法語言。雖然也有一定得失，但對我們今天的花鳥畫的創作仍然提供很多值得借鑒和吸收的地方，我們不妨多加研習，創造更多優秀的作品。參考文獻：[1]中國古代畫論類編[C]。北京：人民美術出版社，2000。[2]故宮書畫圖錄-卷十七。台灣：國立故宮博物院，2001。[3]杜哲森。元代繪畫史[M]。北京：人民美術出版社，2Oo0。[4]中國歷代畫家大觀：唐宋卷[c]。上海：上海人民美術出版社，1998。作品資料王淵，生卒年不詳，元代畫家。字若水，號澹軒，一號虎林逸士，錢塘(今浙江杭州)人。幼習丹青，經趙孟頫指授畫法，山水學郭熙，人物學唐人，尤精繪花鳥和水墨竹石，效黃筌父子鉤勒法，水墨皴染，深淺有致，得寫生之妙；也有設色富麗，但較少見。傳世作品有《竹石集禽圖》、《山桃錦雞圖》，《良常草堂圖》。
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