【追日劇的時光】心水日劇片單推薦（下篇）

進入2000年後，日劇開啟了類型化多樣化的嘗試，純愛劇不再是最受歡迎的日劇（起碼不再長期佔據收視率榜首），職場劇、推理劇、殘障劇都曾各領風騷，成為一時話題之選。

這輯不會推薦這些大熱門。我私心想要推薦的是，那些當時並沒有什麼話題炒作，卻深深刻在我心裡的劇集，他們或溫暖或深刻，或舒緩或糾結，無一例外的，都是對現實生活有所體悟和撫慰的佳作。於我來說，治癒，是看日劇的最高表達。

▼ 不需要愛的夏天 2002年

因為太愛這部劇了，也因為這部劇最適合在這樣的夏天看，所以私心將它放在第一位推薦。

雖然劇名點出了這是一個發生在夏天的故事，但其實這部劇的前三分之二都透著一股冷冽的氣息，沒錯，它不是一部典型意義上的純愛劇。男主和女主的邂逅並不是源於美好的愛情，而是藏著巨大的謊言，隨著故事的進程，我們才發現女主早就生活在一個充滿背叛和欺騙的漩渦中，所以「不需要愛」是她保護自己的一種方式。

此劇邀請了渡部篤郎來擔綱帶著邪魅氣息，殘酷又溫柔的牛郎一角。這裡要好好說說渡部篤郎這個演員，他不是那種能夠讓你一眼心動的帥哥，卻是個魅力十足的演員。我對他最早的印象是來自於美麗人生女主的逗逼哥哥，沒想到再次看到居然是這樣一個如此複雜的角色，而和當時帶著一臉少女顏的廣末涼子搭戲，居然毫無違和感。後來看了好幾部他的劇，繼續、First love，永遠的仔，包括老徐的最初的愛，最後的愛，還有張導的金陵十三釵，無論主角還是配角，他的表演從來都在水準之上（哪怕對手很爛，你們知道我說的是誰）。

而在此劇中，一直被謊言糾纏著真心的白鳥禮治，絕對是渡部叔（啊當時還不是叔呢）最亮眼的一次發揮，前一秒還是妖嬈嫵媚，風情萬種的牛郎，下一刻就扮演起了值得依靠信賴的好哥哥，這一瞬的眼神暗藏殺機，一轉頭卻又滿溢著溫柔寵溺，各種情緒轉換，角度拿捏，精確至極。

13年聽說韓國也翻拍了這部經典日劇，還是大長腿趙寅成歐巴和喬妹演的，去看了幾場戲，只能說顏是好，景是美，然而本該是愛恨糾葛進退兩難的感情戲卻成了一幀一幀的時裝大片，請原諒我這種更加註重人物情感命運的日劇粉實在get不到韓劇的point。

▼ 朋友 2002年

說起日劇和韓劇，其實是很微妙的一種關係。2000年後，即使是死忠日劇粉，肯定也會記得韓流對日劇的衝擊。風靡全亞洲的那部藍色生死戀，不僅捧紅了喬妹和宋承憲這對CP，還跳出了一個韓版的木村拓哉，元斌。

於是，趁著這股熱潮，日本和韓國兩地的電視台有了初次的合作，開始了日韓合拍劇。而這部劇集就是在這樣一個大背景下催生的。

彼時恭子姑娘稍稍褪去了一點嬰兒肥，而元斌還帶著招牌式的清新笑容，甚至在活力四射的恭子姑娘面前還有那麼一絲靦腆。可在我這樣的觀眾看來，這兩個人搭戲簡直配一臉，把日後竹野內豐&崔智友，宋承憲&菜菜子這幾對大牌組合甩在1400光年以外啊。

這一部日韓合拍，是真正意義上的合拍，畫面繼承了韓劇一貫的唯美風（其實日劇也不輸啦），而劇情卻是非常日劇，即使只有短短的2集，女主熱情努力積極，為所愛之人自學韓語，攢錢去韓國都是為了他，即使分手也總想離他更近一點。至今回憶起兩人衝破語言和國籍的樊籬，最後相擁相吻的場景，還是那麼怦然心動。

元斌還沒有升級做大叔，肥恭也還是一臉少女顏

▼ 我的生存之道 2003年

現在人們提起催淚勵志劇恐怕第一個會提起一公升的眼淚吧，但我想說這本生存之道才是鼻祖（咦，不應該是血疑嘛）。

劇中草剪剛飾演的高中老師是一個非常不起眼的小人物，想愛而不能愛，有夢卻不敢追，只是庸庸無為地活著，直到醫生的一紙死亡判決書才將他一拳打醒。日劇的真實在於，所有人都是最平凡最普通的人，於是劇集的前半部就是展現他的害怕、後悔、掙扎，而日劇的戲劇化也在於，把人放入絕境之後，卻更容易激發他們對生命的渴望。

這是我看的第一部直面探討生命尾聲的劇作，有劇評說此劇是讓觀眾旁觀了一場死亡。雖然主角的生命在不斷進入倒計時，故事卻是越往後越是充滿了生的希望和樂趣。什麼是好劇，我想，像此劇這樣，教你讀懂生活領會生命意義所在的劇就是好劇。

▼ 砂之器 2004年

此劇是社會派推理作家松本清張的小說，70年代曾改編成電影，80年代和人證等片一起引進國內。小說本身寓意要深刻得多，揭露了更多的戰後日本的社會問題。但是改編的電影則去掉了很多旁枝末節，將焦點集中在主角的命運悲劇上。

而04年的這部日劇，顯然受電影啟發更多，也去除了繁雜細碎的生活片段，精巧布局成一部推理劇。故事沿著兩條主要線索展開，主角和賀殺人之後的心路歷程和刑警今西的偵破過程，殺人者在一開始就讓觀眾知曉，所以整部劇所要揭示的並不是「兇手是誰」而是「兇手的動機何在」（會不會是受古畑大神的啟發）。兩條線索相互交織，最後引出該劇的主題，正是和賀創作的那首名為《宿命》的鋼琴曲。

最值得一提的，此劇中帥氣鋼琴家男主的扮演者是中居正廣（話說隊長真愛演這種苦大仇深的角色），而另一重要人物今西刑警則是由大後來成為躍上好萊塢大銀幕的大明星渡邊謙飾演。也許是角色所限，當時渡邊謙的表演只能算作中規中矩，但說起中居，那簡直是演技爆棚啊。前半段的陰沉，最後車站裡的嘶吼和面對生父時淚如雨下，都讓人特別地揪心。

後來才發現，本劇和白色巨塔是同年級生，在年終日劇大賞的角逐中，中居正廣從唐澤壽明手中搶走了最佳男主角的桂冠。

中居陰沉糾結的「眼」技是此劇靈魂所在

▼ Orange days 2004年

日劇最典型的校園劇，有一點特殊的是，女主是個聽障患者。不過此劇沒有向著殘障劇的方向發展。女主是一位正常得不能再正常的大學女生，執著任性驕傲，男主也是正常得不能再正常的大學男生，善良迷茫溫柔。

沒有撕逼，沒有墮胎，沒有炫富，可照樣能把學生時代的愛情講得感人真摯，就像劇名一樣，充滿了酸酸澀澀卻又甜甜暖暖的回憶。

劇中當時還在做大配角的瑛太和樹里MM，在若干年後也是借北川悅吏子的手，談了一場無法坦誠相對的戀愛。可是比起那樣糾結的情感，我卻還是更喜歡柴姐和妻夫木聰這部沒有語言全憑眼神和手語交流的定情之作。

有愛有淚有歡笑的大學橙色歲月

大愛Mr. Children的主題歌

▼ 沒有玫瑰的花店 2008年

和不需要愛的夏天一樣，每到冬天都會想要重溫這部雖然寒冷卻透著溫暖的劇。然而如果你看到此劇的編劇是野島伸司，那就會了解在溫情脈脈的背後必然包裹著人性的陰暗面。如果說不需要愛的夏天是一個由惡意轉化為愛的故事，那麼沒有玫瑰的花店應該說從一開始就是愛意包裹著恨的故事。

玫瑰代表著愛情，花店不出售玫瑰，也就是不為戀人提供販賣愛情的道具。然而玫瑰也是男主深愛的，願意為其付出一切的那個女生最愛的花朵，於是這也就成了男主為她保留的那個獨特的位置。無論是雪地里綻開的那把紅雨傘，還是結尾那一朵盈盈盛開著的玫瑰花，從始至終，玫瑰的意象在劇中反覆出現，直到最後才揭開它的另一層含義。

在我看來，這是野島大神這麼多年集大成的一部劇作，他不僅講了一個愛與救贖的故事，更試圖去探討親子關係、童年陰影、人格形成等等人生深層次的問題，當然天性浪漫派的劇作家還是賦予這個故事最最溫暖和善解人意的結局。

再來說一說此劇的演員，一如既往溫柔如水的結子姐姐和長相併不那麼溫柔的香取慎吾，乍一看有點美女與野獸的味道，卻也是意外地不違和（甚至覺得比和大神更搭）。然而最出彩的卻是劇中小演員八木優希（連大神都一頓猛誇），在劇中有著超乎成人的演技發揮。

最後推薦主題曲 山下達郎 ずっと一緒さ

玫瑰才是貫穿始終的主角

▼ 深夜食堂 2009年、2011年

開頭說了本來這個系列不打算推特別大熱的劇集，但同樣的，也是實在掩飾不住我對此劇的深愛，就把它放進來了。這劇恐怕不看日劇的童鞋都已經耳熟能詳了，順帶還將muji平底鍋的銷量在中國市場上拉升了好幾倍。

可以說，再沒有比日劇這種藝術形式更適合這樣娓娓講述關於美食和人情的羈絆了。一家只開在深夜的小飯館，匯聚了各式各樣的人，端出的每一道料理，都牽出了一段帶著溫度的故事。小品式的劇集，不長，正適合睡前窩在床上看一集。戲中的他們品嘗著店主精心烹制的料理，而戲外的我們又何嘗不是藉此在品味這冷暖人生呢？

菜根譚有一句，濃肥辛甘非真味，真味只是淡，神奇卓異非至人，至人只是常。深以為這是對於此劇的最佳解讀。

最適合臨睡前看的小品，帶著滿滿的溫暖和感動安然睡去

▼ 橫山秀夫懸疑劇 2010年

如今說起日劇推理劇，恐怕無人不知東野圭吾的大名，且不說伽利略新參者等幾個長篇，就算用他幾個短篇故事集結的東野圭吾懸疑故事那套劇，都是當年日劇的大熱門。

但我更推崇這套橫山秀夫的懸疑劇。科普一下，橫山秀夫也是日本當代優秀的推理作家，最擅長的是警察小說，之前也有改編的臨場以及自己做編劇的顏，都是口碑不錯的劇集。日本媒體稱他是「平成的松本清張」，「一筆入魂」的推理小說家，大概是當過十多年記者的緣故，他的筆下有更多對社會的體察和反思，特別是他的短篇小說構思嚴謹，筆力遒勁，故事同人物性格刻畫都很有深度。

此劇就是選取了橫山秀夫四個短篇改編，不若東野桑編織情節的精巧縝密，卻勝在刀刀入骨的心理刻畫。懸疑氣氛和節奏只是外殼，寫實的筆力和四大主演精彩的演繹才是撐起整部劇集的靈魂故事中吸引人的，永遠是人物的命運。

四則故事中，尤以渡部叔為最佳（沒錯我就是掩飾不住對他的愛），隱忍的性格最後釀成的悲劇，抵不住內心煎熬，層次分明的表演，讓人心生悲戚。

最愛渡部叔演繹灰色人生

▼ 七個會議 2013年

13年大熱的劇集無疑是半澤直樹，但恐怕很少有人關注到同一原著作者其實有另一部更加出色的改編劇集，就是這本幾乎同時期推出的，同樣是描繪組織內部的權利傾軋斗陣的職場劇。

雖然只有短短的四集（長度還不及半澤的一半），然而比起半澤扁平的人物性格和平鋪直敘的方式，這是一部更加深刻厚重的劇集，故事的起承轉合很扣人心，角色塑造也是多面立體的（半澤這個人物真的比較單薄，然而這並不代表雅人叔演得不好），對於人和制度以及組織關係的反思很有力，更別說還有強大的配樂和完美的演繹。

有人說這劇好看的原因是在於導演堀切園健太郎精準調度和掌控力，這我第一次聽說日劇導演凌駕於編劇之上的。果不其然，後來去翻了導演的外事警察、漫長的告別，都是統一的暗黑的影像，陰沉的氛圍，人性與制度的角力，嗯，也算是一個風格化的導演。

攝影、配樂、演繹相得益彰，我心中的2013年度最佳

▼ 一吻定情 東京篇 2013年

又忍不住又破例了。13年另一位大熱的直樹桑，不過這個直樹在日本國內並沒有什麼大的反響，卻在我國收到無數讚譽和追捧。

坦白說把古川小哥的顏放在美少年成堆的日本，的確排不上號，但其海外求學的經歷和優良的家教賦予他的溫潤氣質，卻成了直樹這個經典角色的不二人選。而同顏藝賽高活潑性格好相處的穗香妹子一搭戲，就是說不出的舒服，活脫脫漫畫里走出來的CP啊，連身高差都成了萌的對象，誰敢不買賬？

此片更強大的地方是在於，電視台請了多田熏老師當年筆下描繪的那個冷淡難搞孤高傲嬌的直樹，的原型，也就是多田老師的老公西村茂來擔當監製，有別於十年前那版不明不白的愛，這一次直樹墜入情網的軌跡可謂相當清晰，他對琴子一點一滴的愛護，跟金醬的爭風吃醋，以及呵護那份小小的萌芽的愛意的用心，在劇中一覽無餘。而這一版的琴子也比前一版更努力更用力更執著地走入了直樹的內心世界。在沿著愛情奔跑的軌道上，琴子因為追逐著直樹的步伐，從一個無知少女開始漸漸明晰了自己的人生方向。原來，愛上他其實是因為遇到了更好的自己。

卡爾維諾對於經典定義，首當其衝的就是「重讀」，沿用到影視劇上，便是「翻拍」了。在如此之多的翻拍版本中，我們仍可以從這個簡簡單單的愛情故事中看出新意看出心動，也許這就是此劇最大的成功了。

這一幕甜膩了幾多少女心

=============歷時一年完結後的碎碎念=========

本來這個推薦只是私人性質的，然而日劇實在是個太大的劇庫，年份又長，精品又多，眾位在留言里提到了好劇，我都還來不及列進去，也是怕自己寫不好。現在寫完了上中下三篇，可以考慮出個番外，來寫一寫你們中意的劇集，請各位表客氣，盡量砸list過來吧！

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