繁花似錦丨孫曉斌花鳥作品欣賞

孫曉斌，1959年生，北京人。自幼喜愛書畫，少年時期拜師中央文史館館員戴曉峰先生學習書法，拜師著名畫家婁師白先生學習大寫意花鳥畫。畢業於首都師範大學書法專業、首都師範大學美術系。曾任北京市國際藝術學校副校長兼美術系主任，現任中國畫藝術研究院副院長、人民鐵道書畫院副院長、北京市政協書畫院特聘畫家、中國商業聯合會書法家分會理事。

其作品氣質上淳樸，自然活潑，在筆墨上生動、豐富、豪放而細膩。多次舉辦畫展，深受畫界好評並受到收藏家的廣泛關注。曾出版《藝徑同途——孫曉斌、張志國、孫佩傑書畫集》，《墨醉長安——孫曉斌、張志國、孫佩傑作品集》(陝西人民美術出版社出版)、《水墨丹青·孫曉斌卷》(長城出版社出版)、《中國美術百家·孫曉斌》(天津人民美術出版社出版)等。

作品欣賞

↑

《黃河虎口》249×124.5cm 2016年

↑

《高原藏寨》46×35cm 2015年

↑

《映日荷花》 90×48.5cm 2016年

↑

《馬踏飛燕出土地》 46×35cm 2015年

↑

《燕山秋色》 69cm×47cm 2014年

↑

《蘇州園林天下秀》 45×33cm 2016年

↑

《塞北雪鄉》 138×70cm 2016年

↑

《青島漁村碼頭》 70×46.4cm 2015年

↑

《金絲荷》 48.5×90cm 2015年

↑

《膩如玉指塗朱粉》 124.5×247.5cm 2016年

↑

《甲午秋遊台兒庄歸後寫生》 47×69cm 2014年

↑

《初雪》 70×138cm 2015年

↑

《婺源篁嶺》 46.4×70cm 2015年

孫曉斌筆下的水墨世界

文 _ 張志國

熟悉孫曉斌的朋友不難發現，他的作品近些年來發生了質的變化。他早年在傳統繪畫技法的研習上下過苦功夫，齊白石、吳昌碩、任伯年以及石濤、八大山人都曾是他心慕手追的對象，在其早期作品中，可明顯看出他學習前人的痕迹。在研習傳統筆墨技巧的同時，孫曉斌開始注重對中國傳統繪畫精神的研究，並閱讀了大量的歷代書論、畫論與名家傳記，這使他對中國繪畫藝術有了更深的認知。爾後，他開始在作品中注重「情境」的表達。

經過多年的學習修鍊後，孫曉斌的筆墨技法無疑是純熟的，但此時，因缺乏對生活的關注讓他深感力不從心，亦深感傳統技法對自己抒發情感的束縛，遂依古人「讀萬卷書，行萬里路」之說，把目光轉向大自然，從中去尋找創作靈感。

孫曉斌認為，藝術是人類情感的反映，應情有所依、情有所動，以反映自己的真實情感為前提，方可免除流於形式、無病呻吟之嫌。因此他堅持深入生活，堅信生活是藝術創作的源泉，不斷寫生創作，在堅持傳統繪畫藝術精神和筆墨造型的同時，更加強調「情」的表達。縱觀孫曉斌近期的作品，他更加強調用筆的節奏變化，迅疾的墨線、跳蕩的墨點在畫面頻頻出現，用墨加強整體大塊的節奏變化而省略了細節，在色調上亦不再是以前的五顏六色，而是使「色」從屬於「墨」，這種變化表明，孫曉斌正在脫離物象的束縛，並逐漸確立自己的形式語言。

孫曉斌以大寫意享譽畫壇，無論山水、花鳥，在他的筆下總是給人以筆酣墨暢的感受。他的花鳥畫博綜集萃、淵源廣大，由近現代之吳昌碩、潘天壽、齊白石諸巨匠，追溯八大山人至青藤、白陽，悉為己用，蔚為一家。其山水畫更是博採眾家之長、融西畫精髓於創作之中，以大寫意的手法表達現實和情感。畫作淋漓奔放，蒼古樸拙，大幅意境開闊、筆墨渾融；小品意韻恬淡、簡遠、筆墨精妙，令人如品清茗。他作畫時膽大氣沉，落筆重而收拾細，用心放而能斂，率真之處不失謹慎斟酌，頗具獨特風格。

孫曉斌幼喜丹青，先習花鳥畫，後攻大寫意花鳥和山水。他追求嚴謹雅韻的藝術風格，在學術上強調中國畫要在傳統的基礎上有所創新，創作出有鮮明民族風格和時代精神之作品。孫曉斌的寫意作品韻味醇厚，注重水墨、色彩的和諧統一，在作品中可以看出他酣暢、精熟的筆墨以及充滿生活韻味的意境。

孫曉斌入畫的題材常見於自然之間。在作品中，畫家致力融入一種朝氣勃發的激情，在他的筆下，因主體情感與審美取向的轉換，這些常見的題材也煥發出新的神採風姿。孫曉斌作畫極具書寫性，他崇尚精細的雕琢，又不失以放筆直取、以意寫形、以勢貫氣，注重畫面整體線面結構的處理與開合關係的把握。他筆下的線條厚重、生辣、力透紙背，完全以書法的用筆規範寫出。他用墨、用色講究質樸，強調虛實關係與整體氣勢，以筆墨的豐富表現力溝通了形與神、具象與抽象的內在關聯。從他的畫中，不僅讀到了文人情趣與筆墨氣韻，也讀到了詩情畫意。

按照傳統觀念，中國畫分為山水、花鳥、人物。而具體到花鳥畫，又有工筆、寫意和小寫意等更細的分類。當然，若以現代美術的新觀念來看，中國畫首先要分為傳統類型和現代類型兩大類，例如現代的實驗水墨等，已經基本屬於現代藝術的範疇，諸如此類，理當別論。若站在傳統和傳統延續的立場上來論，在中國畫的眾多分類中，大寫意花鳥畫是最難畫好、最難出成績、最難突破前人的。而孫曉斌卻能在大寫意花鳥畫方面取得成績，不可不說是難能可貴。

若論大寫意花鳥畫的要義，簡括地說有兩個方面：一是筆墨，二是大。字面上看，筆墨似乎是技巧問題，但在傳統中國畫的理念中，筆墨已經遠遠超出了技法問題的範疇，而更多體現出作者的素養和作品的格調。寫意畫主張「逸筆草草」「不求形似，妙在似與不似之間」。而這一切審美準則都與筆墨緊密相關。沒有筆墨的草草幾筆和沒有筆墨的「似與不似之間」，都是很難想像的。換言之，有了筆墨，草草幾筆就耐人尋味；有了筆墨，不似也因神似而更勝形似。孫曉斌的寫意花鳥畫能合傳統之法而又出現代之新，能直抒自我胸臆又動觀者之情；老辣縱橫、酣暢淋漓，還多幾分樸拙。若論大寫意花鳥畫的筆墨功夫，孫曉斌應是當今畫家中的一個佼佼者。