他是香港「十大奇才之一」，親手捧紅張國榮、梅艷芳，被譽為香港李宗盛
獨具慧眼，成就經典。
」△黎小田來自淘漉音樂 00:00 21:20
01 一人倚馬，等雨過天晴
人的一生，常常在等待中度過。是一人倚馬，等雨過天晴，獨立橋頭，待伯樂尋來。有人在等待中消耗光陰，有人在等待中詰問生命，而最動聽的樂章來自最美妙的相逢。
當辛曉琪遇到李宗盛，當張艾嘉遇到羅大佑，整個樂壇好似開闢了一場新紀元。我們終於相信，伯樂有眼可識千里馬。
在樂壇，更有這樣一位伯樂，他不常被大陸人熟知，卻曾親手捧紅天王巨星張國榮、梅艷芳。
無論是低醇飄逸的《儂本多情》，還是芳華絕代的《胭脂扣》，均是出自他之手。
△張國榮與黎小田
他的名字便代表了——「樂壇教父」這四字。
他是黎小田，著名音樂家黎草田之子。他在五十年代當過童星。
那時候，長城電影公司有一部叫《兒女經》，石慧傅奇，傅明憲的媽咪，當時要找幾個小朋友來演。
黎小田的父親就叫了黎小田去試鏡，當時對方一見就說「咦，很可愛啊」，黎小田就便去拍了。
後來，在香港電影的輝煌時期，已經轉換身份的黎小田給嘉禾監製了10部電影。
其中張堅庭的《表姐，你好嘢！Ⅱ》，拍的時候用了70多萬，當時收就收了2000多萬，相當成功。
六十年代黎小田己是樂隊領班，七十年代他與薛家燕組成紅極一時的「家燕與小田」組合。
他還是第一位開作品演唱會的香港流行作曲人，曾和盧國沾創造了亞視劇集音樂神話，與無線的黃霑、顧嘉輝四人共同製造了港劇音樂的巔峰。
就在1980年代，他給了眾人一個驚訝的轉身。
當年，他轉投無線旗下之華星娛樂有限公司，成為一名監製，先後捧紅了梅艷芳、張國榮、呂方等歌手。張國榮的低音磁性在他的精心指導下成為一種魅力風格。
出自他手的經典歌曲有：《問我》、《大地恩情》、《戲劇人生》、《天蠶變》、《儂本多情》《舊歡如夢》和《胭脂扣》等。
02風繼續吹，哭態也絕美
從作曲人到廣告人，黎小田有過多種身份，最被人津津樂道的卻是他的監製身份。多年來，他是張國榮和梅艷芳的監製。
黎小田和張國榮相識於微。1977年張國榮參加香港「麗的」電視台舉辦的亞洲歌唱比賽，黎小田是大賽音樂總監。在黎小田的出色編曲下，張國榮拿到了大賽的亞軍。
因了這場比賽，黎小田和張國榮成為亦師亦友的關係。
△張國榮參賽視頻（1977）
後來張國榮在華星時期的大碟，幾乎都是由黎小田監製。張國榮的第一張唱片《風繼續吹》便是由黎小田精心製作而成。
主打歌《風繼續吹》讓張國榮一炮而紅，這首歌改編自山口百惠的《さょぅならの向ぅ側》。歌中忽明忽暗的情緒，寫出了張國榮當時鬱郁不得志，卻仍作堅強的心態。
我勸你早點歸去
你說你不想歸去
只叫我抱著你
悠悠海風輕輕吹冷卻了野火堆
我看見傷心的你
你說我怎捨得去
哭態也絕美
最悲傷的路，最需要咬緊牙關。有人擁抱，可做盔甲，若無人到來，我便是一支軍隊，任由風繼續吹，我保留我的絕美。
黎小田厲害之處，是讓張國榮將這份悠悠的堅強放進低音鼻腔。一經唱出，似貓王，極美極性感，張國榮就此找到自己的唱法。
令人沒想到的是，這首大熱的《風繼續吹》，卻吹出了張國榮的眼淚。
當時勁歌金曲頒獎禮邀請張國榮去做客，當頒獎禮結束後，一大群人去捧了羅文的場，燈光暗時，張國榮便哭了起來。他是動情而哭，還是失落而哭，不得而知。
只是據黎小田回憶道：「「那個時候已經開始流行卡拉OK，同公司的羅文很多歌聲線很高，歌迷很難跟上去唱，反而張國榮的歌容易朗朗上口。」」
哥哥的低音，好似給人台階，親近又不失高貴。
△張國榮與羅文、黃霑兩位前輩在一起
此後，黎小田又為張國榮量身訂做了很多好歌，將張國榮一點點推向巨星的風口。接著便是張國榮的成名曲《 Monica》，它源於黎小田和陳淑芬的一次遊玩經歷。
一年，他倆在日本觀看東京音樂節，台上的歌手吉川晃司聲嘶力竭地唱著「Thanks，Thanks，Thanks，Monica」，黎小田靈光一閃，便把這首日文歌改編了之後給了張國榮。
你以往愛我愛我不顧一切
將一生青春犧牲給我光輝
好多謝一天你改變了我
無言來奉獻 柔情常令我個心有愧
如此痴愛不舍，又如此歡快不羈，哥哥唱出了一人一生的風華絕代。即使留念你的眼，也笑著離去，不願看你流淚。
在張國榮的叛逆不羈背後，是他對每張專輯的深情。黎小田回憶，當年他和張國榮錄唱片時，只要發現一處問題，張國榮便會重錄整首歌。他寧要流暢，不要補唱。
哥哥的完美演繹，來自每一次的用心。黎小田的監製，則來自對哥哥的用心認知。
黎小田總能選出最能發揮哥哥長處的歌曲，從《風繼續吹》起，到後來的《為你鍾情》、《少女心事》、《全賴有你》、《一片痴》、《Monica》、《H2O》、《Stand Up》、《有誰共鳴》等，這些都是哥哥在華星時的代表作，也是他和黎小田共同的輝煌。
03 芳華絕代，似水流年
望著海一片
滿懷倦 無淚也無言
望著天一片
只感到情懷亂
在那一間座落在銅鑼灣的舞廳，音樂監製黎小田與梅艷芳初次相會，這個叫梅艷芳的女孩，命運從此改變。
當時，黎小田建議阿梅去參加歌唱比賽，但害羞的阿梅卻問黎小田，可不可以和姐姐梅愛芳一起。
結果新秀比賽中，黃霑給了阿梅滿分，顧嘉輝只扣了一分，理由是：藝術沒有滿分。
不得不承認，阿梅是天才型的，雖說早期的舞台經歷讓她得到了磨練，但她骨子裡對音樂的那種領悟與感知，是一般歌手難以企及的。
然而，尚未出道的阿梅在個人包裝上，卻相當簡樸。為了捧紅阿梅，黎小田對她的造型和颱風大加改造。也多虧了黎小田，我們才有幸見到之後在演唱會上驚艷眾人的阿梅。
她絕世獨立，又絕對地掌控全場。
傾國傾城是我的大名
如何艷壓天下 只是一幅畫
誰來跪拜她
她天生似女王，如畫，只可觀賞。
但就是這樣的阿梅，早期卻有個不好的習慣——愛遲到。為此，黎小田還曾親自上陣幫她唱歌頂班。黎小田這個監製不僅慧眼識人，還重情重義。
黎小田眼中的梅艷芳是個性的，有主見的，也是固執的，有點兒大女子主義。她有著男人般的大氣和豪邁，從不將自己脆弱的一面示人。
阿梅的這種大氣性格，無論是在歌中，還是歌外，都一覽無遺。但她歌路寬廣，風格不局限，可大氣典雅，可烈焰似火，亦可婉轉動人。
面世於1987年的同名電影主題曲《胭脂扣》，便被阿梅唱得悠悠回回。這段歌曲的旋律採取了「乙反調式」，這在粵劇粵曲音樂中頻繁使用又非常獨特。
誓言幻作煙雲字
費盡千般心思
情像火灼般熱
怎燒一生一世
△梅艷芳演唱電影同名主題曲《胭脂扣》
極緩的旋律被阿梅低重的嗓音演繹出來，好似在聽一出粵劇。十二少，你還記得那天送我的胭脂盒嗎？53年了，我不願再等了，胭脂盒還你。
真心應給有情人，似水流年。黎小田為阿梅作曲而成的另一首經典歌曲，便就叫《似水流年》。黎小田曾為這首歌暗中增寫了一段旋律。
他說：
《似水流年》原本沒有chorus，於是由我再寫一段加上去。當時華星的高層蘇孝良說這首歌夠簡單，但簡單過頭，只有一段，叫我多寫一段。雖然作曲人沒有我的名字，不過我沒有什麼所謂。
「外貌早改變，處境都變，情懷未變」。這首歌，寫出了人海里的流年，也寫出了黎小田作為一個音樂監製的情懷。留住昨天，留下思念，無謂名利與得失。
所謂大師，便是貴在一份獨特的「匠心」吧。作品勝於名利，熱忱勝於任務。唯有「匠人精神」，才能成就大師作品。
黎小田是一個有著獨特人文情懷的音樂人，也是能慧眼識英雄的音樂教父。我們甚至可以說，張國榮和梅艷芳易出，黎小田卻難見。
台灣有李宗盛，香港有黎小田。
他們一個用詞寫盡人生，一個用曲譜盡真情。因了他們，我們才得以有了這麼多深夜共鳴。他們是創作者，是樂壇教父，更是用生命做音樂的人。
多虧他們，我們才有幸看到日後的天王巨星。他們的到來，讓這個時代更有溫度，更有情懷，讓人在黑暗中，也能放開腳步。
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