【網大幹貨】奇幻電影的魔力在哪裡？

舉例來說，前些年《霍比特人》系列登陸國內，首日票房約6000萬。而3個月的全球票房達到8.6億美元，摺合人民幣52.5億。

事實上，它並不是第一部掀起票房熱潮的好萊塢奇幻電影。從《指環王》到《哈利·波特》，從《納尼亞傳奇》到《愛麗絲夢遊奇境》系列等，幾乎每部魔幻題材電影上映都不斷刷新票房紀錄，並締造成經典。

到底好萊塢奇幻電影的魅力在哪裡？有什麼成功的「秘訣」呢？

故事為「王」

奇幻電影，這類型的電影都大量地包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土奇幻電影。在電影的劃分中可以與科幻電影以及恐怖電影劃為同一類型。好萊塢奇幻電影種類繁多，大多可以劃分為：

小人物以弱勝強的「逆襲」；

奇妙的遊戲化故事；

人物時空穿越交錯的情節構思等等。

故事上的不斷創新，是好萊塢奇幻片席捲全球的一大原因。讓影迷翹首以待的《霍比特人2》是「魔戒前傳」的第二部，與首部一樣圍繞著「回家」的主題，製片人弗蘭·威爾士說：

「《霍比特人》就是一部公路電影，但比公路電影承載的意義更多。它不像《指環王》那樣強調戰爭，它需要的是冒險。」

在劇情上，該片頗有看點。精靈王子奧蘭多·布魯姆強勢回歸，憑藉《神探夏洛克》而風靡全球的「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇，也為巨龍史矛配音並提供了「表情演出」，與飾演比爾博·巴金斯的「華生」馬丁·弗瑞曼在影片結尾處來了一場精彩的「對手戲」。

「好萊塢奇幻電影一般都採用系列的方式拍攝，忠於原著，每一部電影都是整體的一部分，既承上啟下又獨立成章，故事不會雷同，而且會加入新的角色與元素，形成差異化。」

影評人王陽說。

以《霍比特人2》為例，片中出現的弓箭手巴德在首部只露了一個臉，到了第二部，他找到展示自己的舞台。在片中，他是真正殺死史矛戈的勇士。這僅僅是一個細節。隨著故事的推進，越來越多的人物加入或者退場，令故事始終充滿魅力。

值得一提的是，奇幻美劇《冰與火之歌》雖然不是一部電影，但它已經遠遠超過一般意義上的奇幻電影。這部劇之所以如此令觀眾「念念不忘」，是因為作者馬丁對傳統的「劍與魔法」的模式做了徹底的改良。在原著小說中開創了轉換視角的寫法，他讓小說中的每一章敘述主題都發生了變化，力求以多面式的拼圖來拼出整個世界的全貌。

特效為「器」

《指環王》里半獸人、精靈、矮人為何能那麼逼真？

《哈利·波特》神奇魔法學院為什麼能「以假亂真」？

《霍比特人2》里的惡龍為什麼毫無違和之感？

這些問題的答案都是：特效。原型人物、故事場景，總是「求真」地去還原每個細節，這也是好萊塢的「必殺技」。

奇幻電影用影像書寫一個人類想像的世界，因此，奇幻電影自產生的那一天就與電影技術共同進退。電影的賣點、視覺創意和理念要依託特效來完成。

《霍比特人2》中，觀眾時而置身於陰森幽暗的森林，時而造訪精靈族巍峨高聳的城堡。瑟蘭督伊宛如秘境的宮殿，頹敗詭秘的多爾戈多，童話般的長湖鎮和湖面的碎冰、瀰漫的霧氣，壯麗巍峨的孤山，恢宏無比設計精妙的艾拉波爾，還有座狼、蜘蛛、巨龍等極具表現力的奇幻生物，這些讓人應接不暇的視覺盛宴令觀眾沉醉其中，「技術太強大了。」觀眾周亮說。

華語魔幻電影《西遊記之孫悟空三打白骨精》於新春上映，就4.5億人民幣的投資而言，算是華語奇幻電影的翹楚了。然而自該片公映之後就面臨各種「差評」，尤其是角色造型與特效製作被很多人觀眾用「山寨感強烈」或者「天雷滾滾」來形容。

《大鬧天宮》共有2400多個鏡頭，其中98%的鏡頭進行了後期CG利（用計算機技術進行視覺設計和生產的領域）特效製作。導演鄭保瑞在接受記者採訪時透露，該片的特效團隊就有1900人，當中包括好萊塢團隊。同時他也頗有感觸地談到中國的特效技術與好萊塢的差距很大：

「目前我們在資金上有實力去做這些視覺特效，但在技術上我們落後，而且好萊塢團隊的專業化也讓我看到這背後的軟實力。」

文學為「本」

西方奇幻電影如今可謂如日中天，在故事內容與技術層面之外，文學為影像的發展提供了「源頭活水」。如果將西方奇幻小說歷史上溯至荷馬的《奧德賽》、《貝奧武夫》的話，那麼距離現在的《霍比特人2》上映，奇幻文學在西方歷經了2800年的滄海桑田。

中世紀騎士文學與近現代哥特文學的廣泛傳播，為奇幻文學的興起打下了堅實基礎。亞瑟王傳說為當代奇幻小說提供了另一重要題材，魔法師梅林、圓桌騎士、馬術、浪漫卻輪廓鮮明的道德問題，在眾多作者筆下呈現紛然不同的面貌。

19世紀初和20世紀，西方奇幻文學飛速發展，在20世紀中葉，約翰·羅納德·瑞爾·托爾金的《哈比人歷險記》和《魔戒》、克利弗·S·劉易斯的《納尼亞年代記》、厄休拉·勒奎恩的《地海傳奇》系列獲得了巨大的聲望，奇幻小說寫作獲得了重生，之後的作品多模仿這些成功的作品，從神話、史詩和中世紀浪漫文學中借鑒了許多成分。

「如果有人想編撰一部《歐美奇幻編年史》的話，那麼他肯定會因為數量龐大的作品而頭疼不已。現在奇幻已經成為歐美藝術的必備元素，你很難真的從哪些科幻小說或者純文學作品中忽略奇幻元素，電影也如此。」

《冰與火之歌》的作者兼TV版編劇喬治·R·R·馬丁如是說。

自電影產生之後，講述劍與魔法的奇幻文學就與電影成功「聯姻」。1924年德國表現主義大師弗里茨·朗就拍攝了《尼伯龍根》，該片被諸多西方奇幻文化研究者列為奇幻電影的真正發端，長達五個小時的力作也成為日後西方奇幻電影的創作靈感來源。

從原始神秘的《野蠻人柯南》（1982年）到史詩般宏大壯觀的《貝奧武夫》（2007年）再到溫柔雋永的《納尼亞傳奇》（2005-2011）；

從精緻魔幻的《冰與火之歌》（2011-2013）到奇幻巨制《指環王》（2001-2003）再到創下票房神話的《哈利·波特》（2001-2011），它們都依託文學的滋養，才能產生豐饒之果實。

《指環王》以及《霍比特人》系列的導演彼得·傑克遜談到電影成功的秘訣時表示，「完全歸功於托爾金的原著」。他認為，托爾金對想像世界的設定癖好，讓《指環王》的世界完全可以按照文字百分之一百的還原，這是托爾金的魔力。

小編結語

對於網路大電影行業來說，現在好萊塢奇幻大片是非常遙遠的存在——這不僅是技術的不達標，甚至國內電影連IP都只能寄生於一本《西遊記》。問題是，中國的網路小說市場非常發達，創意也十分精彩，作為網大的主創們，為何不能開啟全新的IP養成模式，以精益求精的製作打造網大？畢竟，不管在哪一個行業里出彩，都需要一顆不停追求內容、力求嚴謹的本心。

（來源:深圳特區報，作者尹春芳，有改動）