[聚焦]「文學概念」三十年：從思潮到商標

文學概念」三十年：從思潮到商標新華網文/江筱湖概念，指對於一種既定事實的概括和總結。而在文學創作領域，總有一些比較明顯的創作傾向、創作理念、寫作技巧、價值觀念等，由於達到了一定規模，造成了一定影響，從而被大多數人認可，賦予其一個比較確切的定義，成為一個"文學概念"。文學概念，過去是經過很多作家的創作實踐，逐漸被評論家和讀者認識到，且被後者總結而成的，即先有作品，後有概念。如今，隨著對作品包裝和炒作的日漸深入，文學概念和文學作品的出現順序發生了根本性變化--在作品還未進入讀者視野之前，已經出現了完整的策劃方案，先打出該書體現（具有）某某文學概念的旗號，然後藉此吸引讀者，購買而後閱讀。從１９７６年文化大革命結束至今，時光已經流逝近三十年，文學創作經由稀稀落落的小草終於成長為今天鬱鬱蔥蔥的叢林，所經歷的文學概念，恆河沙數，正好從另一個側面描繪了我國文學的發展軌跡。大而言之，這是一種從思潮到商標的過程--文學概念由最初的文化思潮，到後來的市場商標，寫盡了經濟基礎變革後，文學領域的與時俱進。它們--曾經影響文壇

盧新華近照傷痕文學：１９７７年，劉心武發表小說《班主任》，１９７８年，盧新華髮表小說《傷痕》，兩者都揭示了"四人幫"在人們生活中投下的陰影，成為後來傷痕文學的代表。"傷痕文學"，算得上建國後第一個頗具影響的文學概念。知青小說：浩浩蕩蕩的知青運動結束，紮根於廣闊天地的青年學生紛紛返城，作家們也開始了艱難的反思。梁曉聲的《今夜有暴風雪》《年輪》《雪城》，張承志的《金牧場》，從維熙的《北國草》，葉辛的《孽債》，都深刻探討了"知青運動"產生的巨大影響，生動記錄了只屬於那個年代的無法複製和再現的悲歡。９０年代初期，新的一代，知青小說影響力減弱，知青文學成為了文學史上的名詞。改革文學：進入上世紀８０年代，經濟體制改革風起雲湧，作家們從對歷史（知青運動）的關注中回過神來，開始關注現實中的改革與發展。改革文學應運而生。開山之作應該數蔣子龍的《喬廠長上任記》，高曉聲的《李順大造屋》《陳奐生上城》，張潔的《沉重的翅膀》，李國文的《花園街５號》以及陸文夫的《圍牆》，都是其中的佼佼者。之後，"改革文學"儘管很少再被提起，但近年的眾多部反腐倡廉力作，都與此一脈相承。尋根文學：１９８５年，韓少功的論文《文學的"根"》發表，可以看成是赫赫有名的"尋根文學"的存在宣言。作家們開始了對民族傳統民族文化和民族意識的孜孜不倦的探索，他們堅信"民族的才是世界的"，尋根正是他們要走向世界的必經之路。這一階段好作品層出不窮。劉心武的《鐘鼓樓》，馮驥才的《三寸金蓮》，鄧友梅的《那五》，韓少功的《爸爸爸》，阿城的《棋王》《孩子王》，其中好多作品被改編成電視劇，同樣精彩。"尋根文學"由於過分窮究細節，對真正的"民族性"並沒有更高層次的發掘和概括，幾年後逐漸衰落。新寫實主義：在此之前，作家一直關注著社會生活的大氣候與大變革，而從池莉等人開始，雞毛蒜皮的市井生活成為作品的主題，"新寫實主義"讓文學從宏觀進入微觀，這對於大多數敏感、細膩、具象思維勝過抽象思維的女性作家來說，可謂找到了創作突破口。池莉的《煩惱人生》《來來往往》，方方的《風景》，劉震雲的《一地雞毛》，平凡瑣碎的生活經過作家以無所不在的自由人的角度敘述，讓讀者找到了更多共鳴。先鋒派：在上述幾個緊跟社會和政治發展的文學概念之後，文壇第一次出現了單純以審美為標的的文學概念--"先鋒派"。先鋒派的作家受西方文化影響較重，特別重視"意識流""魔幻現實主義"等表現形式。諶容的《人到中年》，徐星的《無主題變奏》，馬原的《岡底斯的誘惑》，劉索拉的《你別無選擇》，莫言、格非、余華、蘇童、葉兆言，都從此時開始進入讀者視野。先鋒派的作家在文革期間度過童年，因此並沒有深刻的傷痕存在，這讓他們轉而從形式上尋找突破，並最終從"先鋒派"轉型，踏上各自的創作路程。新歷史小說：歷史在此前通常只有一種說法。在經歷了先鋒派的新奇體驗以後，作家們則在文以載道之外，又回復了古代文人一直就有的探究精神和批判精神，他們試圖對歷史重新認識，於是出現了"新歷史小說"。蘇童的《妻妾成群》，陳忠實的《白鹿原》，莫言的《紅高粱》《豐乳肥臀》，葉兆言的《追月樓》，作家們在這些作品中，已經有了自己認識和書寫歷史的勇氣，已經取代了傳統的歷史小說，且在後來（包括今天）慢慢成為歷史小說創作的規範。調侃文學＆京味文學：濃厚的地域特色在此時凸顯了出來，文壇出現了王朔以及以他為代表的調侃文學或者說京味文學。不可複製的語言，直白流利的行文，嬉笑怒罵的冷幽默，文學此時不再端著架子居廟堂之高，徹底被拉下馬來。王朔，王小波，二王專美，"調侃文學"深入人心。直到今天，依然有鐵杆的追隨者，繼續著自己將調侃的文字進行到底。身體寫作：如果說之前所有的概念都是"形而上"的精神層面，那"身體寫作"徹底變為了"形而下"的物質層面。從上世紀９０年代開始，"身體寫作"以驚雷之勢出現，力求以身體的突破，達到精神的突破，從而突破文學作品固有的程式。"身體寫作"中某些作品的出格描寫，一直為人所垢病，備受爭議。美女作家＆美男作家：美女作家這個概念，和身體寫作是有些重合的，之所以單拿出來再說一遍，是因為"身體寫作"仍然關注的是寫作本身，而"美女作家"以及後來的"美男作家"，則完全拋棄用作品說話的規矩，對作家的外表給予了充分關注。假使套用錢老先生的話，可以理解為：不管雞蛋有沒有營養，下蛋的雞漂亮就行。這可能並非什麼光榮的改變，但依然值得提上一筆。到目前，兩個詞已成明日黃花，說誰是"美女作家"誰就會跳著腳和你急。它們--已成市場商標

八零後：２００３年，八零後概念來勢洶洶，其作者都為８０年代生人，大多數出自網路或者新概念文學大賽，作品因為生活閱歷尚缺，更多的是對內心敏銳感覺的過度關注。韓寒、郭敬明、張悅然，雖不是憑藉這個概念出名，卻被公認為八零後的三駕馬車。２００４年的深秋，有越來越多他們中間的寫手宣稱自己不屬於八零後，想來，八零後也該落幕了。在推出了李傻傻、孫睿、春樹等人之後，它已經完成了自己的歷史使命。如果你讓我概括八零後的風格和影響，或者可能只是泡沫過後的一片虛無。他們都很年輕，創作之路正長，不被概念束縛，更可以廣闊天地任遨遊。病痛文學：在畢淑敏的備受爭議的《拯救乳房》（關於乳腺癌）之後，浙江文藝出版社出版了趙玉泓的《中國第一病》（關於乙肝），上海世紀出版集團出版了台灣作家許佑生的《晚安，憂鬱》（關於抑鬱症）……更多的以疾病為主題的小說和紀實作品出現，共同以疾病為背景，以患者為主人公，具有深刻的社會背景，更容易引起共鳴和關注。病痛文學將是一個長期的概念，文學作品只是一種形式，更渴望達到的，是全社會對病人的關注，共同營造沒有歧視的生存環境。它們--未來值得期待新情愛文學：新情愛文學專為對抗"身體寫作"而來，它幾乎沒有描寫任何兩性間的肉體描寫，頗似電視劇中的韓國家庭劇。它相信真愛的力量，歌頌一生一世的牽手，試圖喚起讀者心中對美好愛情的嚮往和追求。新情愛文學也有很多感情描寫，但不會注重描寫感官的刺激，轉而是對情感世界的凈化和升華。目前比較為讀者喜歡的《談談心戀戀愛》以及中國婦女出版社的《誰帥就愛誰》都可屬於新情愛文學。席絹的作品、花衣裳創作組的作品、花雨系列圖書……新情愛文學如同清風拂面，熱力在明年還會持續升溫。青春武俠：青春武俠是個有別於金古武俠以及"溫（瑞安）李（涼）黃（易）新武俠"的武俠作品創作趨勢，由於沒有哪一個"盟主"站出來發表綱領性文件或者宣言，只是湊巧類似韓寒、何員外、戴漓力等新一代都不約而同地捧出了武俠長篇，才有此一說。青春武俠只在表面稱謂上沿襲了老武俠們的門戶幫派之說，依然有"峨嵋武當少林"，卻不講拳腳招數，不涉及暴力殺戮，不設計掉下懸崖得到秘籍終成宗師等雷同情節。青春武俠代表了一種更自由更隨意的創作態度，８０年代不再拘泥於前人的道路，他們在摸索中描畫著自己的未來。今天的文學概念，已經變得愈發快餐化和隨意化，幾乎每一本新書，都無一例外地自己製造出一個概念來做宣傳、搏出位，不要說三天兩頭竄出來的諸如"青春傷痕文學""胸口寫作"這樣沒有生命力的跟風概念，就連大名鼎鼎的余秋雨和周國平，在各自自傳出版之際，也分別拋出"記憶文學"和"心靈自傳"這樣誰也說不清的概念出來，如雨過地皮濕，熱鬧了幾天，終於不了了之。概念太多，眼花繚亂，也讓靠概念吸引讀者的算盤越來越難打，或者有一天，當沒有概念成為最強勁的概念時，文壇百花齊放、百家爭鳴的時代，才會真正到來吧。存此一說，靜待來日。
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