背後的一點故事及二十多年後才看的一點感想 (英雄本色 影評)

1981年，黃百鳴、麥嘉、石天三個臭皮匠成立了新藝城，黃百鳴找來老友吳宇森執導第一部片《滑稽時代》。當時的香港電影圈有兩大巨頭，幾乎壟斷了電影市場，一是邵氏，一是嘉禾。新藝城相當於是蚍蜉撼大樹。結果《滑稽時代》票房收500多萬，成本只150萬。成績相當不錯。　　　　這個時候吳宇森表示不能再幫忙了，《滑稽時代》里，他也只是用了假名吳尚飛，即是不想飛往。因吳宇森當時仍在嘉禾，老闆已經發火。再幫忙恐怕就要被炒魷魚了。於是吳宇森把徐克介紹給黃百鳴。當時徐克已經拍過幾部電影，《蝶變》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黃百鳴認為徐克拍的電影成本很高，又不賣座，有些猶豫，吳宇森就說，你相信我吧，徐克是一個人才。結果徐克在新藝城拍的第一部片《鬼馬智多星》即十分成功，票房好，還在台灣金馬獎獲得三項大獎，分別是最佳導演、最佳美術、最佳剪接。徐克在新藝城做的風生水起，吳宇森在嘉禾卻鬱郁不得志。後來約滿嘉禾，吳宇森歸來新藝城。但此時新藝城已成為和邵氏、嘉禾三分天下的第三方勢力，人才濟濟。吳宇森有些失落，後來被調到台灣，成為台灣方面的總監。當時新藝城的總監是施南生。　　　　在台灣兩年多後，徐克叫吳宇森回香港，說有個劇本等著他拍，於是吳宇森回到香港，拍攝了《英雄本色》。徐克任監製，還在裡面客串音樂老師。《英雄本色》票房收3300萬，助新藝城第三次打破香港票房紀錄。《英雄本色》開啟了香港黑幫電影的時代。吳宇森憑藉著這部電影重生，也印證了吳宇森和徐克之間「惜英雄重英雄」的情義。這時已是1986年，吳宇森已經拍了十幾部電影，快要40歲了。　　　　當中還有個小插曲，黃百鳴說和邵氏、嘉禾爭奪江山時最難過的一場「戰役」是面對著吳宇森。1982年吳宇森在嘉禾拍了《八仙林亞珍》，在邵氏和嘉禾兩條院線同時上畫。新藝城與之抗衡的是由譚詠麟主演的《小生怕怕》。結果《八仙林亞珍》票房收400多萬，《小生怕怕》收1400多萬。新藝城贏了邵氏和嘉禾，小生戰勝了巨人。　　　　這是《英雄本色》背後的一點故事。　　　　《英雄本色》的畫面很有城市感，環境乾淨乾淨，人物的穿著打扮斯文。人物出場的背景大樓高聳入雲，玻璃光滑潔亮，門柱金碧輝煌。Mark哥西裝領帶，外披大衣，墨鏡掩臉，光鮮有型，卻在街邊吃豬腸粉，十分不拘小節。也表明了他不是什麼「正常上班族」。待小販遇上警察，他還沒吃完碟中的豬腸粉，還會快步追上把碟子還給小販，然後鎮定自若地和阿Sir打招呼，卻全無半點流氓氣。黑社會的盤踞點居然在中環的高級寫字樓，裡面還要乾乾淨淨，職員有條不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女職員，她還能視若無睹地繼續打字。和想像中的黑社會形成反差。然而就是在這樣的環境中，進行著毒品交易，製造假鈔等不法勾當。黑社會或無形的極權勢力就是這樣存在於城市中光明的地方。　　　　吳宇森覺得中國電影一向表現得太含蓄，也太沒有風格，對觀眾來說沒有重看的價值。中國人要開放些，顯示自己的真，再把這些性格放到電影里。服裝指導余家安回憶，拍攝《英雄本色》時窮的要命，吳宇森卻要求人人都要穿大衣（港產片從來沒見過）。導演堅持，即使不修飾場景，也要做大衣。大衣是展現戲中人物氣場的重要道具，包含著強烈的象徵意味。Mark哥在幫中地位一落千丈，落難時委曲求全擦車窗時，只簡單地套一件短款外套。鏡頭一搖，卻見新上位的阿成率眾從大樓里走出來。美術指導雷志良故意顛倒黑白，讓反派阿成穿純白色的大衣，其餘角色全部穿深色大衣，走路有風，氣勢驚人，與Mark的落難情形形成強烈的對比。電影的末尾，Mark哥重披大衣與敵人對決，雙手各持一槍，邊走邊開槍，步伐富於韻律，配合大衣的下擺飄動，激烈又浪漫。有人說Mark哥是「張徹式」的角色中姜大衛的浪子高手一次最成功的現代化。從弔兒郎當到落難英雄，到慘死於槍下。戲中只有他才能享受慢鏡頭美化死亡的浪漫英雄待遇。　　　　突然想起前兩年有部韓劇《我的女友是九尾狐》，裡面有個角色是導演，估計劇情設定他很喜歡動作片，所以老是穿著一件大衣，嘴裡叼根火柴，出場時還要配上張國榮的《當年情》，人神經兮兮的，完全是一喜劇角色，模仿得很是滑稽可笑。記得當時舍友在看，卻突然聽到張國榮的聲音，驚嚇之下轉頭一看那猥瑣大叔我就笑得不行。由此可見Mark哥當年的風靡程度。　　　　張國榮真適合做人家的弟弟，兩頰豐潤，目光一派純真自然，直到Mark哥被爆頭，血液從前額噴到他的臉上，他的表情仍是少年人那種怔怔的驚訝，然後才表現出內心感情的衝擊。他率真又固執，愛憎分明，在爸爸和大哥的保護下過的十分的自由自在。所以一旦知道和藹又會照顧人的大哥居然是黑社會，還間接害死了爸爸，他就由愛走到了恨。因著他的性格，他的感情強烈而極端，絕對不存在任何的灰色緩衝地帶。最後Mark哥死在他眼前，很有戲劇張力，他的感情突然激發出來，也一下明白了情義二字。所以最後他沒有激動地抱住哥哥，而是靜靜地把槍遞過去。大哥拿出手銬時也只是稍稍驚訝了一下然後就明白。片中的細節配合得很好，張國榮的家以高明度的顏色為基調，配合時髦的掛畫、面具等裝飾，年輕而具現代感。　　　　片中唯一的女角珠寶意惹人喜愛，一頭短髮，一出場即鬧出笑話。後又因遲到而發揮失常，張國榮一時不小心用大提琴把徐克的車窗砸碎了，她氣得跳腳就走。她和張國榮一樣年輕而純真。到了豪哥把錄像帶交給她的那場戲，她的頭髮第一次紮起來，反常地穿上全黑的衣服（生日那場是粉紅色毛衣），即便是看著小朋友歡樂地唱歌也一副憂心忡忡的表情，顯得深沉而內斂，完全不同於往日撞板鬧笑話的性格。然後她目送豪哥離開，消失在黑暗中，預示著劇情的急轉直下。　　　　吳宇森說過，「最嚮往的人物是古代的荊軻、聶政。他們是我心目中的英雄。我佩服他們的地方不是他們的刺殺事迹，而是他們肯付出生命的代價去堅持的信仰，就是那種有義氣的表現。我用血、死去達至一個擴張的效果，令觀眾感到害怕，使他們覺得黑社會或無形的極權勢力的恐怖。」雖然Mark有情有義，但是最後他還是要死的，因為導演已經借狄龍之口說，張國榮走的路才是正確的。　　　　電影的情節一點都不跌宕奇詭，這樣一個故事如果放在今天，估計沒有人聽著會覺得有新鮮感。不過話說回來，這畢竟已經是二十幾年的電影了。何況吳宇森強烈的風格和兄弟間的情義就足以取勝了。話說看的時候哭了三次。
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