澄澈素顏

青藏高原是無數人心中潔凈的聖地，在那片沒有被污染過的凈土上，生活著一群真誠又堅毅的人。

當我們感嘆天真被世俗侵蝕，澄澈被紅塵掩埋，楊凱生卻用照片告訴我們，這些素樸而真誠，美好而自然的精神依然存在。

在藏區，楊凱生用鏡頭記錄了那些普通又樸實的人們，用孩子清亮的眼神、女子幸福堅毅的面容，讓我們感受到了那沒有紛爭，沒有物慾橫流的潔凈。

這組西藏題材的攝影作品，以靜態的正面寫真為主，影像自然平實，色彩和影調凝重厚實，有著油畫般的美感，閃現人性的光輝。

當我們認真端詳這一幅幅來自高原的人物肖像時，這片粗獷大地散發出的質樸、純真，通過那一雙雙無邪而乾淨的眼睛，直達我們的內心。每一張平和而溫暖的面容自然流露的人性光輝慢慢滲入觀者的心靈。

真正的藝術就是從人性的本質出發的，最純粹、自然的東西最打動人心，人性的力量，不可估量。

人性，雖然是簡單的一個詞，卻包含了許許多多的內容。而肖像作品，最難能可貴的是能讀到「人性」。

肖像以真實的「人」作為藝術表達的直接對象，故而 「人」的形象是它唯一至高無上的表現目的。正因為如此，在歐洲文藝復興倡導「人文主義」「人本主義」之後的幾百年中，肖像藝術得到了空前的發展和提高，它成為西方藝術中為社會與官方體制肯定和支持的主要門類之一，西方的藝術家，尤其擅長表現「人性」。

今天，業內已經形成一個共識：人像攝影的需求不再僅僅局限在把人物拍「美」，而是如何把人像拍「好」——用相機還原「人性」。攝影師們不但要關注作品中色彩的應用、構圖的技巧，更要關注人性的光輝以及豐富的語境意義。

縱觀人物肖像攝影，存在著兩大通病：一類是不加節制過度修飾的「糖水片」；另一類則是反過來，簡單地把底層勞動者「貧苦化」，苦大又仇深。這類作品之所以難登大雅之堂，就是欠缺了對每一個作為大寫的「人」所應有的認識與尊重，欠缺對深藏於這個「人」的內心深處的那份「存在價值」的認識與尊重，這也是很值得影友思考的一個問題

安東|文

文章選編自《中國攝影報》·2017年·第68期·5版

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