劉安祥<藝術之路>訪談錄

文化部文化藝術人才中心，香港有線電視23台，藝術之路訪談錄

你是怎樣接觸繪畫藝術的

在小學時代，一個同班同學的國畫畫得很好，非常羨寞就跟著學，那時主要畫武將，門神，仕女，後來在學畫過程中,受沈光瞳老師指導，他是蜀中三張，張大千、張善子、張采芹的弟子，傳統功力深厚，在他的指點下，有了快速進步。

你是畫古典山水的，怎麼愛上古典山水的呢？

開始人物、花鳥、山水都畫，後覺得當今人物、花鳥畫得好的很多，要想趕上或超越很難。反觀山水畫壇，雖然也人才濟濟，但畫風千奇百怪，且大多都畫現代裝飾畫，畫古典山水的不多，精品更少。再進一步分析，感覺近現代畫壇受西方文化影響太深，國畫的許多理念、要領、章法、技法有失傳之險，因此就萌生了拯救傳承之意，並決定以古典山水作為自已的主攻方向。

你是怎樣確定自已畫風的呢？

這條路走得並不容易，因為近現代山水畫恰恰是從四王的摹古風中掙脫出來的，不可能再去步四王的後塵，又囬到摹古畫風中去。同時，近現代山水受西畫影響，寫實畫法，濃妝艷抺，畢加索式的怪異變形又與中國畫傳統理念相悖，我認為均不是國畫發展的正常途徑，因此，必須另闢途徑。

國畫學習講究師古人，師造化，然師古人有不同師法，有師形態，師筆墨，師神韻，師精神之別。師造化也有多種師法，一曰取其形，二曰取其景，三曰取其貌，四曰取其神，五曰取其靈，真正的師造化重在後面二條。所以我在創作中以師神韻,師精神和取其神,取其靈作為要領。

你的繪畫之路經過了幾個階段？

三個階段，一是臨摹名畫。二是創新求變，為了弄清傳統山水畫的變化規律，我搜集了古今名家的畫論和作品來分析研究，了解山水畫的發展變化規律、理念、技法，並編輯總結了《中國山水畫總論》《中國傳統山水畫技法》《中國傳統山水畫創新畫法》《中國歷代名家山水畫技法解》等多部書稿，對傳統山水畫從理論到實踐有了較深入了解。

要求變，需了解古人是怎麼變的，古人說：山水則大小李一變，荊關董巨又一變，李成范寬一變，劉李馬夏又一變，大痴黃鶴又一變。細析這些變化, 歸結起來一是對象之變，二是構圖之變，三是筆墨之變，四是畫法之變。有了這個了解，思想就豁然開朗了，所以我就從這四個方面去找突破口，探索創造了三種新線法，九種新皴法，三種新構圖法，實驗了二十多種不同的新畫法。

三是超神盡變階段，有了長期不同畫法歷練，繪畫就不再受筆墨技法的約束了，即超越了古人的規範，也超越了自我的羈絆，畫起來駕輕就熟，得心應手，筆到意成，想怎麼畫就怎麼畫了。

你的作品有什麼特點呢？

我主要是從八個字上下功夫，精美、高古、逸情、多變。

明清以來，人們把筆墨功夫鼓吹得無以復加，卻把宋元山水的神韻丟了，筆墨有了，畫卻丑了，。國畫怎樣才能精美？國畫的變化是由審美觀決定的，歷史上審美觀出現過幾次變化，每次都催生了新畫法，但這種變化不是以新代舊，而是幾種審美觀的融合，是讓作品內涵更豐富。所以我努力探索將唐人重詩情意境的意境美，宋人重布局造型的形態美，元人重文人逸氣的情趣美和明清以後重筆墨變化的筆墨美結合起來，從而使作品形神兼備，畫面更精美。

元人趙孟頫說，「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益」。 我的畫以唐代的渲染畫法，宋代的皴擦畫法和元代的素畫法為宗，這個宗是採取宗神韻而不宗筆墨的傳承方法，神韻上有古典風格古畫味道，筆墨技法上全面翻新。因為時代不同了，審美觀也變了，所以即要堅持傳統藝術神韻，又要融合現代審美情趣，即要走進自然師法造化，又要開啟想像遷想妙得，這樣畫作即非古人的仿品，也非今人的寫生，而是「中得心源」的胸中丘壑。

繪畫作品怎麼來體現逸情呢？

書畫是寫心的行為，是作者思想精神，性格情趣的流露，有什麼樣的心性就有什麼樣的作品，心性怎樣培養呢，常言說讀書破萬卷，下筆如有神，沒有傳統文化功底，只去單純研究技法，這樣的畫即便再花梢，再精緻也是死的。我比較好讀書，黃老道玄、文學、詩詞、音律、奇石都懂一點，並將書法章法美、詩詞意境美、書典思想美、音樂浪漫美、奇石形態美五美融合，並用作詩詞的六法作畫，因而畫就有活力有文人逸氣。

繪畫風格不宜在一棵樹上弔死，畫得再精也有黔驢技窮，江郎才盡的時候，變化多一些會常畫常新。我的畫路比較寬，小寫意水墨、小寫意青綠、大寫意水墨、詩意水墨、仿古水墨、工筆重彩、現代彩墨皆有涉獵，小寫意又有線皴，點皴，染皴，大寫意又有渲染法，飛白法，塗抹法，潑墨法，草逸法等。並根據不同情況採取不同畫法，故而作品也千姿百態，變化很多。

回顧之前走過的藝術道路，是什麼樣的信念支撐您堅守書畫創作到現在？藝術創作帶給您怎樣的快樂和收穫？對您的人生具有怎樣的意義？

常言說，書畫是修身養性的行為，就是修鍊自己崇高的道德和平靜的心態，如前所說，繪畫不單是畫，他要逼著去學很多東西，這就是修鍊過程。通過習書煉畫,也悟出了人生真諦,人生最大的追求無非是快樂和長壽,怎樣才快樂？每當畫出一件得意之作，心頭樂滋滋的，作品得到別人讚許和喜愛，成績得到社會認可更高興，這就是快樂,什麼是長壽，老子說，死而不亡者壽。肉體幻化了，名字還常被後人念著，他的靈魂精神還在，這才是長壽。況且煉就了平常心也有利長壽。人生有許多追求，年輕時多追求金錢名利地位，到了我們這個年紀，許多亊情巳經看透了，只想為復興中國傳統文化，傳承中國傳統藝術盡一些力，能給後人留下一點精神財富，在死後還因作品流傳留下名字，這是我後半生的追求。

對於未來的藝術道路，還有什麼新的追求

藝術探索無止境，只是想，國畫怎樣在自身發展體系內去變化創新，想作一些探索。有人認為國畫巳無出路，壽終正寢，所以要用西畫改造國畫。但我並不認同，我認為國畫的真正衰落是明清之後草逸法盛行的惡果，文人畫是國畫的主流，講究逸筆草草，人們注重了草草，忘記了逸筆，或不知道什麼是逸筆，越來越草率卻越草率越認為有文人味，越受追捧的畫風把國畫帶進了死胡同，所以我曾說，宋元之畫，兼備神形，明清之畫，得意忘形，近代之畫，狂怪失形，照此下去，死於無形。但國畫有很多畫法，並不是所有的畫法都沒有出路，山水畫以重氣韻生動為根本，以水墨為重要特徵，我一直在實踐怎樣更充分發揮水墨的韻味，把水墨畫發揚光大。