中國畫四人作品展亮相會心閣

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由杭州古越軒主辦，在北京舉行跨年展的「學院風骨——中國畫四人作品展」，12月27日在北京會心閣國藝會館隆重開幕。此次畫展將在會心閣持續展覽至2016年1月2日。

據了解，此次展覽共展出學院派畫家歐陽波、馬聖超、劉笑鴻、張大箴四位年輕藝術家，共計50餘張作品。

這四位畫家經過在美院六七年的學習和訓練，打下了良好的筆墨基礎。他們大量臨習了宋元明清諸家筆墨，在外則師造化融會自然並在自然中取證與生髮。同時，四位年輕藝術家的作品風格迥異、各有千秋，每個人的審美追求和筆墨語言不同，鮮明的個人情感躍然紙上，展示了當代青年畫家的精神風貌。

其中，歐陽波的山水畫作，以「質淡至雅」為主旨，在水墨為骨的基礎上強調色彩的心理表達，畫面或沖淡，或高古，其以當代青年的知識背景，在傳統筆墨與當代闡釋之間有著深刻的人文關懷，在傳承與發展中不斷汲取營養，反饋到他的藝術表達之中。他的作品強調以書入畫的文人畫理念，既有對山泉林壑細緻的觀察，也有對生態自然宏觀的縱目。《磐陀系列》就是他借寫自然山水與心中丘壑，表達人與自然的關係在當下的現實意義，企圖通過山水述說當下人們的精神困境。

而在馬聖超的作品中，則可以看到其傳承古意又發揮自我的心境的表現。其往往用筆墨的勾勒，又加以色彩的暈染，畫面宏大，但細微處又看出作者心意的細緻。在作品《靜謐》中，其以渾厚靈動的筆墨功底，營造極具感染力的意境，把自然景觀立體地拉到眼前，而《家在青山上》則個性鮮明，形神兼備，又虛實相間，生動空靈，寫意與寫實達到完美的和諧統一。

劉笑鴻的作品，可見功底。在其所臨明清冊頁中，除關鍵的用筆之外，用色非常講究。層層積染、傳移模寫，在盡量解讀原畫的基礎上，追尋內心的筆墨意味。而在《天台國清寺寫生》中，則利用場景中樹木的穿插和房屋的錯落安排達到構圖的變化，以水墨淋漓的感覺表現國清寺清秋之景色，豐富了畫面的層次和內容。

在張大箴的作品中，則可以看到當今青年藝術家對於傳統經典的研究和繼承。在對宋元明清歷代經典作品臨習與鑽研中，他十分注重師法自然造化，並把筆墨應用於自然物象中加以提煉。同時，由於他總是努力地通過筆墨語言來實現心中的自我主觀意象。因此，在其諸如《止於戲樓》、《隴底山村》等近年來的作品中，淡雅、孤高、清冷之氣撲面而來，這也體現了他清逸、寂靜、奇異的個人面貌。

據悉，這次展出的大部分作品，對於四位年輕藝術家而言，均屬於對景創作。這些年來，四位藝術家先後上太行、天台，走隴西、四川，通過寫生將眼中之景物轉化成心中之景物，找出自己的筆墨語言，表現造化之景，將飽含個人情感的筆墨，通過藝術加工和創作表現出來。從他們的眼中之景轉化成心中之景到筆下之景，此過程即是從客觀轉化為主觀，由物象轉化為心象。在對景創作中，由於藝術家們對景物的不同認知和解讀，筆墨表現就有差異性，也正是青年畫家的個體價值之所在。

參展畫家簡介：