傅抱石山水畫欣賞②

仿石濤山水仿石濤山水《游華陽山圖》 仿石濤山水

石濤上人詩意

康熙二十六年（1687）立秋前，石濤在梅清的天延閣中作山水一幅，傅抱石此畫，源自石濤當年的題畫詩。此幅布局壯闊，墨彩淋漓，畫家以獨創的「抱石皴」，在破筆散鋒狂放的筆觸之下，隨意揮灑，法隨心生，不拘一格。山石以淡赭色渲染，只在背陰處略著花青，以分陰陽，而叢樹則罩以花青，凸顯「蒼翠耐人留」的意境。憑藉濃重的渲染，將線、皴統一起來，將強烈的個人情感融入畫中。

攜琴訪隱鏡心 1952年作

聽瀑圖 鏡心 1947年作

此幅《聽瀑圖》與習見傅抱石同類、相近題材慣用的全景式構圖不同，僅截取近景，畫中山勢巍峨挺拔，巨瀑高懸，山石結構體積多憑皴法表現，散鋒勾皴，鈍筆點染，以氣取勢，似無章法卻自然天成。傅氏作畫偏好淡雅的墨色，此幅則更為素凈，僅以淡赭塗抹山體，墨氣渾潤。粗看畫面的重心落於右側，但中部大片留白，營造出飛瀑傾瀉的磅礴氣勢，近處的山石稍向左側傾斜，以使左右平衡，又渲染出臨近瀑淵的緊張感，似可聞呼嘯之聲，又彷佛能感受到水霧的氤氳迷離。人物立於盤石，低頭沉思，只在聽瀑而不視之，雖為點景，卻刻畫細緻，表情入微，有呼之欲出之妙，韻致清遠。

雨後空林 鏡心1947年作

萬竿煙雨 立軸 1947年作萬竿煙雨 立軸 1955年作

聽雨圖 立軸 1947年作

傅抱石是近代中國最有創意的藝術家，而且也是畫、書、文、印「四絕」的全才。其「四絕」中，以山水畫成就最高，而山水畫中又以「雨景」最具有魅力與代表性。其雨景魅力無窮，風格獨特。他用大筆破鋒，快速運筆，斜掃出的雨絲，蒼蒼茫茫，恢恢蒙蒙，極具動勢。此幅寫贈張書旗的《聽雨圖》，正是傅抱石雨題材作品中極為精彩之作，與他金剛坡時期的代表作《瀟瀟暮雨》雨景可同觀。

此畫先用淡墨寫出山體的大概輪廓，然後以中墨調和赭石畫出山石的走向及其肌理，待其將干未乾時，用濃墨焦墨以散鋒筆法寫出在狂風暴雨中被蹂躪得貼近地面的樹。作為渲染，又在樹下著一孤舟，舟上一人吃力地搖櫓，其負重之態與偃伏的樹一樣生動地反襯出雨勢的急和猛；而舟中卧倒聽雨者，其悠閑之神態更是點睛之筆。墨色的處理也很有趣。近景，以濃中墨為主；中景，以焦濃重墨為主；遠景以清、淡墨為主，畫面既空靈又不失穩重。幾大墨色間，有留白的雲霧，面積不大，卻使畫面亮堂許多，使得整幅畫不至於過「悶」過「死」。其實，此白處也是「計白當黑」，豐富了畫面，區分層次，使布局「疏能跑馬，密不透風」。

高士觀瀑圖 鏡心山行遇雨 1949年作

松下觀瀑圖 紙本設色 1947年作上海朵雲軒藏

高士觀瀑，是傅抱石最愛描繪的題材，他的《聽泉圖》、《不辨泉聲抑雨聲》等作品，顯示出他描繪瀑布的傑出才能。而《松下觀瀑圖》則應屬於其探索時期的作品，"抱石皴"未完全成熟。圖中山道上兩位觀瀑士人形象奇古，超凡脫俗，為此畫點睛之筆。若無此二人，此畫構圖不免渙散；有此二人，則全幅皆活。

溪山行吟圖 戊子（1948年）作(495萬元,2007年3月香港長風)

《溪山行吟圖》，1948年寫於南京。此時抱石先生離開重慶未久，畫風基本與金剛坡時期一致。圖中松林群峰，飛泉直下，煙雲四起，正可滌盪襟懷，休息身心。群山在亂筆散鋒縱掃之後，以長線鉤劃，略似荷葉皴，其妙在既蒼莽且暢爽，寫山亦寫心也！此畫大膽吸取了北宋范寬《溪山行旅》的構圖，但他又發揮了范寬「真山壓面」的處理手法，反將畫面下部的松林人物加重加深，越是空處，越是謹嚴，巧妙穿插的人物寓意深刻並實踐了東坡「山高月小，水落石出」之理。

觀瀑圖 立軸 1954年作

《觀瀑圖》是抱石大師最愛描繪的題材，此圖作於1954年，為大師中期向晚期過渡的代表作。山石皴法用其獨創的抱石皴為之，破筆散鋒，蒼松山峰，或提或按，或濕或干，順來逆往，自由揮灑，盡顯博大雄偉之氣。山體與樹石之間，層層渲染，申明陰陽，挽結虛實。而點景之筆謹嚴細巧，以致使亂頭粗服的畫面跌宕生姿。圖中五位觀瀑高士，形象高古，超凡脫俗，人物開面、衣著線條等精微之處臻妙絕倫，有畫龍點睛之神妙，使整個畫面顯得生動活潑。觀此圖真可謂大膽落筆揮毫情，小心收拾臻妙詣。

山瀑清會圖1949年作(440萬元,2007年2月)泰山巍巍圖

深山訪友 立軸 1955年作

此幅作品係為傅氏金剛坡時期的精品。「金剛坡時期」即1939年傅抱石到重慶任政治部三廳秘書寄居金剛坡，直至1946年隨中央大學遷移至南京。此一時期是傅抱石畫風的轉變期，許多重要作品都是在當時完成的。這幅《深山訪友》所繪的正是當時金剛坡的特殊地貌。層層山巒圍繞著疏疏落落的村舍，到處是溪流、樹葉。通幅筆墨蒼茫雄奇，夏季的巴山夜雨更是煙霧瀰漫，不辨東西。坡前兩株老樹以破筆敗毫濡墨而成，中間隱約透著山嵐白光。右側的白水清澗、山泉迭流。左側下角有衣冠人物二名，五官謹嚴精細，衣紋流暢。在一片光藹中高士的形象顯得聖潔而偉岸，而這種氣息與東晉以來的士人氣息竟暗相契合。「抱石皴」揮掃自如的豪邁風範卻又與當時的時代氣息所吻合。收放自如的畫風處理，讓觀者感嘆不己。所以說傅抱石的山水絕不僅僅是「抱石皴」的創新，而是時代精神、家國境遇、大自然的勃勃生機以及畫家本人的才華與胸襟的大結合。只有這樣的畫作才能真正感動我們。

雞鳴寺 立軸 1963年作雞鳴寺 立軸 1957年作雞鳴寺 立軸 設色紙本 1956年作

雞鳴寺 立軸 1956年作 雞鳴寺 立軸 1957年作雞鳴寺 立軸 1962年作

清蔭雅集圖 設色紙本立軸1956年作 (464.8萬元,2009年西泠春拍) 《清蔭雅集圖》作於1956年，是一幅散發著濃郁「酒氣」的傅氏山水精品，繪高山流水，雅士觀瀑，傅抱石以其前無古人的筆墨將壯觀山色由近及遠往上畫去，而流水出澗一路擊石呈迭狀洶湧而下，一上一下之間畫的氣勢豁然眼前，令人有置身畫中之感。近景密林濃蔭處透出光亮，觀瀑亭里高人閑談，一貫的傅氏「小人」將此畫的意境點綴得古幽深邃。

溪山行旅 立軸 1956年作

畫面構圖平穩，以愛濕濃淡不同的墨色描繪遠近兩峰。遠山蒼茫混沌，遙接天際；近景腵岩對峙，厚重堅實。一線山泉由遠而近，逐漸開闊，最後化作潺潺的溪水從近景的橋下流向畫外，巧妙的將兩山聯繫在一起。橋上行人雖細小如豆，亦精工不苟，他們和流水一起，給寂靜的山林帶來了無限的生機與活力。樹稦樹葉皆以濃墨破筆寫出。水邊岩角以重墨皴染，成功襯托出流水的水花和色感。有人說「抱石畫水，如聞其聲」，此言不虛：以硬毫筆側筆橫皴的「皴水法」不僅表現出流水的動感，而且使觀者彷彿聽見了流水的聲音。全畫以淡墨渲染山體，把線條、皴法統一成體、面，整個畫面渾然一體，突破了傳統山水畫瑣碎堆砌的通病。 從畫面效果來看，作品在氣勢上沒有了早年的猛烈，用筆也少了一些銳利，較多呈現出沉穩、厚重與平和的特點。這種蒼茫厚重意境的產生，或許是因為「何以至今心愈小，只因以往事皆非」，或許是畫家本人在壯懷激烈以後對於平淡沉穩的一種皈依。

《一望大江開》龔半千與費密游詩意 1956年作

傅抱石作山水畫常有相反相成的兩種情況，一是滿紙的煙雲，如《巴山夜雨》、《石濤上人詩意》、《雲山幽游》、《臨流濯足》之類，在層巒疊嶂中以濃墨破筆點寫茂樹叢林，淋漓酣暢，莽莽蒼蒼，層層疊疊，氣象萬千，有種快意淋漓、滋潤渾厚的飽滿；另一是空白之功，用大片的空白，表現想像的無窮，給人餘韻不盡的感覺，1942年首寫龔半千詩意《一望大江開》是如此，其後的《平沙落雁》、《毛澤東·黃鶴樓詞意》、《梅溪泛舟》也有異曲同工之妙，是淡到極處風流盡得的高明之筆。

半千與費密游詩意 鏡框 1959年作

1959年國慶十周年前夕，傅抱石繪贈鄧拓的《半千與費密游詩意》承載了中國當代兩個歷史人物的一段令人感慨萬千的歷史見證。畫面充分體現了傅抱石畫作氣勢磅礴、小中見大的特點。闊筆雄放，墨色滋潤覽之若濕，水、墨、色融合為一體，自然天成。中間留出大片空白，顯示江面的曠闊，近景則礁石松枝，龔半千與費密同游吟詩唱和，天際邊風帆點點，咫尺之間卻似萬里之遙。

紅旗渠蒼山如海殘陽如血紙本鏡框 1964年作

蒼山如海 設色紙本 1958年作 (781萬元,2006年12月北京華辰)

寫毛澤東詩意是傅抱石先生後期繪畫創作極為重要的部分。毛澤東公開發表的三十餘首詩詞作品，傅抱石均有詩意圖問世。尤以《江山如此多嬌》享譽最隆，此作寫毛澤東婁山關詞意。成於1958年，時值「大躍進」之期，畫筆亦分外激昂壯闊。畫面不作險絕之勢，而以極蒼渾之筆寫前後兩山峭然聳立、勢摩雲天。多次渲染使得畫面渾然一氣，高大雄厚。山頭星星點點的紅旗及遠處雲海殘曙，則為畫中點睛之筆，雖著筆不多，既與詞意頗為妥帖，又得畫理刪繁就減之精髓，中間雲氣流蕩，打破畫面沉悶之勢，而益顯山川之高華。此時傅抱石的山水畫創作，時時激蕩時代脈博，以「入古為新」為務，與其「金剛坡」下所作相較，又拓展一雄闊境界矣！

蒼山如海殘陽如血 鏡心 1965年作

延安曙色 鏡心 1960年作

六十年代的畫壇壯舉，是江蘇國畫院山水畫家的「兩萬三千里」旅行寫生，創造了「山河新貌」畫展的輝煌，也開啟了「新金陵畫派」的藝術里程。這一過程中，抱石先生始終是主角。此圖作於1960年，從作者所題「延安旅中紀游之籹也」看，當是他在初訪延安的過程中，為新鮮的激情驅使，即興揮寫而成的。他的表現技法已經產生了變化，這一變化體現在：大筆的掃與小筆的鉤劃、點擦相結合，既有徐青藤淋漓豪肆的痛快和氣勢，又具咫尺千里、氣象萬千的壯闊與蒼茫。這一風神可以說正開始了傅氏第二個變革的階段。大片施墨，略敷赭色的用色方法，出自黃公望的「淺絳」，又有了創造。他只將色用於關鍵部位，且有敷染、點、深淺的區別，既顯示了黃土高坡的地方特色，又象徵著朝陽與曙光的明麗。該作在抱石先生藝途中佔有顯著的位置，是先生追求新變革的痛快的愜意佳作。

觀瀑圖 鏡心 1959年作 聽瀑圖 立軸 1959年作

觀瀑圖 立軸1960年作

《觀瀑圖》是1960年傅抱石為陶鑄夫人曾志女士所作。畫面構圖險峻奇特，章法新穎，作者用濃墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓、氣勢磅礴的效果。畫面中部一老者仰卧觀瀑，線條勁健，深得傳神之妙。此類作品是傅氏晚年代表作，應為作者酒後乘興一氣呵成之作，顯示作者作畫時胸中丘壑自在的創作過程，洋溢著作者對自然的熱愛與追求。

松下聽濤圖 立軸 1961年作

此《松下聽濤圖》1961年作，是抱石先生藝術顛峰時期的力作。此畫在構圖上，採取「截取法」。特寫雄山一角，懸崖峭壁，瀑布飛流，樹木蔥翠。平遠、深遠、高遠之景，納於一圖，布局新奇，意境翻新，傳達出深邃之境。茂林深處，瀑流水旁，兩得道高士，正傾心長談。形象奇古，超凡脫俗，為畫龍點睛之筆。作品墨色酣暢淋漓，渲染山水。運用了「抱石皴」，即抱石先生在傳統山水畫皴法基礎上，靈活運用各種傳統皴法，創造出的一種「破筆散峰」的皴法。他在皮紙上把筆鋒散開，綜合運用寫、塗、抹、推、拉、壓、簇、轉、掃等筆法，毫無禁忌，大膽落筆。細微處，又用心安排，苦心經營，創造出了遠山大氣磅礴，近景煙雨朦朧、人融入境的獨特效果。熟悉水墨肌理，著意渲染，是抱石先生繪畫的一大特色。他以傳統的中國畫藝術為母體，吸收了日本畫的渲染技法，山樹層層積染，線、皴與點統一成體與面。通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現出山川的氤氳氣象和渾厚之態。於單純處見紛繁，細微處見變化，形象明麗，融具象抽象的意蘊中，空間感甚強。

太華秋遊圖 立軸 1960年作泰華秋色 鏡心 1962年作

高山流水圖 立軸 紙本 1961年作 此幅作品畫面上部，大筆揮寫山體，削壁飛流，簡而放，挺而蒼，使筆重而迅，如刀劈斧鑿，似風雨驟至。在視覺上給人以巨大的衝擊和震撼。山石用如椽巨筆散鋒橫掃，墨色酣暢。飛瀑則純以留白而出，突出畫面明與暗，粗放與精謹的反差。大詩人李白的詩句「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」從畫面上得到最佳的佐證和最好的詮釋。山腳居士，撫琴觀瀑，寥寥數筆，神態已足。畫中人物雖只佔很小畫幅，但神態高古，衣服紋飾柔韌而飄逸。1961年傅抱石與關山月結伴共赴我國東北寫生，此幅作品也正是創作於這一時期，描繪了我國東北部的磅礴山脈，而9月正是東北地區風景秀麗的佳期，抱石先生藉以此畫展現了與金陵與眾不同的一種氣勢。中國畫歷來講究氣韻生動，山水畫更重氣韻。此幅畫作為山水之傳神，得山水之氣韻，實屬難得一見的精品。

山水 手卷

待細把江山圖畫紙本設色1961年作 南京傅抱石紀念館藏

華山素以「險」聞名於世，傅抱石先生沒有具體去描繪險絕處，而是以飛動潑辣的「抱石皴」作「大塊文章」，氣勢雄闊、奔放。山腰間以留白形式表現縹緲不定的雲彩，山腳則寫平緩坡地，以襯托華山的「高聳雲端、壁立千仞、奇峭無倫」的「偉丈夫」氣概來。明代王履曾作有《華山圖》卷，寫出了華山的險峻，是一件傳世珍品，歷來為人稱道。但將華山賦予了人格精神和時代氣息，則非此圖莫屬。傅抱石先生曾有閑章「往往醉後」，他作畫時常常飲酒助興，他是將酒做為抒發激情的一個手段，因此他的畫多是縱筆揮灑，痛快淋漓，筆下似有千軍萬馬、勢不可擋。1961年王崑崙讀到此畫，曾寫下「丹青往代萬千家，翹首今朝看異花。意動風來隨筆舞，江山無限走龍蛇」七言絕句，很好地概括總結了傅抱石先生的這件名作。

漫遊太華 1960年作

華山紀游 立軸紙本1960年作 （552萬元，2011年12月北京長風秋拍） 1960年，江蘇省國畫院正式成立。傅抱石任首屆院長，並組織了聞名藝界的為期三個月的二萬五千里旅行寫生。這一階段是傅抱石繪畫創作的黃金時期。「思想變了，筆墨就不能不變」。在「筆墨當隨時代」召喚下，他將傳統筆墨與現實生活相契合，清新的生活氣息與靈性的筆墨氣韻相交融。反映時代、體現生活、關注自然成為這一時期的創作主題。此幅《華山紀游》正是此行創作之一，頗具代表性。岩石高聳，雜樹橫陳，線墨舞動，或盤旋而起，或洋洋洒洒。近景用筆綿密，皴擦疊加。遠處蒼柏逶迤。若隱若現。整個畫面層次清晰，交織成勢，吞吐大荒。華山兀立天地的氣派、桀驁豪縱的氣質得到淋漓盡致地呈現。

西陵峽 紙本水墨設色 1960年作 中國美術館藏 60年代初，傅抱石帶領江蘇畫家作行程二萬三千餘里的旅行寫生，此後舉辦的「山河新貌畫展」影響於畫壇，他帶領的江蘇美術群體被稱為新「金陵畫派」。其作品也更加激情奔放、氣勢磅礴，富於時代氣息。傅抱石在「思想變了，筆墨就不能不變」的創新思想的激發下，借鑒歷代山水皴法，結合對地質學的研究，創造了「抱石皴」技法。《西陵峽》為傅抱石此期的代表性山水作品之一，那破筆散鋒的「抱石皴」法，在他所喜用的皮紙上將西陵峽表現得蒼勁雄健，水墨淋漓，意境浩瀚。畫面構圖飽滿，峰不見頂反而愈顯其高聳挺拔、氣勢磅礴。作品重視大形節奏，充滿浪漫主義激情。

西陵峽 立軸 水墨紙本 1964年作（667萬元，2011年9月山東天承秋拍）

西陵峽西起香溪口，東至南津關，歷史上以其航道曲折、怪石林立、灘多水急、行舟驚險而聞名。後來經過對川江航道的多年治理，以及葛洲壩水利工程建成後，水勢已趨於平緩，然綺麗景觀如舊。傅抱石的筆墨凄迷壯美，非常適合描繪西陵峽的景緻。《西陵峽》繪畫筆筆精到，酣暢多變，抱石皴的使用讓畫面平添一份蕭然之意。方寸之間，境界扶疏，千山疊嶂，遠山縹緲，物象悉備。畫面中鋪天直掛一張山幕，天地萬物都籠罩在這山勢中，筆墨的使用都貼合著山勢的自然之意，唯美唯堅。神女應無恙，當驚世界殊」，該畫值得關注的是細節的處理，燈塔的氤氳、汽船的煙霧，小到不能再小，用筆精妙無比，看得出傅抱石深厚的功力。《西陵峽》一畫勝在境界，山峽詭譎，氣勢不凡，畫面之張力已然衝破尺寸的束縛，於有限空間造廣袤之境更屬奇幻。層巒疊嶂，卻沒有重複構圖的複製感，開門見山，用筆洗鍊，意境深邃。

山 水鏡心

老虎灘漁港 立軸 紙本 1961年作老虎灘漁港 立軸 紙本 1961年作

瑪爾丁古堡 鏡心 1957年6月8日作

布拉格宮 1957年作 布拉格宮 1957年作

返布拉格途中雨景 鏡心 1957年作

回憶布拉格 1962年作

朱梅圖 立軸 1956年作

畫是傅先生為數不多的以花卉為主的作品，落款寫「第一次寫朱梅，何以博教也。」梅常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵，梅花是歲寒三友之一，自古以來，人們都讚美它的傲雪精神，它的孤獨泠然不與百花爭春的高潔之美是很多文人墨客自我情感的寫照。傅先生第一次用硃砂寫梅，硃砂雖紅艷，但所作梅花氣韻高逸，筆意蒼古，不染一點塵俗，更顯出是幅作品之難能可貴。

四季山水

春風楊柳萬千條 鏡心 1964年作

《春風楊柳萬千條》畫楊柳枝頭，綠染如茵，撲面之下，使人惟覺春風拂面，和煦宜人，以凝重的墨色繪漁民撐竿江中，小小紅旗點綴船頭，一派江南怡人景色。畫題「春風楊柳萬千條」，句出毛澤東《七律·送瘟神》，詞有跋「讀六月三十日《人民日報》，余江縣消滅了血吸蟲。浮想聯翩，夜不能寐。微風拂曉，旭日臨窗，遙望南天，欣然命筆。」唯有知此詞意，才知原來畫中人不是捕魚，而是在處理江泥、挖釘螺、消滅血吸蟲。 1950年代，傅抱石開始毛主席詩意畫的創作，到了1960年代，傅抱石的繪畫創作便主要以毛主席詩詞和革命聖地為題材，《春風楊柳萬千條》即誕生於這一背景之下。畫家借領袖詩句，實為描繪春天的景色，表現現實中的審美價值；而旗幟、漁民衣襟、印章的紅，在活躍畫面、實現色彩和諧的同時，又點出題材的政治意圖。

月落嗚啼霜滿天 1960年作南京博物院藏 玄武湖之春 立軸丁酉（1957年）作

柳湖賞月 立軸 1962年作 (705.6萬元,2009年11月北京保利)

這幅作品，傅抱石力圖表現雲霧迷茫的感覺，用大量的水分渲染，淡色刷掃。近處的樹枝用濃淡相間的墨色畫出，變化豐富，穿插自如。舒緩的線條描繪出柔嫩的枝條，不急不慢，暗含著無限的生機，也顯示出畫家一種得意而自在的精神狀態。渲染法是傅抱石山水技法一大特色，他的方法是用色層層積染，把線、皴與點統一成面與體。此圖，畫家雖然大面積渲染，並沒有任何輕滑之感，反倒是傳達出一種清逸洒脫的意境。浩瀚縹緲的湖面風平浪靜，一葉葉扁舟在湖心隨波蕩漾，一切都是那麼平靜安詳。比起畫家早期的山水畫的磅礴氣勢，這幅作品畫家著意營造的是靜態富貴的美，這無疑也是畫家晚年得意地生活和得意心境的寫照。

夜遊玄武湖 立軸

此圖描繪早春的玄武湖在月光籠罩下的美麗景緻，在構圖上與西方的風景寫生頗多相似之處。前景被枝丫紛披的幾株柳樹佔據大半，中景是一座石拱小橋，上有行人漫步，橋下水如明鏡，一人持篙站立船頭，緩緩穿過石橋。遠處霧靄沉沉，月華如晝，三五扁舟點綴湖面，人們在盡情享受著迷人的月色。作品意境深遠，洋溢在整個畫面中的是月夜的寧靜，安詳與美麗。 傅抱石很善於處理整張畫的虛實關玒，哪裡要醒目，哪裡要模糊；哪裡要精細，哪裡要放逸都很有分寸。這件作品中，前景的樹稦先用大筆寫出，細枝則用硬豪小筆。墨色濃重，用筆放逸，與遠處的石橋、湖面形成了強烈的虛實對比。這樣處理的結果使得畫面的空間感很強，收到了咫尺千里的視覺效果。 根據宋文治先生的回憶，傅抱石先生一生用墨多於用色，山石樹蔭的顏色都要加上墨，所以他的作品看起來分量重，韻味足，非常耐看。這件作品的用色也很獨到，不但在籠罩畫面的花青中加入了一定的墨色，而且在保持色調統一的前提下點綴少許紅色。他們不但彼此互相呼應，而且打破了過多藍色容易產生的沉悶，更加襯托出月夜的靜謐與溫馨來。

滿身蒼翠驚高風 立軸 1962年作滿身蒼翠驚高風 立軸 1962年作

煙雨深山 立軸 1962年作 萬竿煙雨 立軸 1963年作

山 水 鏡心 紙本設色 1962年作

傅抱石的山水皴法，看似一片亂畫，實質上卻融合提煉了披麻、解索、亂柴、牛毛、鬼臉、骷髏、捲雲、斧劈、荷葉、折帶等等傳統皴法，成為睥睨古今的「抱石皴」。「破筆散峰」的運用，寫、塗、抹、推、拉、壓、簇、轉、掃等等為表現不同的特質與意趣而肆無禁忌，是他嚴謹的理性認識與狂飆驟雨似的感性揮灑之完美統一。他的山水布局，往往或峰頂紙邊，或峰出紙外，且更多的滿紙上下充塞山巒樹木，形成「大塊文章」結構，此結構中既有層次，有脈絡，卻又含糊一片，墨沈淋漓，極具遮天蓋地的磅礴氣勢和充滿靈動的渾然一體。而他貫用的在色彩中加墨和大面積濃重渲染，把點、線、皴統一成面和體，則使氣韻勃然生髮。在傅抱石的筆下，川蜀之蒼茫，三峽之雄偉，秋冬之蕭瑟，春夏之盎然，從結構布局到筆墨技巧，無不在借物象的特性，塑造意象，經營意境，抒發他的情感，寄託他的懷抱，乃至馳騁他的想像，奔放他的激情……

審視此作，給人的第一感覺就是氣勢磅礴，峰頂伸出紙外，兩側及底部亦充滿筆墨，給人以意猶未盡的想像空間，遠中近景依次關聯，墨沈淋漓，貌似含糊一片，實則層次分明，脈絡清晰，遮天蓋地的氣勢打破傳統的格局，然而又不失巧妙地運用了傳統煙雲與虛實的處理手法，遠景的峰巒疊嶂，泉瀑飛瀉，近景的雜木叢生，枝繁葉茂，中景的繁簡揮灑，加之整幅不同部位的色中加墨，濃重渲染，使整幅畫面凸顯出山川的鬱勃黝暗和雄奇峻險，令人驚心動魄，

觀瀑圖立軸1962年作 觀瀑圖立軸1962年作

不辨泉聲抑雨聲 立軸 1962年作

聽泉，是中國文人的樂事，而在雨聲中聽泉又別有一番情趣，此圖所表現的也正是這種「不辨泉聲抑雨聲」的微妙境界。題記中所說「酷暑寫此一快」，可以看作畫家創作此畫的動因，也可以看作此畫娛人情性的特殊能功能。觀此畫，風搖樹頭，雨泣如傾，右上有瀑布如練，左下有水流滔滔，氣氛渲染十分生動。水邊築一亭榭，亭中一文士，僅寥寥幾筆畫出他雨中聽泉的情態，足見傅抱石在山水中作點景人物的不凡功力。此畫之點景人物亦非一般的點景人物，他的畫眼，也是陶賞大自然的審美主體，在此畫中佔有十分重要的地位。此右方鈐一朱文印「往往醉後」，我想，這醉後聽泉者當指亭子中的文人，也是醉後揮毫的畫家本人罷！

　　此畫不僅意境、情趣殊佳，在藝術技巧上亦十分精絕。一般人作畫，如右下角為畫面主體形象，必在左上角以一定的適形與之呼應。此畫之特色在於，右下角畫亭、樹、岸石等主體形象，又在右上角畫一組瀑布，不類常見的平衡圖式。但是，在右方的這些形象，又構成了一條自右上角至左下角的一條斜線，從而加強了那種風雨驟來的氣勢。聰明的畫家為了解決造形布局上的這種「失衡」，便在左上角以濃墨題跋落款，在墨感上與右下方的墨色相呼應，又使全畫取得了平衡。至於筆墨之濃淡變化，則極富現性，也是極富有醉的自如意翁的自如，意極的，觀畫者自當細細品味。

三峽圖卷 1962年作

七賢觀瀑圖 中堂 1962年作鏡泊飛瀑 立軸 1962年作

游山觀瀑 立軸 設色紙本

傅抱石以其獨特的抱石皴，與天縱的筆墨才情堪稱獨步中國畫壇，此次嘉泰遠赴海外，從傅抱石故交的子女處得到了這張《游山觀瀑圖》。此作品翁郁淋漓，氣勢磅礴遠處瀑布似銀川倒掛，飛流而下，氣魄宏大，近處河間散置亂石几枚，皴擦表達激流受阻，更顯河流速度之極。再看中景處，橋於遠山間蒼茫茫，空氣見似飽含了水汽。中景二人，站於橋上，儼然是本幅作品的中心。二人身著素絳服飾，以分主從，素服著前方引路，似有佳境在前，伸手指引，回顧身後，絳衣著緊跟其後，目光順著前人的指引，抬頭觀景。畫意頓躍出紙外。畫中山體，亂石皆標誌性的抱石皴，散鋒亂筆皴擦而出，筆法以氣取勢，磅礴多姿，自然天成。作者以筆墨，運胸中丘壑，無須題詩而詩意盎然，可謂畫即是詩，詩即為畫。通覽全局大處看章法具宋人之宏偉，細節處筆墨靈動深得元人趣味，筆筆看似無心，實則筆筆連貫，通篇一覽則立覺渾然一氣，靈動之極。

聽泉觀瀑圖 紙本橫幅 1962年作

此幅創作於1962年的《聽泉觀瀑圖》，為紙本橫幅。圖畫表現山水的秀美景緻，用墨酣暢，並將水、墨、色融合一體，尤其是作品中的墨法表現更為出眾，濃墨處濃黑而透亮，淡墨處秀逸而朦朧，蓊鬱淋漓。用筆變化多姿，在墨色將干未乾時，以散鋒亂筆盡情揮寫，體現了傅抱石的用筆特徵，也組成了畫面的層次。傅抱石的泉瀑可稱一絕。圖中泉水從石縫中湧出，形成奔崖注壑的瀑布。畫家以簡潔的構圖與黑襯白、暗襯亮的手法，最大限度的突出了水的主題，儘管有大大小小的石塊於瀑間阻隔，而泉水卻依然歡快的奔流躍動，水擊堅岩，讓人不得不陶醉其中。圖中所繪高士一人低頭觀瀑一人迎風而立，與整幅圖完美融合在一起。縱觀此件聽泉觀瀑圖在筆墨、意境方面都體現出畫家很高的造詣，實為傅抱石鼎盛時期精品。

金陵秋色 紙本鏡片 1962年作

虎趵泉 設色紙本 1963年作金陵一景 鏡心 1962年作

虎跑泉 設色紙本 1962年作 （414.4萬元，2007年5月中國嘉德）

《虎跑泉》畫的是杭州佛剎虎跑寺風光。虎跑寺，位於杭州市西五公里大慈山下，本名定慧寺，唐時建，歷代幾經興廢重建。據清《一統志》記載「唐元和中，僧性空居此，苦無水，忽二虎跑地，泉遂湧出，故名。」跑地即刨地，二虎刨地而泉涌，只是美麗的神話，實則泉自後山砂礫石英岩中滲出。泉水甘冽，醇厚清香，向有「天下第三泉」之稱。先生此作以畫樹最具特色。用散鋒點染畫樹葉，橫塗豎抹，忽前忽後、時左時右，疏密相間，枝椏穿插，看似率意為之，然皆恰到好處地表現了樹形的千變萬化及墨色深厚酣暢的韻致。時值深秋，斑斑紅葉點綴其間，與赭紅的山門相協調而呼應，更顯得山深寺靜，泉清林幽，秋色醉人。最出神入化的是圖中還畫了約二十個遊客，雖為點景人物，卻個個姿態優雅，生動有神。他們有的踏上登山石階，有的並坐樹下休息私語，大批遊人扶老攜幼，進入山門……這就使此幅山水有了活力、有了動感，生生不息而永遠給人以美的享受。

唐人詩意鏡心1962年作 傅抱石這件山水，創作於1962年，屬於傅氏山水畫的典型範式。構圖呈半環抱形，一葉扁舟在江中划行，一儒士端坐船尾，岸邊草木蓊鬱，上有老樹紙條紛披垂下，背景是寥廓無際的江天。從刻畫技法上看，船和人比較細緻，而江岸和樹木的畫法則屬於傅抱石慣用的猛掃橫刷、如風旋水瀉、毫飛墨噴，大膽揮灑之後在小心收拾，於大氣磅礴中見精微，於蓬勃生機中見率真。隨心所欲，不拘泥於成法，激情洋溢，見功見性。

苦瓜和尚詩意圖 立軸 1960年作

此幅作於1960年，翌年在北京贈給文化部副部長夏衍。意境清新而古趣盎然，畫石濤「秋風吹下紅雨來」詩意，左側高山巍然挺立，峰頂雲霧如帶飄過，在畫面上方三分之一處，右側山峰進入畫面，兩山相對間，溪水順流而下，匯入山腳大江。山壁秋樹叢生，在秋風的吹拂下，落葉繽紛如雨，飛舞而下。江水之上，一舟悠然，舟中高士，前置酒具，坐覽秋色，而撐舟的童子，亦似回首貪看秋光……全作以散鋒亂筆的「抱石皴」表現山石結構，山頭則大筆濡濃墨寫出，輔以重墨勾勒的草樹，增益畫面的恣肆之氣，與細筆點染、沿溪飄落的殷紅秋葉，高古遊絲寫成的高士、小舟，形成大膽落墨、小心收拾的對比，墨色與線條的對比，氣勢與韻味的對比。赭墨渲染的山石、小舟，胭脂般醉人的秋葉，令全作籠罩在斑斕的秋光中，淡墨青色的遠山，更將秋意推向深遠。

春江泛舟 立軸壬寅(1962年)作

梅溪中，一葉扁舟，高士載酒攜琴，緩緩而行，這是傅抱石比較喜歡的題材，60年代曾有多幅類似的作品。青春做伴，訪友聯吟，為文酒之會,或許是畫家十分嚮往的輕鬆閑適的名士生活。 簡潔空靈是這類作品的特色。梅花著筆不多，很粗放；輕揚的小艇襯出遼闊的水面；但人物通常很精心，著意描繪。率意而不潦草，頗具匠心。

秋風吹下紅雨來 1962年作

此圖系傅氏1962年贈友之作。一高士乘舟蕩漾於秋江之上。畫面右上角以極隨意的筆觸畫上幾根樹枝，紅葉紛紛揚揚地在江面上飄落，幾乎布滿了大半畫面。而在扁舟、樹枝、紅葉之外是空闊的水面。畫面極為簡潔卻詩意盎然。傅氏另有一幅五十年代所作的名畫，題材與此圖類似，那幅畫上題了石濤的詩句「西風吹下紅雨來」，點明了其主題。而此圖所畫亦是秋風、紅雨與在江上舟中盡情享受秋色的高士。兩幅佳作有異曲同工之美。

此圖之妙，一為章法大膽而簡潔。古人作畫以空靈為上。此圖尤得空靈之妙。二為人物描繪之精妙。舟中之高士雖寥寥幾筆，卻頗得傳神之妙。傅氏寫古人，無論人物大小皆古意盎然。畫家以濃淡有致且瀟洒飄逸的線描使人物栩栩如生。小舟的嚴整精細與景物的隨意點染形成了強烈的對比，令畫面洋溢著濃烈的詩情畫意。

山水 立軸 1962年作雲山策杖 立軸 1962年作

山水 手卷 設色紙本 1962年作

山林訪友 立軸 1962年作 《山林訪友圖》為傅抱石畫，楊仁愷題跋。畫面上，山峰的頂端伸出紙外，使雲煙巒樹，充塞畫面，打破了傳統的格局，形成鋪天蓋地的磅礴氣勢。全畫以「破筆散峰」的「抱石皴」成之，通過筆鋒的寫、塗、轉、掃等，得山石松瀑奔騰之氣。近景古松如剪影般濃重醒目，一高士曳杖松旁，遙望淡淡的遠山，點景點題；畫面幾乎全以水墨成之，濃郁而深沉，只有高士、老松略以赭石、花青點染，猶如畫龍點睛。自1940年代中期始，傅氏將大部分精力用於繪畫的同時，對篆刻、書法仍相當重視，並身體力行。其行草，結體端莊，清秀流暢，有文質彬彬的風神；其自治印，與書、畫相配合，無疑更能充分表達其懷抱與審美趣味。此軸書畫，合傅抱石的書、畫、篆刻於一爐，完美體現出他作為畫家、篆刻家與書法家的才情與悟性。

山陰觀瀑 立軸 設色紙本 1962年作 本幅《山陰觀瀑》雄渾壯闊、筆墨酣暢。遠景峭壁飛瀑，奔流而下，恍如雷霆萬鈞沖，流入深淵，澎湃如洶湧的浪濤，氣勢非凡。瀑布源流構思甚妙，水口處礫石參差，石塊的擺布恰到好處地襯託了水勢，水流的質感和動勢陡增。同時一改瀑布占絕對中心的慣例，遮擋於左側的岩壁與瀑布幾乎平分畫面，山險水涌，相得益彰。近景則水流潺潺、濃蔭蔽天，一片蒼翠。樹蔭中隱隱二人，賞瀑聽泉，流連忘返，使觀者如身臨其中，似可聞瀑布跌宕澎湃之聲，正所謂「倚欄心目爽，蒼翠耐人留」當是如此。

踏雪訪友 立軸 1963年作

《踏雪訪友》畫於1963年，這是傅抱石贈送友人的一件重要作品。畫家筆下的踏雪訪友，一般是有幾個用意，一是：當雪花紛紛揚揚之際，踏雪訪友，友情也如冰雪般高潔。但是，文人們似乎更應在微溫的爐火旁，嚼雪而飲，彈劍而歌；二是讀雪，看人的悟性，如女孩悟的是純情，詩人悟的是空靈，踏雪賞游，踏雪訪友一個腳印，一種詩的韻味。讓腳印真真切切，心裡一定無愧；三是煮雪泡茶，踏雪采梅，冒雪訪友，賞雪作詩。傅抱石畫這幅畫，顯然是表達一種真正的友誼，如雪一般的純潔。

觀瀑圖立軸1963年作

《觀瀑圖》畫面上一疊瀑布，上端的瀑布飛流直下，氣勢磅礴，彷彿從空而下，真如九天銀河，忽然在這畫面右下端，亭台樓閣，人觀水漫，無復阻擋。從整個畫面來看，見不到峰頂，瀑布就如從空而下，也見不到山根，彷彿瀑布仍是懸在空中。這樣的構圖，已經給人以無窮無盡的想像了。空靈高遠的畫境，頓時有了動態，有了生氣，靜中有動，畫也就活了起來。高士觀瀑，是傅抱石最愛描繪的題材，該幅應屬畫家晚年時期的作品，筆法成熟，深沉流暢。此圖中山體與樹叢的渲染即為層層積染，而瀑布左側石壁的渲染法則明顯地流露出外來影響。圖中庭閣上這位觀瀑士人形象奇古，超凡脫俗，為此畫點睛之筆。若無此人，此畫構圖不免渙散，有此人，則全幅皆活。寥寥方寸間，但已足以讓人看出畫家清醒的超越意識和一種「捨我其誰」的使命感。

泉山雅聚 立軸 設色紙本 1963年作 聽泉圖 鏡心 設色紙本 1963年作

觀瀑圖 鏡心 1963年作

抱石先生筆下的飛泉瀑布，如他酒酣興起放筆一樣，洒脫淋漓，具有強烈的感染力。觀覽者大有身心俱被蕩滌的痛快。《觀瀑圖》當不例外。斯圖作於1963年，先生時年六十，雖屬他的晚年，卻正處藝術創作的巔峰時期。 圖中，削壁飛流，簡而放，挺而蒼，皴筆似在亂柴、斧劈之間，使筆重而迅，如刀劈斧鑿，似風雨驟至。石台茂林，用大筆飽墨間以破鋒，或鋪劃，或點綴，不拘一格，元氣淋漓，至今猶覺其濕。台上兩人，文士策杖佇立，凝神飛瀑，童子攜琴緊隨其側，寥寥數筆，神態已足。

高士游山圖 立軸 1963年作

蜀江圖

蜀江圖 1963年作

高山流水 立軸 1963年作 不變泉聲抑雨聲 立軸 1962年作

峽江圖 立軸 1963年作

1960年9月，傅抱石率江蘇國畫工作團進行兩萬三千里的旅行寫生，由此推動了新山水畫的發展。旅行寫生後，他以寫生題材為基礎，創作《待細把江山圖畫》、《西陵峽》等一批三峽題材佳作。《峽江圖》作於1963年，是傅抱石三峽題材作品的延伸，畫面以俯瞰的視角，以江船之輕小，凸顯三峽之高峻，同時綜合傳統的深遠法，表現峽江的重重疊疊，「抱石皴」混莽的筆墨與淡赭的調子，強調了山水的壯偉感，正是峽江山水在其心靈中的映現，同時顯示出畫家思想在新的時代環境下的新變化。

五老觀瀑圖 立軸1963年作觀瀑圖 立軸 1963年作

北宋郭熙《林泉高致》中說「山以水為血脈，故山得水二活」。此軸描繪兩峰之間，潔白如練的飛瀑從天而降，訇然作響。水氣空累中，五位高人聽瀑觀泉，談笑風生，旁若無物。作品取高遠布局，畫家巧妙採用了諸如黑白、虛實、大小、高低、濃淡、動靜、剛柔等多種對比因素，大膽落筆，細心收拾，粗中有細，小中見大，既營造出強烈的空間感覺，也表現出神秘的動感和磅礴的氣勢。傅抱石是一位深諳傳統的大家，有深厚的傳統基礎，更有著豐富的「深入奇峰大草稿」的寫生實踐。但如果沒有坦蕩的胸襟，豪放的氣魄，即使是身處造化之中，也難以妙悟山水之美。右下角的閑章「其命唯新」是傅抱石為自己刻的，經常在他的作品中出現，其實正說明了先生對傳統的不斷超越，始終把創新視作時代賦予自己的使命。

海闊天空 鏡心 1963年作

這是傅抱石1963年的作品。採用鳥瞰的角度，寫一高士橫琴於崖巔。側身觀望飛翔的海鷗，波濤洶湧，氣勢磅礴。觀傅抱石圖意。當系寫伯牙與鍾子期之故事。此高士當系琴師伯牙。伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鍾子期曰：「善哉，峨峨兮若泰山。」志在流水，鍾子期曰：「善哉，洋洋兮若江河。」伯牙所念，鍾子期必得之。子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕懸，終身不復鼓。此圖正表現伯牙對著洋洋江海，感嘆知音不再的落寂心境。該件取名「海闊天空」也有幾層意思：一是自由意志，我用我法，也是傅抱石非大山大水不能容下的狂放個性。還有醉後思馳無極，神遊八方的酣暢。這便是中國文人的魅力。在遊戲疲倦之下來享受一下中國文化的溫馨與芳芬。同嘆一聲：峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。

觀瀑圖 鏡片 水墨紙本 1963年作

此幅《高士觀瀑圖》為傅抱石晚期作品，集中和直觀地反映了傅抱石的藝術主張和追求。松下高士圖、高士觀瀑都是傅抱石最愛描繪的題材，從繪畫技法上看，採用沒骨手法，完全以赭墨色的對比度體現出中國傳統繪畫藝術中的「深遠|」及「高遠」，獨具特色的抱石皴，又為山的渾茫蒼莽、磅礴雄壯的氣勢寫真；山體中間的的留白，更是加強了這一效果。圖中山頭上一高士觀瀑，形象高古，超凡脫俗，為此畫點睛之筆。若無此人，此畫構圖不免渙散；有此一人，則全幅皆活。三大塊山石以黑、白、灰三色映入觀者眼帘。傅抱石以「破筆散鋒」在紙上寫、塗、抹、推、拉、壓、簇、轉、掃，毫無禁忌，大膽落筆，再加上畫面局部的小心收拾，使得其作品大處氣勢奔入，小處又精心細作，先生巧妙地以最少的筆墨表現最多的內涵，也是在最小的空間賦予最大的容量，非「大手筆」不能也。

高士觀瀑圖 1963年作(313.6萬元,2009年11月北京保利)

上個世紀六十年代初期，傅抱石的藝術創作進入了又一個鼎盛時期。此前他率領江蘇省國畫院的畫家進行了兩萬三千里旅行寫生，使其山水畫面貌為之一變，他也成為新山水畫最具代表性的畫家。1963年，傅抱石搬遷至漢口路的一所別墅，潛心作畫，此幅即為傅抱石晚年在南京創作的作品。

白波九道流雪山，從天而降的瀑布，氣勢磅礴，奪人心魄，首先在視覺上給人以巨大的衝擊和震撼。畫面下方是作為前景出現的三位高士，他們席地而坐，杯盤狼藉，在震耳欲聾的轟鳴聲中談笑風生。山石用如椽巨筆散鋒橫掃，勢挾風雷；飛瀑則著墨不多，純以留白而出。大片的白色表現出水勢之大，與前景構成了明與暗，粗放與精謹的反差，有力的把主要人物襯托出來。傅抱石早歲精研傳統，於魏晉顧愷之山水人物尤為著力。細觀圖中高士，形貌清癯，衣冠飄舉，神情高古，對顧氏人物畫的汲取借鑒應是顯而易見的，從造型到線描，無不有跡可尋。畫面上天風浩蕩，雄奇恣肆，磅礴渾莽，氣象恢宏，觀者面對此作，直欲戰慄寒噤。整個作品有收有放，大膽落墨，細心收拾。在筆墨、立意和造境方面均達到了很高的水品，是傅抱石後期山水的一件精品力作。

飛流直下三千尺 立軸 1963年作

六十年代，是抱石先生藝術最為成熟的時期，他的自我面目和筆墨功底，皆到了爐火純青的境界。圖中一高士獨坐懸崖，作撫琴狀，其情悠悠然，應即是春秋時人伯牙，他與鍾子期的故事，流傳至今，成為藝術知音的典範。崖上林木蔭濃，蒼翠欲滴（此處尤顯水墨之妙，至今淋漓猶濕也！）。背景為聳天削壁，飛瀑直瀉，下承以急流碎石。泉聲伴著琴韻，浮蕩於畫里畫外，抒寫著高山流水的磊落情懷。詩中有畫，畫中有詩是中國畫的至高境界，抱石先生的這幅作品，雖未題詩卻詩意盎然，令人玩味不盡。

鏡泊飛泉 立軸 設色紙本 1963年作赤壁夜遊 立軸 設色紙本 1963年作

鏡泊飛瀑 1963年作 (836萬元,2005年12月北京翰海)

1961年6月，傅抱石與關山月在有關部門的安排下，赴東北三省寫生，歷時四個月。東北的大山大水和大森林的壯景觀，使畫家更加開闊了眼界，觸發了畫家的創作靈感。對於此次寫生，傅抱石曾有「茲游奇絕冠平生」的感慨。歸來後創作了一批極具新意的作品，贏得了畫壇高度的讚譽。此幀《鏡泊飛瀑》即是其中的成功之作。畫家在此畫的題款中寫道：辛丑東北之游以天池與鏡泊二瀑印象最深。天池以氣象勝，鏡泊以闊大勝，筆墨皆不可捉摸者也，此鏡泊一瞥。未審能得其萬一不耳？

老虎灘漁港 立軸 紙本 1963年作 老虎灘漁港 立軸 紙本 1964年作

老虎灘漁港 設色紙本 1963年作 (473萬元,2008年1月北京萬隆)

秋山圖 立軸 設色紙本 1963年作

《秋山圖》是傅抱石山水題材作品中的極為精彩之作，作於1963年，全圖行筆洒脫潑辣，一氣呵成。60年代之後，傅抱石的生命走向了低谷，但其事業卻達到了鼎盛的高峰，他擺脫了整肅之苦，不怒不憂，寧靜致遠，畫便爐火純青登峰造極了，更開創了「抱石皴」這種無法之法。這件《秋山圖》憑藉一股猛氣和激蕩之氣沖脫而出，有不可一世之氣概，觀者覽之，無不被其這種翁郁淋漓之氣勢所震懾。傅抱石在藝術上崇尚革新，他的藝術創作以山水畫成就最大。

傅抱石「西風吹下紅雨來」這一題材山水畫作品，亦曾數見於他1950年代的畫作，「西風吹下紅雨來」語出自石濤詩句。傅抱石仰慕石濤，他大量研習石濤藝術學養，與石濤的思想、精神已經達到相通的境界，對石濤山水畫有繼承也有反叛。此件《秋山圖》瀟洒紛繁、大氣磅礴，近處的山用「抱石皴」，筆法紛繁，率意皴擦，似無法而有法，遠山用半干半濕之筆迅速落下，雄健洗鍊亂而有法，一任情緒之搖曳，空曠飄逸，疏野而精神！秋風襲來，一山的紅葉隨風搖曳，濃淡墨亂點密密一片，粗看一篇迷亂，細觀墨色的變化容渾豐富，具有使人一看再看、不願轉目的懾人力量，而亂石青山下一葉扁舟，更將秋意推向深遠。此畫恢宏處見精微，為難得之巨制佳構。

一生好入名山游 立軸 1963年作

此幅畫咫尺千里氣勢雄渾，筆勢飛動，群巒疊峰，令人目不暇接。一老者依杖流連群巒石徑之中。一副拄杖漫步，摸孤松而流連忘返。抬眼遠眺，雲煙漫起鳥兒暮歸的絲絲眷戀景象。其精意在一個「歸」字，這正合陶淵明《歸去來兮辭》中「策扶老以流憩，時矯首而遐觀。雲無心以出岫，鳥倦飛而知還。景翳翳以將入，撫孤松而盤桓。」的意境。此幅山水立軸作於1963年3月，當是先生為中國駐緬甸大使館作《華山圖》的同一時候。觀此幅立軸中的山勢大有受其創作時的感染，群巒之間不失華山之險峻，大筆落處，合亂有不亂，合齊有不齊，似有法似無法，比1960年秋先生的《漫遊太華》─圖，業已顯得變法成熟了許多。然先生同類作品中，極難看到下山人物的描寫。而此幅偏偏意在一個老者依杖「歸」字上，是為何也？

登高聽泉圖 設色紙本 1964年作聽泉圖 立軸 紙本 1962年作高山飛瀑圖 1963年作

觀瀑圖 設色紙本 1964年作 (484萬元,2005年9月上海崇源)

《觀瀑圖》是傅抱石最膾炙人口的題材之一，也是最能體現其藝術創造性的題材之一。這件作品創作於傅抱石去世前一年，原為保利藝術博物館所藏。該作在構圖上突出了一個「滿」字，上不著天，下臨無地。如練的白波彷彿從天而降，一瀉千里，聲勢如虹。和他眾多類似題材一樣，此圖也在畫面底部點綴有觀瀑人物。這樣一為襯托山水之雄姿，二來可讓觀者如臨其境，那衣帶飄搖、談笑自若的上古高士，或許本來就是畫家內心深處的自我寫照。筆墨上乾濕濃淡，一氣呵成。可以說，享有「得水之魂」美譽的傅抱石在這件作品中淋漓盡致的展示了他獨到的破筆散鋒技法，作品氣勢磅礴，天風浩蕩，真正營造出「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」的壯美詩境。

松瀑雅聚 立軸 設色紙本 1964年作峽江險峰 立軸 1964年作

無限風光在險峰 立軸 1964年作（299萬元，2011年11月上海榮寶齋）

此作畫於1964年，詩意取自毛澤東七絕詩《為李進同志題所攝廬山仙人洞照》：「暮色蒼茫看勁松，亂雲飛渡仍從容。天生一個仙人洞，無限風光在險峰。」傅抱石從上個世紀50年代開始創作毛澤東詩意圖，此幅為其晚年所作。畫面主體是一座高山，沒有崇山峻岭和萬丈深淵，只畫了一座山峰的一側，畫面底部用重墨畫成山坡和松林，突出了主峰的高與險。山形不以奇取勝，但在沉雄渾厚上下工夫，使觀者感受到一種堅實的質感的穩定的結構。構圖簡潔有力，筆觸雄勁生動，多層次的烘染使畫面渾然一體。整幅章法新穎，構思獨特，筆墨洗鍊，落款瀟洒飄逸。傅抱石以其大膽的手法和豐富的想像力充分地表現出毛澤東詩中的氣度和胸襟。「無限風光在險峰」不僅是一種風景，而且是一種人生哲學的寫照。

鏡泊飛瀑 設色紙本 （1320萬元，2005年12月北京九歌）

鏡泊飛瀑 1964年作 此幅氣魄逼人，瀑布猶如天上而來，鋪天蓋地，飛流入濺，生如驚雷。「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」得以最好的詮釋。傅抱石用粗枝禿筆隨意橫掃，懸崖壁立之勢力顯眼前，這就是有名的「抱石皴」！近處山石之上，三五遊人被這眼前大自然的雄奇所震撼，又被這壯麗的景色所陶醉。

煤都壯觀 設色紙本 1964年作 (667萬元,2007年11月香港長風)

傅抱石的藝術語言是非常獨特的，而同時又是極富於變化的。這一特點使得傅氏的作品受到人們尤其是收藏家們的特別喜愛。《煤都壯觀》便是最能反映傅抱石這種繪畫特色的作品之一。它以開闊的構圖，將煤山作為前景。煤山頂上仔細描繪的樓房等建築襯托出整個煤山的雄偉。畫家用準確而高度概括的筆墨畫出了緊張而井然有序的勞動場面，而瀰漫在工地上的黑煙和塵土，恰和遠處的煙雲相呼應，整個畫面顯得氣勢博大和壯觀。真可謂筆精墨妙、氣象萬千！

鏡泊飛泉 史樹青題跋

滿身蒼翠紙本手卷

坪沙落雁 1945年作

坪沙落雁 1948年作

款識：秋氣滿荒汀，日落煙暝，低徊飲翼豈無情。來聽橫琴沙上曲，一抹泠泠。江上咽艱辛，蘆荻風驚，黃昏過了近天明。春訊來年需早寄，霜陣體橫。戊子歲暮，自由下還洪都，友好為展觀拙作，小薇女史酷喜此幀，並以浪淘沙一闋屬書其上，即乞教正，傅抱石。 此作作於皮紙之上，畫題借用了中國古琴曲名《平沙落雁》，此曲有多種流派傳譜，旨在藉由大雁之宏志，抒發逸士之胸懷。《古音正宗》這樣解題《平沙落雁》：「蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。」此曲曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，營造了雁群空中盤旋顧盼之情景，旋律時起時伏，綿延不斷，優美動聽。在此幅《平沙落雁》中，畫家以極為簡潔的構圖及筆法營造了一個視野開闊、空靈而古雅的境界。河岸兩人背對而坐，一人低首，一人撫琴，琴聲、水聲與雁聲，彷彿可在觀者耳畔響起，化成詩一般的意境。作者又巧妙利用皮紙之性能，將岸邊與河水暈染的若隱若現，濃淡咸宜。近景河岸以重墨勾畫，加些許碎石點綴，遠景以淡墨輕染，中景處留白並自然過渡，形成滿而不溢出，簡而不空之境。

平沙落雁 立軸 設色紙本 1949年作 細觀此幀人物畫，畫面中江水長，一行水鷗飛翔，那出自高士手下的古琴聲伴隨著拍岸的江水，滔滔不絕。唯有幼小的侍童不解這陽春白雪般的詩意畫意，獨自坐在一旁遊了神。在這幅畫中，傅抱石運用了粗中帶細的創作手法，遠景以及江邊的大石塊是「粗」，人物是「細」（不是一般意義上山水畫中的點景人物），一粗一細形成了鮮明的對比，突出了人物形象。人物衣著的用筆豪放簡括，線條流暢勁利，人物面部表情則能取得古樸、典雅的美，在人物造型上他吸收了六朝人物畫的畫法，故所作人物服飾都是寬大的衣袖。此外，另一組粗細對比在於江水與碎石，雖然此件作品中未能明顯地體現出傅抱石的絕活「傅抱」皴，但是那描寫滾滾江水的用筆筆勢如同其皴法，屬於粗，而碎石的布局則屬於細，兩者有機結合便把水勢寫活了。總之，豪放落筆，小心收拾是傅抱石的創作個性與慣性，他的「粗」絕不是草率，而是一種藝術處理手法，一份豪情的自然流露，此作是他為祝賀丙廬兄新屋落成之喜而畫，甚為精心！再次面對畫面中寬闊的江景，看著高士手中的古琴，腦海里自然響起了《高山流水》般的旋律。

平沙落雁 1963年作 （517.5萬元，2012年1月南京經典）

「平沙落雁」源於「瀟湘雁」，六朝詩中早有登場，唐詩中更多。把「平沙落雁」作為繪畫的創作題材，起源於北宋年間宋迪的《瀟湘八景圖》，所謂八景即：平沙落雁、遠浦歸帆、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟湘夜雨、煙寺晚鐘、漁村落照。平沙落雁是瀟湘八景之一，後來逐漸分離出來作為單獨的繪畫題材，是中國畫家尤其文人畫家最為喜愛的繪畫題材之一。傅抱石頗為喜愛這一繪畫題材，創作了不少這類作品。在傳統《平沙雁落》繪畫創作的基礎上，傅抱石將高士撫琴形象引入到《平沙落雁》畫面中來，顯然受到古琴曲《平沙落雁》的啟發和影響。三百年來最為流行的古琴曲之一—平沙雁落，此曲通過雁落靜沙詩意景象的描繪，營造出幽眇曠遠的境象，微妙地傳達出文士隱而不隱、恬靜亢奮的心境和高遠的精神意緒。由於有人物形象的出現，傅抱石的這一類繪畫題材不再顯得寥落、寂寞、清冷，而且呈現出某種激烈、昂揚的精神基調，不僅成為文士隱逸、高潔情懷的寫照，而且也成為現代知識分子表達強烈政治情緒的形象載體，有著正直知識分子在現實社會政治面前強烈的情感價值和精神價值取向。

此幅《雁落平沙》描繪一高士正臨流撫琴，湍湍溪水從遠處而來，臨近岸時合為一處，蹦向亂石叢中，彷彿聽到流水撞擊石塊的聲音。撫琴高士心神專註，靜拂弦絲，悠揚舒緩的古琴聲在其指下淙淙流出，與水聲互相映和，給人空曠、幽邃之感。一行大雁從遠處緩緩飛來，排成人字形，即將棲落在兩溪合流開闊處的沙岸上，雁群不時傳來清脆的鳴聲。雁鳴聲與近處的琴聲、流水聲相互映和，相互交融，更增添了畫面黃昏時分雁落沙灘的幽邃寧靜氛圍，融融詩意躍然紙上。傅抱石這幅作品以沙岸、溪水、高士、大雁等等作為描繪主景，簡潔的畫面給人帶來豐富、深邃之感，這顯然與作者選取的題材和精心營造繪畫意境有關。此圖不以客觀景物的真實描繪為著墨點，而是通過景物的布局對無形的聲音進行描繪，依形寫聲，從而在畫面上營造出理想的精神空間。高士彈奏古琴的悠揚聲、溪水嘩嘩的流動聲、大雁清脆的鳴叫聲、近處溪水衝擊亂石，幾乎在畫面中一齊傳布開來，把流動的音符幻化成靜止的畫面空間，充滿強大精神魅力的流動音符就這樣不斷地敲擊我們的心靈，把我們帶入幽邃深遠、清明沖逸的境界之中。

平沙落雁 鏡心 設色紙本 1963年作

此圖作於1963年，為傅抱石藝術最為成熟的時期，他的自我面目和筆墨功底，皆到了爐火純青的境界。畫面雖然不大，但卻能給人尺幅千里之感，畫面三分之一用大墨塊幾筆掃出一江灘，分量厚重，很好地起到了平衡整幅構圖的作用。上部遠景用沒骨淡赭惲染出大片沙灘，用筆拙厚且灑麗；留白處一條溪流呈之字形由遠及近似從天際飄落，繼而衝出畫外，留給觀者無盡的遐想。畫家在畫的中部寥寥數筆鉤出一撫琴高士，凝神注目，似正彈至激越之處；遠方一隊大雁排成人字形正緩緩飛來，好像聽到了高士彈奏出的悠揚琴聲。畫面簡潔，構圖採用高遠法，近景遠景盡收眼底。雖留白不多但卻不覺單調擁塞，相反給人以充分的想像餘地。畫作用筆洒脫凌厲，一氣呵成，氣韻高古曠遠，其高士、琴、大雁營造出一種玉宇澄清的高潔境界，靜觀其畫似能聽到琴音裊裊、流水潺潺、雁聲陣陣，片片詩意躍然紙上，深得「平沙落雁」之意境。

坪沙落雁 鏡心 1964年作

平沙落雁 鏡心 設色紙本

抱石先生喜好取材於古代典籍，對古人從深切理解達到思想感情的共鳴。這幅《平沙落雁》為古琴名曲，借大雁之遠志，寫逸士之心胸，畫意深邃，章法新穎，心野開闊。傅抱石善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體。這幅畫中底部丘壑，濃厚乾渴而富於變化，瀟洒寫意；天空遼闊，暈染渾然天成，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。兩行大雁和撫琴高士為畫中的畫眼，題意鮮明。傅抱石的人物受顧愷之、陳老蓮的影響較大，但又能蛻變運用，自成一格。他筆下的人物形象大多以古代文學名著為創作題材，用筆洗鍊，注重氣韻，達到了出神入化的效果。這幅《平沙落雁》中繪有一主一次兩個人物，筆法凝鍊，以形求神，刻意表現人物的內在氣質，雖亂頭粗服，卻矜持恬靜。「秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬里，天際飛鳴。」胸中意志躍然紙上。

廬山勝境 立軸 1964年作 （575萬元，2011年11月北京傳是秋拍） 傅抱石的山水畫，不再是簡單的「師自然」，而是以其獨特的「抱石皴」在揮灑筆墨情趣的同時，寄託著自己複雜的情感。此畫空靈開闊，繪一山之半腰，煙雲繚繞，寺廟及僧人隱逸其間。此幅作品，瀟洒紛繁、大氣磅礴，近處山巒以抱石皴法擦成，筆法紛繁，似無法而有法，遠山用半干半濕之筆迅速落下，雄健洗鍊亂而有法，一任情緒之搖曳，空曠飄逸。山腳蒸騰而起的雲霧，將山勢襯托得如名山大川。傅抱石在此幅中表現登廬山意境，從大處著眼，雖畫尺幅不大，卻氣吞山河，直抒胸意。

秋郊踏青 立軸設色紙本1965年作（287.5萬元，2011年11月北京永樂秋拍） 本幅《秋郊踏青》是傅抱石贈予中國人民志願軍第39軍第115師副參謀長程國璠的精心佳作，亦是傅抱石晚年山水畫得代表作之一。作品採用深遠和高遠的構圖方式，山腳壯闊，山肩股開張，巒嶂連綿。山腰點綴煙雲，山腳人物點得特小，但顏色鮮艷，動態十足，實為全幅的點睛之筆。山石採用獨特的「抱石皴」，用散鋒亂筆表現山石的結構，聚散分明，一氣呵成。從形態上看，是傳統山水中的亂柴、亂麻、捲雲、荷葉和拖泥帶水諸多皴法的結合體。這種筆法以氣取勢，磅礡多姿，自然天成，而這種純抽象的散鋒筆墨效果一旦與某種山石峰巒的結構相近相合，則能令觀者產生具象聯想，在其審美感受中形成某種山石峰巒肌理結構的藝術形象，將所有皴法皆吸納集中於一身的豐富博大的獨特技法形式，也成了傅抱石「打破筆墨約束的第一法門」。

鏡泊湖 橫幅

鏡泊飛泉 1965年作

《鏡泊飛泉》為傅抱石六十年代初東北之行的畫作，他曾稱道「茲游奇絕冠平生」。長白山天池和鏡泊湖，均為東北景物之精粹，觀摩研讀先生的畫作，回味他所說：「中國山水畫的發展自始就是妙悟自然，富於現實精神的藝術創造，而不是單純地訴說視覺的客觀描寫。」(《中國的人物畫和山水畫》)覺得先生作品的藝術魅力，在於他拮取造化素材後，所作的概括提煉和藝術誇張。在造境過程中，他傾注了自我的理想和審美觀。這兩處瀑布並不浩大，特別是鏡泊湖瀑布，落差只有十二米，但畫中卻出現豁大的水口，堅硬的岩石和幾處樹木，均以重墨勾染，襯出水的明亮，順水流勢乾濕並用，畫出了北國飛瀉而下的瀑布，人物點的特小，對比山水之大，聲震山河，氣勢磅礴。如果沒有「富有現實精神的藝術創造」和坦蕩的胸襟，豪放的氣魄，即使身入造化，也難以「妙悟」山河美之真諦。此幅《鏡泊飛泉》為抱石先生1965年所作，應為抱石先生最後一幅以「鏡泊飛泉」為題材的畫作，其作筆墨精純，渾厚華滋，霧氣蒼茫，大筆揮灑，小心收拾，乃傅氏晚歲難得之精品。

茅山雄姿 設色紙本 1965年作

《茅山雄姿》的藝術魅力正體現在新、真、美三個字中，傳抱石在完成這幅作品後，僅過了三個月，就因突然發腦溢血而永遠離開了我們。而他留下了這件出色的作品，不僅展現了畫家爐火純青的繪畫技巧，而且展現了畫家旺盛的藝術創造力以及他永遠的追求——新、真、美。