學寫格律詩應注意什麼

首先簡略說說詩的分類及其特點。一般認為詩分為古體詩和近體詩。古體詩有五言古詩、七言古詩、樂府等，多指我國唐朝以前的詩，還沒形成嚴格的格律，相對比較自由。到了唐朝，逐漸形成比較完備和相對固定的格式，稱為格律詩。近體詩就是格律詩，它在句數字數、平仄聲調、句尾押韻、字句對仗等方面都有比較固定的格式和相對嚴格的要求。現代有人把不入律的五言詩、七言詩、民歌、山歌、散文詩等歸類為現代自由體詩（或新詩），以區別格律詩（近體詩）。這是個好主意，未嘗不可。 現在談談近體詩（格律詩）。近體詩有五言、七言，律詩、絕句，合分成四種：五言律詩（五律），每首八句，每句五個字；七言律詩（七律），每首八句，每句七個字；五言絕句（五絕），每首四句，每句五個字；七言絕句（七絕），每首四句，每句七個字。近體詩的平仄格式，按照每首詩首句的第二個字和尾字之平仄聲調可分為四種格式：平起平收式，平起仄收式，仄起平收式和仄起仄收式。附錄列出了七言絕句（七絕）的四種格式供參考。嚴格按格律寫的是正格詩，也有適當變通的變格詩。變通的原則一般是「一、三、五不論，二、四、六分明」，意思是詩句的第一、三、五字平仄可變通，笫二、四、六字平仄需正格。不過，「一三五不論」有前提，就是不能出現「孤平」或「三平腳」，否則就是「犯忌」。所謂「孤平」，是指除了韻腳的平聲字外，詩句中只有一個平聲字。也就是說，除格式規定必須用平聲字的韻腳外，需要有兩個或兩個以上平聲字，連同規定格式的平聲韻腳字要有三個或三個以上平聲字。所謂「三平腳」，是指詩句末尾連用三個平聲字。那麼，什麼是平聲、仄聲呢？漢字有四聲：陰平、陽平、上聲、去聲，第一、二聲是平聲，第三、四聲是仄聲。有些人受方言影響說普通話不標準，平仄發聲可能出現差錯。當平仄拿不準時可查漢語字典。近體詩還有押韻的要求。押韻是指偶數句的末位字和首句末位為平聲的末位字的韻母應相同或相近（可通押者）。規定要押平聲韻，一韻到底，韻字不重複。古韻最先有206個，後歸納成106個，現用普通話辨韻可合併成14韻甚至12韻。韻母可參閱漢語拼音方案的韻母表。近體詩的律詩（五律、七律）還要求對仗（對偶），就是要求部分相連的兩句中，它們的詞性、詞義或語法結構要互相對偶，形成詩的整齊美，增強詩的感染力。律詩一般要求中間兩聯（即第二、第三聯）對仗，首聯和尾聯任意。絕句詩可不用對仗。此外，還要求詩不「合掌」，即上、下兩句不要同義或基本同義，合掌也屬犯忌。近體詩是由前人創作、循序漸進、約定俗成、逐步定格的格律詩。由於它除內容外，還講究平仄、押韻、對仗等，唸起來抑揚頓挫，具有文學美感和思想感染力，因而為人們普遍接受、喜愛和採用。它是中華文化的珍品，詩中奇葩。 學寫格律詩有一定的難度。不過，下點功夫，掌握它的基本格律和要求，就可由易到難、由簡單到複雜，寫出正格或變格的近體詩。初學者可先學寫絕句詩，絕句是從律詩的八句中截其四句而成，因而它的句數較少，押韻字也就少，又不要求對仗。可按填詞譜曲的方式寫格律詩，思路是：有了詩的靈感時，先寫出初稿並標出每個字的平仄聲調，然後對照格律詩的四種平仄格式，看與哪一種格式最為接近。這裡首先要對照每句的第二、四、六字，因為這些字是不能變格的。初步選定一種格式後，調整那些不合平仄的字詞，譬如可用相合的同義字詞替換或字詞前後對調，看是否入格。押韻方面可先初選某句腳的一個字韻，然後考慮選配其它押韻字。必要時可在字典里搜索相同韻母的字，從中找出可用的韻字。經過反覆摸索、推敲，就會有所收穫。能寫出正格詩最好，寫不成正格就用變格亦可。但變格詩寫完後，要注意檢查有無「孤平」或「三平腳」等犯忌。掌握了絕句詩後，進一步可學寫律詩。再進一步可學寫詞和楹聯（對聯）。初寫格律詩難免會犯錯或犯忌，這不要緊，可反覆修改，逐步改正。一首好詩主要決定於它的中心內容，然後才是形式。只要詩的意境深遠、形象、含蓄，字句優美、生動、精鍊，不管它是不是格律詩，是正格詩還是變格詩，也不論它是高雅的還是通俗的，都不失為好詩。誠然，若能寫成格律詩，可能更完美、更動人、更感人，為人們喜聞樂見和廣泛傳頌。 有的人說格律詩難學，或不想學，或不想受格律的約束。這沒關係。因為寫不寫詩、寫什麼類型的詩，完全是自已決定的事。不想寫格律詩，盡可以寫自由體的七言詩、五言詩等，但你不要冠以「七律」、「七絕」或「五律」、「五絕」的字樣。否則，難免有人會說你不懂格律詩或不入律、犯錯、犯忌等。不過有的可標為「古體詩」。還有人說，不妨來做做現代格律詩，這倒有點新意和創意。能創作出高明的、好學易寫的現代格律有多好呀。但不知是什麼樣的現代格律？若有人也不想受你現代格律的約束，又該怎麼辦呢？所以如不願寫或不會寫近體格律詩，就寫寫現代自由體詩吧，不會有人用格律詩去套你或約束你。
推薦閱讀：