??民族精神《保衛黃河》，手風琴、鋼琴作品名家演奏視頻欣賞

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黃河是中華民族的母親河。黃河大浪滔天，一瀉千里，象徵著中華民族所向披靡的進取心和磅礴的創造力；黃河裹泥挾沙，奔騰前進，象徵著中華民族的非凡氣度和包容能力；黃河九曲連環，勇往直前，象徵著中華民族的英勇氣概和自強不息的精神。為此，朝剛手風琴特別推出張國平、楊屹手風琴演奏的《保衛黃河》，李雲迪演奏的鋼琴協奏曲《黃河》中的第四樂章《保衛黃河》，向為中華民族偉大復興而努力奮鬥的人們致敬！

一、樂曲的時代背景根據冼星海的《黃河大合唱》改編而成的鋼琴協奏曲《黃河》是中國音樂史上的著名篇章。1939年為了表達對侵華日軍的強烈憤慨，激起全國人民奮起抗日，樹立必勝信念，由冼星海作曲，光未然作詞創作的著名的《黃河大合唱》傳唱至今。全曲共分為八個樂章《黃河船夫曲》、《黃河頌》、《黃水謠》、《河邊對口唱》、《黃河怨》、《保衛黃河》、《怒吼吧，黃河》和配樂詩朗誦《黃河之水天上來》。１９６８年，中央有把《黃河大合唱》改編為《黃河》鋼琴協奏曲的想法，殷承宗主持這項工作，並和中央音樂學院的作曲家盛禮洪、儲望華、劉庄一起執筆，在指揮家李德倫、青年鋼琴家石叔誠的協助下於１９６９年完成了鋼琴協奏曲《黃河》。到了文革時期，在這個特殊的時代，幾乎所有的文化藝術都被無情的扼殺了，為了當時政治的需要，全國再次掀起了群眾性的歌詠活動，各種文藝小分隊、宣傳隊的演出層出不窮。客觀上為手風琴在中國的一次大普及提供了良機。藝術的自由創作是受限制的，所有的文藝舞台只能以「樣板戲」和「紅色舞劇」音樂為藍本。這一時期手風琴除了為革命歌曲伴奏，作品的創作也多以改編革命歌曲和樣板戲音樂為主題，其中最具代表性的作品就是楊文濤根據鋼琴協奏曲《黃河》改編的手風琴曲《保衛黃河》。二、作品分析手風琴獨奏曲《保衛黃河》延續了冼星海的模仿復調寫作方法，主題以四聲部卡農為主要寫作手法，以兩拍模仿時距，由下至上按同度、八度模仿構成的。在樂曲的整體構思上，根據卡農聲部的數量，富有邏輯的設計了層層遞進式的卡農段落，將樂曲推向了振奮人心的高潮，準確而深刻的表現了中華人民奮起抗戰，猶如咆哮的黃河，後浪推前浪般的波瀾壯闊場面和英雄形象，其形式與內容的高度統一已成為我國近現代音樂創作中卡農模仿寫作的優秀範例。三、音樂的藝術表現樂曲開頭的引子選自《怒吼吧，黃河》，旋律短促而莊嚴，猶如銅管樂奏出，隨後帶出的是華彩樂句，由慢到快、由弱到強的模進中奏出了《保衛黃河》的主題曲調。熟悉的旋律在耳邊響起，旋律賦予變奏、輪變，造成了此起彼伏，層層高漲之氣勢，猶如咆哮的黃河，後浪推前浪，猶如覺醒的民眾，萬眾一心。主題曲調的多次出現恰似黃河的波濤，滾滾奔流，巧妙的隱喻了抗日力量由小到大，由弱到強，終於匯成一支不可戰勝的隊伍。主題曲調中巧妙的加入跳音，使整個曲調聽來變化無窮，情趣橫生，增強了生動、活躍、樂觀的氣憤。主題曲調音域只有十度，運用六聲音階寫成，吸取了廣東民間獅子舞的某些音調和民間打擊樂的節奏特點，具有廣泛的群眾性。「風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，端起土槍洋槍，揮動大刀長矛，保衛家鄉，保衛黃河，保衛華北，保衛全中國。」鏗鏘的節奏，振奮人心的旋律以及剛毅、自信、充滿力量的情感，形象的刻畫了游擊健兒神出鬼沒，打擊侵略者，為保衛黃河、保衛全中國而戰鬥的壯麗場面，具有強烈的民族特色。在樂曲變奏處，曲作者運用了抖風箱的演奏技巧重複演奏了引子部分，左手由弱到強的模進，旋律情緒的進行由鏗鏘有力轉變到緊張而激烈，變奏中巧妙的運用了半音階的演奏，經過獨具匠心的藝術加工，提煉出動作性很強、短促有力的主導動機。整個變奏部分充滿了銳不可擋的氣勢，一氣合成的音響效果，表現出近似狂風怒吼的音調，描繪了游擊健兒迎著驚濤駭浪，與風浪搏戰、與侵略者激戰的動人場面。在半音階後，曲作者又運用了大量號角般的節奏與三連音節奏的和弦，這一段音樂將聆聽者帶入到戰爭的場面之中，磅礴、雄健的氣勢，緊張的情緒，飽滿的感情，斬釘截鐵的力度，較快的速度，都被音樂節奏的轉變刻畫的淋漓盡致。在聲勢不斷加強之中，樂曲一次次的推向高潮，營造出一個氣勢恢弘的音樂場面，預示著黃河兩岸乃至整個中華大地上，這場保衛祖國的抗戰必將取得最後的勝利。主題變奏之後進入全曲的高潮-----東方紅。具有輝煌色彩的和弦與三連音節奏相互融合在一起，彷彿天際驚雷，猶如萬馬奔騰，充滿著中華民族的浩然正氣，向全世界傳播著黃河的激情，《東方紅》曲調的出現像一聲怒吼，更像一聲號角，從中國最貧瘠的地方，從集合了最優秀的中國人的地方，升騰而起！隨著主題和國際歌曲調的出現，樂曲在激昂、必勝、輝煌的熱烈情感中結束。四、演奏技巧訓練曲作者能將整首樂曲的情感表現的淋漓盡致，這與多變的演奏技巧緊密相連。在《保衛黃河》這首樂曲中出現了幾種較難的手風琴演奏技巧，為了樂曲完美的表現，作為演奏者應當注意對以下演奏技巧方面的理解與訓練：（一）八度演奏的訓練

在樂曲的引子部分運用了十六分節奏的八度音程體現華彩部分，在華彩樂句的演奏中要求流暢、準確到位。在進行八度訓練時一般採用一、四指與一、五指交替的指法，手部支好架子，手掌不能塌陷，手腕放鬆，拇指與小指要直接下鍵。二、三、四指不能因拇指與小指的連續工作而緊張，二、三、四指高抬與伸直都是緊張的表現。八度演奏主要是依靠手腕進行彈奏，以腕部為軸心，用指尖快速觸鍵。注意小臂手腕的放鬆，使力量的傳遞暢通無阻。力量要落在拇指與小指上。不能偏重於某一手指，因為兩個手指同時觸鍵，必須整齊下鍵，對手指、指尖的要求和手腕的彈性更高。八度的連奏很重要，而且比較難練。訓練時不能急於求成，因為高音大多數只用四、五指。這就要求手腕有更強的適應性，手腕要柔和、動作要協調，以達到連音的效果，可先練習半音進行，放鬆與慢練是掌握八度演奏的有效方法。（二）半音階演奏的訓練

在樂曲的變奏部分作者運用了半音階的演奏技巧。在半音階訓練時要注意音與音的連貫、流暢，演奏方法與音階要求相同，手腕放鬆，隨著半音階的上行和下行適當做出輔助動作，此時手背不可隨手指觸鍵而上下隨意增加動作。半音階各音之間距離小，對初學階段鍛煉手形有利，半音階練習有許多拇指式的彈奏，可訓練拇指獨立活動，平穩彈奏。對於手大的學生，半音階的練習可以幫助他們靈巧的在最小的音距中彈奏。（三）抖風箱的訓練

「抖風箱」是一種表現特定的音樂形象和音樂情緒時所採用的一種特殊的風箱技巧。在樂曲變奏的部分運用到了抖風箱這一演奏技巧。從簡單的意義上講，就是將手指按在音鍵上不離鍵的情況下，通過風箱的來回運動，其方式是在風箱運行過程中經過有目的的設計，通過風箱的上部下部的碰撞，產生出兩個、三個、或三個以上的音，這種技術形式的運用與表演，即所謂的抖風箱技術。在樂曲中我們需要掌握單抖二連音的技巧。

單抖二連音：就是一個通過風箱的「開」、「折」為一個單元的來回運行所完成基本組合運動。這樣持續的風箱組合運作，可使聲音在手指不抬起的情況下發出兩個、四個、八個等多個音的組合。一般組合的音節越多，其技巧性就越強。它的記譜形式一般有兩種，即用箭頭表明風箱運行的方向。單抖二連音是抖風箱技巧中最基礎的基本功，也是運用最多的風箱技巧。中國樂曲《我為祖國守大橋》《保衛黃河》，這些曲子都在創作中恰到好處地運用了這種抖風箱技巧，準確地表達了作品的思想內容和特點，使之成為了手風琴作品中經久不衰的樂曲。單抖二連音的曲例很多，運用非常之廣泛。因此，每一位學習者都要很好的掌握它。連音抖風箱技術在學習和運用的把握上應當注意幾個環節。①用力時以左手大臂為支撐控制部，小臂為主要用力部分，用力在一個點上，講究爆發性和彈性的力度；②運用形狀控制為開啟風箱上部而關閉風箱下部，運行的軌跡以上下運動為宜，這樣操作起來會更省力、輕鬆；③風箱設計應將重音（一般為一組音中第一個音）安排為拉開的位置。而且，風箱來回運動距離要短，上提風箱的意識要強，以防止風箱在抖動中愈開愈大，最後導致失去控制而影響演奏的效果。（四）呼吸的訓練手風琴的演奏是一種需要演奏者身心整體協調配合操作的過程，其樂音的延綿時序、風箱開合的大小、快慢等技術過程，無不與呼吸的頻率相對應。所以，在演奏《保衛黃河》這首作品時對「呼吸」的重視是十分必要的。需要強調的是：呼吸的存在必然與「氣」的存在相關聯，而「氣」的存在具有兩重含義：一為只可意會不可言傳的意念之氣；二為現實中支配生命存在和風箱開合中「做功」形成的呼吸之氣，兩種「氣」的存在既相互關聯又自成體系，並具有各自的價值功能。手風琴的演奏是一個融人體機能相互配合的集生理和心理運動的「全身運動」，更是一個與音樂作品結構中無數大大小小、快快慢慢、長長短短、深深淺淺的音樂呼吸相配合的過程。我們只有把這許多音樂結構中存在的呼吸與人體的呼吸組合成一個氣息循環的大系統，使這個「呼吸鏈」的所有參數形成一個暢達的生命流程，活化音樂作品書面的符號為感人的現實音響，並賦予音響信息以動態的生命，從而表現出作品驚天動地，為祖國為人民鬥爭到底的氣概。五、結語在明確了樂曲藝術表現的同時，還應掌握好作品的演奏技巧，將二者相結合才能將樂曲完美的展示給觀眾。《保衛黃河》這首樂曲使演奏者在熟練技巧的同時將技巧運用到樂曲當中，做到了練習與應用完美的結合，手風琴學習者應當認真的分析、練習、體會、掌握作品。整首樂曲以黃河為背景，熱情的歌頌了中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民不屈的鬥爭精神，通過對主題曲調、變奏部分、節奏變化、複雜的演奏技巧的組合塑造起中華民族巨人般的英雄形象，在今天仍然能使我們油然而生一種氣吞山河的自豪感和使命感，也必將以其氣勢磅礴的史詩般的英雄氣概感染著一代又一代的中華兒女。

張國平手風琴演奏《保衛黃河》

楊屹手風琴演奏《保衛黃河》

李雲迪鋼琴演奏《保衛黃河》

手風琴《保衛黃河》曲譜任士榮改編