看《天鵝湖》，你是看門道還是看熱鬧？

今明晚上，從「黑海明珠」烏克蘭敖德薩飛來的國家歌劇院芭蕾舞團將帶來兩場《天鵝湖》。對於《天鵝湖》這部經典得不能再經典的古典芭蕾舞劇，你究竟看的是熱鬧還是門道？先檢測下這些常識你知不知道。1、 你知道「天鵝主題」音樂是什麼樂器演奏的嗎？2、 你知道白天鵝通常和黑天鵝是由一人來演繹的嗎？3、 你知道32圈「揮鞭轉」是哪個角色呈現嗎？4、 你知道四小天鵝舞之外還有四大天鵝舞嗎？5、 你知道什麼是「性格舞」嗎？……如果以上問題你都能回答，那你肯定是舞蹈的「門檻精」；如果不是呢，不妨讀下我們的小文，肯定會讓你在觀看時更加咀嚼出味道來，說不定還可以在你同行的孩子、朋友面前現學現賣來著。

音樂的交響化在老柴之前，芭蕾舞劇中的音樂從來沒有提到很高的地位，悅耳的旋律配上簡單的伴奏樂曲是通常的配置。老柴通過《天鵝湖》賦予了舞劇音樂交響化的風格——每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性，加深了作品的戲劇性。在音樂中，你能聽到天鵝公主的優美純潔亦或哀傷恐懼、王子與公主愛情的甜蜜與柔情，你也能通過音樂辨識出黑天鵝的冷艷和個性、魔王的兇狠與殘暴……老柴讓舞劇音樂從附屬、陪襯的地位轉變成了舞劇靈魂的一部分。

舞劇的序曲，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是「天鵝主題」的變體，王子的成人禮舞會和第三幕的相親大會上，音樂主要是各種華麗明朗的舞曲和民族舞曲。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出，美到不行。所以觀看時，不妨多留意音樂與編舞與人物刻畫是怎麼一一對應的。不能忽略的宮廷小丑

《天鵝湖》第一幕王子成人禮舞會上，宮廷小丑一角，無論是技術還是表演，都是一大亮點，奪人眼球，讓人歡樂。通常，他會由那種論形象和個頭，不夠王子級別，但論技術和表演，甚至勝過王子一籌的男演員擔任。宮廷小丑在這幕中要完成古典芭蕾男子技術中難度最大之一的「二位旁轉腿」，通常能轉16圈為達標，高水準的舞者當然可以轉的更多，自然也能點燃觀眾的嗨點。「天鵝湖畔」展現芭蕾詩意

第二幕發生在「天鵝湖畔」，是整個作品的核心部分，俄羅斯編舞大師、彼季帕的助手伊萬諾夫將芭蕾詩意的本質全都傾諸在了其中的白天鵝舞段上。《天鵝大群舞》，標配陣容24隻白天鵝，一浪接一浪的舞蹈構圖讓人賞心悅目；《四小天鵝舞》想必是所有來看「天鵝」的觀眾都候著的一個點，輕快俏皮的音樂配上4隻小天鵝，看動作看節奏是否齊整，嚴苛的還要看演員身材是否統一；你可知道「小天鵝」之後還有《四大天鵝舞》，這是最能展現舞者修長線條和磅礴大氣之風的舞段，據說，很多芭團因為找不到四位大個頭且同樣高的女舞者，而改為「三大」甚至「兩大」天鵝舞。

最要看門道的當屬《白天鵝雙人舞》啦，在這裡，公主與王子一見鍾情並且海誓山盟，這種濃情蜜意怎麼體現？當然要靠舞蹈演員在動作和表演中傳達給觀眾，而其中的味道則要靠觀眾仔細揣摩啦。四段好聽又好看的性格舞

在第三幕中，王子的選妃舞會上，會呈現四段風格迥異的舞段，稱之為「性格舞」。所謂「性格舞」是把不同國家的民間舞加工提煉後搬到芭蕾舞劇中，為整個作品增加豐富的舞蹈語彙和氣氛。這裡我們會看到義大利的《拿波里舞》、匈牙利的《恰爾達什舞》、波蘭的《瑪祖卡舞》和西班牙的《鬥牛士舞》，每段的音樂和舞蹈都風格鮮明，充滿民族性和熱烈的氣息，服裝也具有民族的代表性，可看性很強。黑天鵝的32個「揮鞭轉」

《天鵝湖》第三幕著名的黑天鵝奧吉莉雅獨舞變奏中，黑天鵝要一口氣做32個被稱作「揮鞭轉」的單足立地旋轉。這一絕技由義大利芭蕾演員皮·萊納尼於1892年獨創，在馬林斯基首演出中出現。舞者以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐力和完美的技巧，詮釋了白天鵝和黑天鵝完全不同的心靈世界，這一絕技至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的試金石。這個點，也太讓人期待了。另外，通常來講，白天鵝公主和黑天鵝是一人分飾兩角，優雅與強悍、善良與邪惡，如何統一在一個舞者身上，極具考驗，到時候睜大眼睛，看看女主角怎麼表演的。結局是大團圓還是大悲劇

《天鵝湖》的結局是各種版本自由發揮的空間所在。故事中，魔王的阻隔讓符咒無法破解，王子和公主以不能愛毋寧死的信念雙雙跳進湖水中。在馬林斯基劇院首演中，愛情戰勝邪惡，天鵝重新再生，王子和公主沐浴光輝中，美好生活又開始，大團圓。今晚的敖德薩《天鵝湖》傳承了馬林斯基首演版，想必也是大團圓結尾，天人相隔、雙雙殉情等悲劇式結尾應該不會發生。
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