大寫意花鳥畫的精神內蘊

唐代，花鳥畫最早成為獨立的學科。這一時期的花鳥畫以寫實、寫形為主，宋代院體畫中的珍禽瑞鳥等題材亦是此類花鳥畫的代表。元代受統治者壓制的影響，文壇籠罩著消極、避世、隱居的思想，花鳥畫一改宋代「刻意求工，妙在賦彩」的風格特徵，轉向用純水墨抒發內心情感的繪畫風格，漸從寫實性過渡到寫意性，而此時的寫意花鳥畫也成為畫壇的主流。因而，大寫意花鳥畫的寫意精神始於元代，經過明初的發展，最終形成於明末清初。經近代吳昌碩、齊白石、潘天壽等大家的努力，大寫意花鳥畫日趨成熟。大寫意花鳥畫不僅具有鮮明的民族特色，更富有極強的藝術生命力。寫意花鳥是經畫者賦予情感後的生髮，通過暢神、抒情、寄興等方法來表達情感、陶冶心靈，為畫者傳情、達意、暢神、造境。小寫意花鳥畫出現於元代，直到明代，才正式出現大寫意花鳥畫。大寫意之「大」在於內涵，即通過簡練概括的線條表現。大寫意花鳥畫為強調無極之境，常用大片空白，來表達作者的無限情感，從而直抒胸臆，通過有限的紙張，將內心強烈情感宣洩出來。大寫意首先以自然為美、以真為美，並有寓「物趣」之中的「天趣」，充分張揚自我，將詩、書融於繪畫之中。明代是花鳥畫發展進程中的第一個高峰，不僅成就卓著，更開宗立派。被稱為「青藤、白陽」的徐渭和陳淳，在繼承沈周、文徵明繪畫特點的基礎上，筆墨愈加放逸豪爽，並與詩文、書法互融，開創了文人寫意花鳥的時代。大寫意花鳥畫最基本的審美特質為對「形象」與「意境」兩者辯證關係的整體把握，對其把握程度的高度也決定了其藝術的高度。「形象」與「意境」的智慧把握是中國畫的最高境界，才能產生「以形寫神」的藝術效果，後被齊白石概括為「妙在似與不似之間」，看似無意，實則有心。好的作品，不僅以構圖、色彩吸引人，更能讓人真切感受到畫家創作時的心情。這種強調主客觀高度統一的藝術主張，也成為了中國畫境界的核心價值。大寫意花鳥畫的形成與發展過程蘊涵特有的精神文化。首先，受到儒、道、釋中國傳統三大思想的影響，因而大寫意花鳥畫有著一定的哲學思想文化基礎。儒家強調：「志於道，據於德，依於仁，游於藝。」因而，「藝」是用來增加自己的完美德行。道家認為：自娛，即「乘物以游心」，藉助筆墨和所表現的物象，來實現心靈的安閑和自適，從而達到精神的自由來緩解內心的勘測，是一種心靈上的自由升飛，天真和洒脫才是「真畫家」的條件。文人畫的興起與發展對大寫意花鳥畫的形成也存在重要的影響。由王維、蘇軾所倡導的「文人畫觀」，進一步促進了文人畫的發展，元明文人畫，以自我為本體，用筆墨抒寫胸臆，傳達思想感情，明代時期，受「心學」及董其昌「以禪入畫」思想的影響，便出現了注重筆墨文化內涵的作品，如沈周、林良的花鳥畫作品。明代末期，才正式出現以徐渭為代表的大寫意花鳥畫作品。基本風格形成後的大寫意，又受碑學、金石學及資本主義商品經濟的影響，風格不斷發展變化，最終形成了雅俗共賞風格。從大寫意花鳥畫的形成及發展過程，能夠看出創作時，畫者需進入一種情暢志盪、心遙意遠、怡然自得的境界，通過花鳥魚禽，表達畫家筆墨與精神的自由，而花情鳥姿更是意味無窮，意境無盡。

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