周星馳：沒有人是天生的「喜劇之王」！

06-06

本文發於香港電影公眾號

有個關於周星馳的視頻片段廣為流傳。

主持人柴靜問周星馳何時結婚，周星馳反問「我還有機會嗎」，還說「我都害怕說出自己的年齡」。

年齡之於偶像，實在是最殘酷不過的染料和利刃，能夠將偶像的頭髮染白，在偶像的臉上留下皺紋。

在1982版《天龍八部》中站在梁家仁扮演的蕭峰背後時，他才剛剛二十歲

在1983版《射鵰英雄傳》中和謝賢扮演的楊鐵心對戲時，也剛過二十多歲

到1993年《唐伯虎點秋香》中，曾經的主角梁家仁成了配角，是唐伯虎身後的「武狀元」，這一年周星馳31歲

到2001年《少林足球》中，謝賢也來給周星馳助陣，飾演一個超級大boss，這一年周星馳39歲。

如今，周星馳的作品中再難看到類似梁家仁、謝賢這一類演員的身影了，散發著港片味道的演員已經在他的電影中漸次消失，曾經逗笑觀眾的無厘頭風格也漸漸顯出陳舊乏力。

但只要出現「周星馳」這三個字，依然會有成千上萬的影迷為之撼動。

從1981年參演電視劇《女媧行動》，到1988年參演電影《捕風漢子》《霹靂先鋒》，周星馳在香港影壇製造的傳奇是無人可比的。他的電影走進院線就是票房保證，商業號召力排山倒海；他的電影成為一種文化現象走進了精英院校，連李歐梵這樣的國際知名學者都是周星馳的影迷，給學生講課時以《少林足球》作為範本。

沒有人能夠一步登天，周星馳更不是生來就是喜劇之王，是這些作品促成了周星馳從星仔到星爺的功名成就。

今天是周星馳55歲（1962年6月22日生）的生日，且讓時光倒流，讓我們一同回顧那些對周星馳意義重大的電影作品。

我養你啊

來自香港電影

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《霹靂先鋒》（1988）

初涉影壇擒獲金馬

1988年，周星馳在香港電視圈裡還是個從龍套到配角的小演員，在香港影壇已經地位極高的李修賢很賞識周星馳的才華，讓他在電影《霹靂先鋒》中飾演男二號。

在拍攝過程中，李修賢一方面給了周星馳極大的發揮空間，讓周星馳得以施展才華，而無厘頭風格也顯出端倪；另一方面李修賢像個嚴師，對周星馳要求相當嚴格。

大家都知道《大話西遊》里那句著名的台詞——他好像一條狗啊，其實這句話來自李修賢在片場罵周星馳的一句話。因為周星馳演得很認真，李修賢認為太過了，直接指著周星馳的鼻子罵：「演戲又不是力氣活，你幹嘛像條狗一樣賣力？」

不過功夫沒有白費，在電視圈裡沒搗鼓出什麼名堂的周星馳一鳴驚人，獲得了第25屆金馬獎最佳男配角並提名第8屆香港電影金像獎最佳男配角、最佳新人獎。

在金馬獎頒獎典禮上，當頒獎人午馬說出「得獎者，《霹靂先鋒》，周星馳先生」，周星馳作為新人出道的興奮是急切的，在致辭中，他第一個感謝了李修賢，說「感謝李修賢先生給我的機會」，其後又感謝了黃柏文、黎繼明、萬梓良、曾志偉。

周星馳曾說，「我非常感謝李先生，因為這個機會他沒給別人，就是給了我。如果沒有李先生，我可能什麼都不是。」

包括第21屆香港電影金像獎，周星馳憑《少林足球》拿到最佳導演獎，他在獲獎感言里依舊特別向李修賢致謝。

我始終覺得這尊金馬獎給了周星馳繼續在影壇走下去的勇氣和動力，他的星途由此開始順遂起來，拍電影的機會越來越多，連TVB也開始重用他，次年的電視劇《蓋世豪俠》就是周星馳擔綱主角，演員陣容包含了之後保持合作的吳孟達、藍潔瑛等。

這部劇算是為周星馳量身定做，搞笑加武俠，從龍套到主角，周星馳經過了「八年抗戰」。

《賭聖》（1990）

雙周一成，星爺駕到勢不可擋

從1988年到1990年，周星馳在影壇開始有些紅了，而且很快就擺脫了李修賢電影的套路約束，逐步通過《最佳女婿》、《流氓差婆》、《一本漫畫闖天涯》、《小偷阿星》等片樹立起個人的標誌性風格，但無論從表演技法還是市場運作上，都不算十分成熟，直到1990年《賭聖》出現，才奠定了周氏風格的影壇地位。

這是一部跟風之作，趕的是賭片的時髦，但有了劉鎮偉的奇思妙想、元奎的諧趣動作，加上周星馳的表演天賦，使《賭聖》不僅獲得香港年度票房排行榜冠軍，還打破了香港地區票房紀錄，周星馳也憑藉該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名，可以說周星馳的表演風格、市場號召力已被完全接受，從到處求人到被人求的好日子到來了。

1991年的數星星電影《豪門夜宴》中，昔日的「冷麵笑匠」許冠文和周星馳同框，進行了一番「雞頭和雞屁股」的爭論，隱含了「喜劇之王」的接力棒完成了傳遞。

這是周星馳從紅到紫、從最佳男配角到最佳男主角的地位轉變，王晶、陳嘉上、李力持等導演紛紛成為了周星馳的拍檔，靠作品說話的周星馳很快成了搖錢樹，曾經的星仔變成了星爺。

到1991年，《整蠱專家》、《逃學威龍》、《賭俠2上海灘賭聖》三部電影的票房成績超過一億港元，與成龍、周潤發並稱「雙周一成」。

《審死官》（1992）

周星馳年，亞太影帝誕生

香港影壇的1992年被稱之為「周星馳年」，在這一年中港產電影票房前15名中周星馳佔據了7個名額（鹿鼎記1、鹿鼎記2、武狀元蘇乞兒、審死官、家有喜事、逃學威龍2、漫畫威龍），並且前五名全都被周星馳包攬，周星馳也連續第三年徹底佔領了整個香港市場，更憑又一次打破票房記錄的《審死官》獲得亞太影展影帝大獎，這個記錄至今無人能破。

市場上的巨大受益，給周星馳帶來的卻是在多個銀幕上趨於同質化的表演，即使是在不同的影片之中，周星馳的創造力卻也被市場操作成無太大差異化的角色表演，此時的周星馳頗像許氏兄弟的早期喜劇，被市場驅逐，無法操控屬於自己的鏡頭。

但是杜琪峰的《審死官》卻給了周星馳巨大的突破，那一次的表演，周星馳似乎收斂了自己過火的表演方式，在幾近思考化的表演里滲透了自己的思考，用喜劇探討了功與名的問題。

杜琪峰以舊瓶新酒的方式，翻拍了經典粵劇《審死官》，通過民間狀師形象為周星馳的無厘頭風格找到最佳的註解點，女主角梅艷芳以刁蠻、善良、直爽而武藝超群的設計令她遊刃有餘地與星爺平分秋色，成為第一個沒有淪為花瓶形象的「星女郎」。

周星馳離開了正在影院瘋狂賣座的賭片和喜劇武打片，而出演了的一部喜劇「法庭片」。該片文戲武戲皆重，有笑有淚，演員表演純熟自然，各個環節穩健厚實，整體效果嚴密緊湊之下細節也不失亮點，但笑料絕非刻意而水到渠成。

該片使得周星馳獲得了第37屆亞太電影節的最佳男主角獎項，這也是周星馳電影生涯中的第一個影帝。

《國產凌凌漆》（1994）

我是演員，我也是導演！

1994年，周星馳推出首部參與到編、導、演的電影《國產凌凌漆》，該片在香港上映以後取得3752萬港元的票房成績，位列香港年度票房排行榜第三位，周星馳憑藉該片獲得第14屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。

成為星爺之後，在發揮著市場號召力的同時，周星馳並不甘心只當搖錢樹，而是不斷求新求變，自己當起了導演。這是周星馳對港片工業流水線的反抗，不想只當商業導演手下的表演工具，他有自己的才華和表達。

從《國產凌凌漆》之後，周星馳開啟了導演之旅，他的作品也增添了更多的情調和味道，笑中帶淚的表達漸趨成熟，周星馳的電影不再只是負責笑點，也開始攻陷淚點。

參與導演作品《破壞之王》、《大內密探零零發》、《食神》先後上映，票房成績均是不俗。

這一期間，周星馳是在求穩中創新，自導作品和參演作品風格類似，而且班底都差不多，除了《大話西遊》在當年的票房和口碑上稍不如意，周星馳的總體勢頭之猛絲毫不減。

《喜劇之王》（1999）

我不是個「死」跑龍套的！

1999年的《喜劇之王》是自傳式作品，這點很容易看出來，周星馳將自己當龍套的經歷改編成了電影，這裡沒有科幻和無厘頭，除了柳飄飄這個角色有點浪漫主義的故事化，整部電影帶有濃厚的紀實風格，少了輕鬆，多了沉重。周星馳再也不掩飾自己的表達慾望，漸漸成了電影作品的完全主導者。

這一年，他還參演了《千王之王2000》，同時，為了推動當時的香港電影產業發展，周星馳與成龍各自在雙方的電影里完成了一次客串，成龍在《喜劇之王》中以「死」得非常漂亮成功搶鏡，而周星馳則是在《玻璃樽》中以被一隻大狗溜的警司場景令人捧腹。

在這之後，周星馳徹底告別了曾經的流水線運作模式，作品開始減產，班底解散重組，他既屬於香港影壇，又似乎是個遊離者，他開始了獨行俠之旅。

因此，這是一部告別之作，一個龍套的理想除了想當主角，還想導演《雷雨》，這暗示著周星馳的個人抱負是老派而帶有經典指向的，他開始將從小到大的情結和幻想變成電影語言，他要拍屬於自己的電影，為自己造夢。

《少林足球》（2001）

沒有夢想和鹹魚有什麼區別？

2001年，周星馳完成了真正意義上的獨立導演作品《少林足球》，該片在香港地區的最終票房達到6073萬港幣，不僅獲得香港年度票房冠軍，還打破了香港地區票房紀錄。

《少林足球》是周星馳第一部三年磨一劍的作品，這是他成名以來電影上映間隔最長的一次。這部電影不論是從對香港電影還是對周星馳本人而言都是具有重要意義的，在香港電影票房自九十年代起每況愈下以後，這部電影的票房顯然達到了一個頂峰，創造了香港歷史上最高的票房紀錄，而且周星馳這個貧民藝術家終於得到了各界的一致認可。

在第21屆香港電影金像獎頒獎禮上，周星馳包攬了最佳男主角、最佳導演、傑出青年導演三個獎項，被頒獎人梁家輝戲稱為「普通朋友」的周星馳一時風頭無兩，他感謝了李小龍，這是他愛上電影的緣起，也感謝了劉鎮偉，因為鼓勵他自己當導演。

影片中的最好一場戲是「少林足球隊」與「魔鬼隊」的決戰，這段二十分鐘左右的戲，整整拍了一個月之久。拍攝地點是在珠海大球場，該球場可容納四萬多名觀眾。如果要請群眾演員來填滿這四萬多個座位，一個月下來，光群眾演員費用估計就會讓電影公司破產，如果採用電腦特技，費用也將不菲。

電影公司決定要好好利用周星馳的品牌效應來做文章，他們登出廣告，歡迎珠海居民免費入場參觀拍戲，同時每天舉行抽獎遊戲，得獎者可以與周星馳合影留念。結果是每天都有兩三千位欲與周星馳合影的影迷前來助威。還有些太太們天天帶著孩子來，邊看拍戲邊打毛衣。雖然兩三千人坐在可容納四萬人的球場內還有有些空，但再略施電腦特技就可以讓場內座無虛席了。僅此一項就為劇組省去大筆開支，周星馳的品牌效應起到了很大的作用。

而在2006年的世界盃，塞爾維亞和黑山國家足球隊與象牙海岸國家足球隊的比賽前約半個小時場地的大屏幕中，播放了一段少林足球的電影片段。

《功夫》（2004）

最周星馳的周星馳電影！

2004年，周星馳在喜劇動作片《功夫》中擔任導演、編劇兼主演，處於電影製作的核心地位，掌控著絕對的話語權，在金像獎、金馬獎等頒獎禮上收穫滿滿，囊括了多個最佳導演獎。

美國《紐約時報》的影評人司考特評價說：「中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩。然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。」《紐約郵報》的影評人盧梅·尼科則盛讚《功夫》：「不折不扣是一部傑作！」

國外EOnline網站給《功夫》打出了A-的等級。與《功夫》同時上映的《撒哈拉》只得到了B級。該網站評論說：「《功夫》把失敗者的故事講得猶如童話，它精美的武打鏡頭使得昆丁·塔倫蒂諾也要自愧弗如！《功夫》讓人想起李小龍，但又比李小龍的電影更加成熟。《功夫》絕對是今年最怪異又最出色的電影之一！」

在《功夫》中，我們不再見到以往那個總是在表情上誇張的周星馳，周星馳從情節設計、動作安排乃至配樂、著色上都破費心思，《功夫》成為了周星馳「功夫夢」、「大俠夢」最好的依託作品，這部作品更多的是周星馳以影迷的角度去致敬電影，天馬行空、卓越特效，超乎傳統架構的想像力，與周星馳對禪意的解讀，使得《功夫》當之無愧成為星爺創作作品中周星馳味兒最濃的一部。

2008年，《長江7號》上映，經歷了足球和功夫的巔峰之後，絢爛開始歸於平淡，可以看出周星馳作為演員的不上心，而開始埋頭於技術革新運用。這也是周星馳目前為止出演的最後一部電影，此後，他除了當導演，似乎對當演員失去了興趣。

《美人魚》（2016）

33億！華語最高票房締造者！

《西遊·降魔篇》是第一部周星馳不當主演只當導演的作品，其實自從動畫片《長江7號愛地球》開始，周星馳已經開始了退居幕後的狀態。

2016年的賀歲大片《美人魚》，周星馳與內地多家資方開始了豪賭的商業運作，《美人魚》上映122天，累計票房超過了33.92億，穩坐內地影史票房榜冠軍之位，刷新了華語電影最新的市場紀錄。

但正是這樣望塵莫及的票房數字，換來的卻是影迷們對周星馳的不斷口誅筆伐，認為「虧欠電影票的情懷」早已用盡，而對周星馳本人「江郎才盡」的聲音更是甚囂塵上。

今年年初，周星馳與徐克的《西遊伏妖篇》再次開啟魔幻西遊的續集，大量的先進視覺特效與爆髮式的暗黑想像力，當周星馳心中那個瑰麗的奇幻天堂展現在大眾面前時，卻是一副尷尬至極的景象。但，誰都無可否認，周星馳依然在不斷地突破和創造，於他本人而言，源源不斷的想像力和創作空間，才是他從影30多年來最寶貴的，至於外界的評價，向來我行我素的星爺並不太會受到干擾。