把握詩歌所塑造的形象

詩歌鑒賞是由感知文學形象開始的，然後才能進行審美判斷。而文學形象又是由語言來塑造的，那麼正確地感知詩歌的形象就必須從語言的理解與分析人手，通過對語言的感悟，經過形象思維，從形式到內涵，由感知到評判，也即是說要判定一個審美判斷的正誤，必須從分析語言條件(語音、辭彙、語法、修辭、表現手法與表達技巧等)開始，由表及裡來判定。和小說、戲劇一樣，詩歌也塑造形象。但詩歌的形象，與散文、小說中的形象不完全是一回事。詩歌的形象以景物為主，比如湖光山色、田園桑麻、大漠孤城之類的，都是詩中的形象。如杜牧的《山行》，詩中寫山中景色，有山路、人家、白雲、紅葉等景物，都構成了形象，且以楓林中經霜的紅葉最具神韻。詩歌中的形象傾注著詩人的思想，包孕著詩人的感情。因而詩歌形象往往具有象徵意義、泛化意義、諷喻意義，要注意理解。詩歌的形象對語言的形象性要求很高。我們不妨把語言中的辭彙分為兩類，一類有具體可感的形象性，如「流水」「飛鳥」「白雲」「青松」；另一類是不具形象性的詞語，如「思想」「定律」「法則」等等。詩歌中的形象一般越具體越好。說食物，可寫「紅糕」「金饌」「餚核」，說房子，也要寫成「白屋」「荊扉」「朱門」等等。因為抽象、籠統的詞語，在篇幅短小的詩歌中，一般難以成為審美的對象。

詩歌中的藝術形象，主要有這麼幾類：

事象。即在詩歌中不直接地描景寫物，而是直敘其事，或藉助前人的作品或典故，使藝術形象蘊藏其後。如李商隱的《夜雨寄北》詩：君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。前一聯中的「巴山夜雨」，是詩人寫詩的當時之景，後一聯的「巴山夜雨」則是詩人懸想日後與所念之人相遇之後的情景，其中蘊涵著濃郁的情思。

物象。即是具體事物鮮明的形象或景象。摹寫物象不僅有外在的形似，更有內在的神似。例如李白的《渡荊門》：山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，雲生結海樓。

一般來說，物象在作品中要與其他形式的形象結合起來才能形成篇章，因為物象與直接陳述的事象比，表現情思總是還隔了一層，需要讀者去揣摩、提煉。故而以物象為主的作品就顯得含蓄曲折，特別是那些帶有某種思想寄託的作品更是如此。

意象。事象與物象都溶入了詩人的主觀情意，如果某種形象與特定的情意構成了固定的關係，比如說到「明月」，就與思鄉、思人相聯繫，說到「清秋」，就與感傷、悲愁相聯繫，那麼這裡的「明月」、「清秋」，就成了一種具有特定意味的形象，這種含有特定意味的藝術形象，就是詩歌中的意象。

意象一般不能獨立運用，它要與事象、物象結合在一起組成篇章，而具有意象的作品往往更含蓄蘊藉，耐人尋味。比如王昌齡的《從軍行(其一)》：

琵琶起舞換新聲，總是《關山》舊別情。撩亂邊愁彈不盡，高高秋月照長城。

此詩的前三句在敘述中帶出事象。我們可以想像：在邊關的軍營中，戰士們在秋日的夜晚，彈起琵琶跳起舞，以排遣心中的思鄉之情，然而曲子彈了一曲曲，音樂的主題卻總離不開《關山月》，這類表現思鄉的調子，這就足以看出戰士們思鄉之情的深切了。第三句一轉，說這樣的鄉情實在是彈不完的，語意也似說不盡，第四句忽然宕開，以一輪秋月的「靜」與撩亂心緒的「動」相呼應，將激越的情懷推向舒緩，是最佳意象的生動體現。

詩歌對藝術形象的處理與散文等敘事文學相比顯然是不同的。它通過事象、物象、意象的融合，創造出情、理、形、神四者統一的詩歌意境，並以此激活讀者的想像和聯想，從而達到言有盡而意無窮的藝術效果。鑒賞詩歌，首先得把握詩歌塑造的形象，把握住了形象，就能把握詩人所抒發的感情；就能理解詩歌所營造的意境，就能體味詩中的相關哲理，就能對詩歌做出客觀公正的評價，對詩歌作出合乎情理的鑒賞。

詩歌塑造形象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫；可以粗線條白描，也可以濃墨重彩，精雕細刻；可以鋪墊、襯托，也可以藉助想像、聯想。詩歌中塑造形象的常見方法有：

(1)鋪陳手法。多見於敘事詩中。

如杜甫的《兵車行》：「車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干雲霄。」這裡用鋪陳手法，直敘其事，勾勒出鮮明生動的藝術形象。

(2)通過描寫語言、動作、神態來刻畫人物的形象。

如崔顥《長干曲四首(其一、其二)》「君家何處住?妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。」　「家臨九江水，來去九江側。同是長幹人，生小不相識。」上首詩是女方問，下首詩是男子答。問者問後不待回答，又自我介紹，表現出急切的心情；答者的解釋包含著歉意。進一層想想，問答間又微露出彼此的歡悅之情。詩人通過人物對話，就把人物形象描寫得活靈活現。再如李端的《拜新月》：「開簾見新月，即便下階拜。細語人不聞，北風吹裙帶。」古代有婦女拜月、傾聽心曲的古老風俗。詩中的這位少女，見月下階便拜，急切切要將藏在內心深處的話對月訴說。但只能月聽到，所以只能「細語」了。「細語人不聞」五個字，便刻畫出她那顆激動的不安的心，顯得多麼生動傳神。

(3)以個別來反映一般。

詩歌的形象有個體和群體之分。優秀的詩歌，能透過獨具特點的個性，顯示出蘊含在內中的共性。如劉禹錫的《烏衣巷》：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛人尋常百姓家。」詩歌極寫人世的滄桑巨變，對豪門權貴進行辛辣諷刺(這是一般)。但它描繪的，卻只是南京城中烏衣巷的一段景色，而且只著力地刻畫了燕子這一細節(這是個別)，巧妙地用燕子不識盛衰、不辨貴賤，仍在已經換了主人堂前築巢，抒發了作者獨具個性的感受(用個別來反映一般)。

(4)多側面描寫。

如李白的《望天門山》：「天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。」詩中多側面描寫天門山：有高有低，錯落有致；青山、碧水、藍天、紅日，還有耀眼的白帆，這幾個景色，交相輝映，而且水是流動的，山卻巍然不動，靜的山屹立在動的波濤中，更加顯示了自然景象的雄偉氣勢。

(5)多種感覺綜合。

如柳宗元的《漁翁》：「漁翁夜傍西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。」詩的第二句，寫漁翁清早從清清的湘江汲起水來又點燃起江邊的竹子，其中就包孕了手漾在綠水中的觸覺、視覺意象和人處在煙火中的嗅覺、視覺形象。詩的第四句，棹歌一聲，青山頓時呈現出原貌——上半句是聽覺感受，下半句則是視覺感受。眼前的景色，似乎山更青了，水也更綠了，好像這山水之美恰是剛才那「欸乃一聲」從仙境召喚降落到人間來的。多種感覺綜合的形象描寫，把人們帶到一種飄逸超然得帶點神秘味道的審美境界之中。

(6)背景氛圍的交代。

如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，在描寫人物形象之前，先寫了赤壁的奇偉壯麗：「亂石穿空」，是仰視所見山峰的奇峭高峻；「驚濤拍岸」，是俯視所見水勢的激揚奔涌；「捲起千堆雪」，是目光平視、放眼遠望所見波濤澎湃、浪花翻卷的景象。最後概括於「江山如畫」四字中，正是在這樣的雄奇壯美的氛圍色調中，英雄人物出場了。這裡的背景描寫，顯然寄託著作者自己的思想感情。