大師風采：紀念石魯先生誕辰96周年

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石魯作品《轉戰陝北》

中國山水畫藝術網編者按 2015年的12月13日，時逢石魯先生誕辰96周年（1919.12.13--1982.8.25），為紀念這位享譽中國畫壇的大師巨掣，由中國山水畫藝術網和石魯先生家人洽商後，決定為石魯先生製作本期紀念性展示資訊，本期將推出石魯大師的珍貴生活照片及多幅繪畫、書法作品，藉以懷念經歷無數風霜、命運多舛而能開宗立派的石魯大師。

石魯（1919－1982）

石魯（1919－1982），當代中國畫家。原名馮亞珩，四川仁壽人。早年就學於成都東方美專，1940年赴延安入陝北公學院，從事版畫創作，後專攻中國畫。1959年創作《轉戰陝北》，名聲日隆。後與趙望雲創立長安畫派。擅長人物、山水、花鳥。早期畫風偏於寫實，用筆堅實謹嚴，多畫革命題材；後期畫風奇崛勁健，常以華山、荷花為題，筆力縱恣雄豪。曾任中國美術家協會常務理事、中國書法家協會常務理事、陝西省美術家協會主席、陝西省書法家協會主席、陝西省國畫院名譽院長、中國畫研究院院委等職。著有《石魯學畫錄》、電影劇本《暴風中的雄鷹》等。

攝於1936年。石魯17歲時在成都東方美專上學，與同學老師的合影。前排左一為朱萬村，中間為石魯二哥馮建吳，當時東方美專教務處長兼國畫系主任，前排左三為諸化平；後排左一為羅維綱，左二為石魯，當時名為馮亞珩。

何家英：石魯比八大、虛谷還偉大

人物: 何家英(中國美術家協會副主席，天津美院教授)採訪：徐華(博士副教授碩士生導師 )

作為當代人物畫大家，您是如何看長安畫派創始人石魯的繪畫？　　石魯八十年代曾在北京做過一個展覽，我的老師就帶我們去看的。早在文革期間，我就看到過一些石魯代表性的作品，當時感覺很新很經典。由於他的繪畫實驗性很強，也會有一些不如意的作品流向市場。那個時候覺得石魯是一個勇於創新的革新家，對於當時注重傳統的畫家來說，他被看成那種不顧傳統的一類畫家，個性較強，顯得有些怪誕。他是一個中國梵高式的畫家，有一點神經質的感覺，但是他對生活充滿了激情，他對自然、對人、對藝術的熱愛，感情非常真摯，沒有半點虛偽。為什麼這麼多年以來大家都很崇敬他，這和他的人格有著密不可分的關係。石魯是一個說真話不虛偽的很真實的人。他的神經疾病的問題，在我看來是和他在文革期間受到的打擊有大關係。其實我覺得他文革前的狀態正是一個藝術家的最佳狀態，(藝術家都有點神經質)有點神經質，不過火，恰到好處。一些藝術家雜念與顧慮太多，加之過於理智，冷靜，反而會影響其藝術的發展。

1953年石魯（右）與李琦在北京北海公園

　　石魯的藝術感覺非常好(不是靠理性的支撐)，他對自然的觀察以及將自然與藝術之間的聯想能力非常強，他能將看到的東西轉化成自己的語言，一種新的語言，前人沒有的語言，他可以創造。比如畫家王金嶺，他畫面用水分的那個膽量，就是從石魯而來。不是誰都有的。對美的理解，石魯是個天才，石魯的繪畫所容納的氣質和氣象博大，從某種意義上講，石魯甚至比八大、虛谷還偉大，八大、虛谷的藝術是歷史的長河中的一個延續而石魯的藝術則是一種突破。我認為這個意義重大。

1953年石魯在青海藏區寫生

　　在我看來石魯的繪畫發展經歷了寫實、寫境與大寫意的三個階段。　　我認為石魯繪畫的第一個階段還是處於狀物階段，以寫實的觀念來對待物象，但不是超寫實，是不到位的寫實，感情是真摯的，也是那個時代統一的意識，很古樸、氣息很正，也很好。石魯最有價值的就是你所說的「寫境」階段，這個時期藝術創作是很難把握的，要既寫實有不完全寫實。在繪畫上的這種高度提煉、概括、樸拙的美的東西，往往很容易受到真實物象的影響很難畫好。有很多人也想創新，但最後組成不了形式。

1956年在西安美協院內石魯畫室前合影。左起：余文戈、石魯、李梓盛、劉曠

　　石魯他很明畫理，對形式特別的敏感。他並不只是對事物的真實表達，而是注重自然事物之間的豐富聯想(不直接表現)，這恰恰是中國畫的思想。石魯很明白中國畫理，每張作品都以高度的概括力，來表現出一種單純的形式感。我覺的國畫家對於形式感的欠缺，這一點也是區別「大家」和「小家」的關鍵所在。大師往往能把畫面組織的單純、響亮、又有豐富的內涵，小家就會很瑣碎，什麼都想要。石魯的作品具有版畫的形式，畫面黑白灰處理的很好(包括色彩關係)。由於他自身的氣質，使得作品很有張力(構圖之類)。

1958年全家照。左起：石果、石魯、石丹、閔力生、石堅、石強、奶奶（石魯的岳母）、李志俊

　　我為什麼說他對形式感很敏感，因為在文革期間，我在天津群眾藝術館陳列的一個石魯作品展，看到他畫在小卡片上的作品，數量很多，每一個小構圖都很可愛。他能將生活中看到的東西變成一個構思，一個畫面，這太可貴了，太可愛了，看完以後讓我們汗顏。以前，我看過一些石魯的代表作，包括其在《美術》雜誌上發表的，我都很喜歡，但是我怎麼都沒想到，他底下的這個功夫。之後我在1981年到山西的黃土高原去寫生，我就是以石魯的這種方式來畫草圖，直接用毛筆畫小稿水墨，很有意思，這就是石魯對我的影響。　　我的老師白庚岩很崇拜石魯，白老師把石魯當聖賢一樣看，老師在創作中吸取了石魯繪畫中的很多營養，諸如用筆及色墨的表現技法。我的老師特彆強調繪畫要敢於把筆墨撂在紙上不動，保留住筆墨的精神頭，反對在畫面上鑿來鑿去。他說，石魯就具有光明磊落、擲地有聲的精神氣概。對於繪畫中的線條，他重方而輕圓，重摺而不重轉，更多的是折筆，注重線條之間氣息與趣味。他用長鋒潑墨，這樣毛筆著力於軟紙上就會輕，輕就會厚，硬就會薄，所謂綿里藏針，就是這個道理。

1959年在西安美協合影。左起：蔡亮、何海霞、石魯、方濟眾

　　作為人物畫家，您怎麼看石魯提出的「山水即人、人亦山水」的繪畫理論與「以神造型」的繪畫思想?　　一件藝術作品要分三個層次，畫山是山，到畫山不是山，最後又回歸畫山是山。狀物和物我兩忘的境界，是天人合一的境界。在理論上來講,石魯的畫也是天人合一的翻版，是對畫理的高度的認識，也是繪畫三種境界的飛躍。他所謂的「山水即人」的理論建樹實際上是對實踐的總結，前者是理智的，後者則是真真的達到物我兩忘。他已經忘掉自然本身的結構的描繪，畫山水完全是書寫自己胸中意氣，他把畫山水作為體現自身人格的媒介。畫華山就是畫自己，畫一種真實的自我寫照，他完全把山與「我」融為一體了。　　關於「以神造型」，我認為畫面的神與形是不可分割的，有神必有形，把神放在前面的話，帶動形，就算形不準的話也舒服，這兩種說法道理是一樣的。石魯提出來的「以神造型」就是說主次的問題，用「形」來促進「神」的形成，在一個則是用「神」來帶動「形」的產生。石魯提出非常高明，神在形具，而且有禪宗意味，(能夠給人以聯想的語言叫感覺，感覺就是以神先行取得形就有感覺，)最後是希望達到神形兼具的狀態。

石魯先生作品《山野之花》

　　20世紀80年代初，您筆下的人物畫改變了畫壇的流行風氣，為中國畫壇提供了新的經典樣式和別具價值的審美經驗，從您的視角看石魯在中國繪畫史上的地位。　　拿西方的繪畫來比較的話，傅抱石和李可染是印象派，而石魯就是高更和梵高，起到歷史的轉換的作用。雖然兩者的時代背景有所不同，但是自由的狀態，和對藝術的感悟，已經在前人基礎上的升華是一樣的。但在我看來，我覺得他們的成就比不上石魯。八大就是縱橫氣，在文人水墨畫上做出了升華。石魯因為有西畫的基礎，對色彩的敏感，沒有完全選擇黑白，尤其對社會和生活的熱愛，所以他不會停留在文人畫的基礎上，而是真誠的表達生活中的美，石魯在筆墨，形式，色彩上都表現得很充分，難度都要比他們大的多。石魯積極向上是人生態度很難得，不世俗，不是一味的歌功頌德，這點和梵高很像。這種陽光的心態，是撫平人類心靈創傷的良藥，是人類需要的，他會產生和諧之美，從思想境界來說要比他們高的，真誠的情感和齊白石藝術有異曲同工之妙。

石魯先生作品《王同志來了》

「文革」期間，石魯身心備受摧殘和迫害，他在逆境中以驚人的毅力作畫數目幅，將心靈寄託於筆墨，畫風也與以往有別，多作梅、蘭、竹、荷、松和山水來借物喻意，同時作書法抒發內心的不平。《華岳松風》為石魯「文革」時期代表作之一。此作不以如實描繪華山某景為能事，而以強勁拙澀的筆法塑造雄強、剛健、泰然自若的華山品格。畫面上實下虛，有崇高之勢。山岩間點畫松林，濃墨密皴的筆觸，淡墨的點染，深化了畫面的厚重感和體積感，與此前以潑墨潑彩為主的黃土高原畫風洄異，也更強烈地體現出他「物為畫之本，我為畫之神」，及「把山當人來畫」的繪畫觀。（本文文字及全部圖片均由石迦先生提供，在此表示感謝）

石魯先生繪畫、書法作品欣賞