武舞傳奇——中國武俠電影簡述【8】：劉家良和武師電影

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第八章劉家良和武師電影

　　一部武俠電影，如果說導演負責電影的「意」，那麼武術指導則負責的是電影的「行」，因為武俠電影的特殊性，往往觀眾們更看重的是「行」，也因此中國給世界電影貢獻了一個全新的行當——武術指導，現在中國的武術指導已經全面進入了好萊塢，遠比那些在好萊塢的導演和演員成功。他們中的一些人不但在武術指導上有著良好的造詣，同時作為導演也有出色的成績。最成功的當屬劉家良、袁和平、程小東。

　　劉家良的父親劉湛，是黃飛鴻的弟子林世榮的徒弟，劉家良7歲開始和父親學武。後來隨父親進入到電影界，從事龍虎武師的職業。1963年初次在《南龍北鳳》中和唐佳擔任了武術指導，開始了兩個人的合作。劉家良嶄露頭角是1965年左派的長城公司的《雲海玉弓緣》，因其才華被邵逸夫挖到邵氏，從此和唐佳長期擔任張徹的武術指導，可以說張徹的武俠電影能有如此成就，和劉家良是密不可分的。自從和張徹合作後，劉家良成為了香港最受歡迎的武術指導。

　　張徹在他的回憶錄中曾寫道，李翰祥和劉家良都是有權謀的人。那時劉家良經常脫離邵氏在外接私活，張徹在其回憶錄中指責劉家良後來處處和自己作對，並且引用傅聲和邵逸夫的話，傅聲是劉家良的徒弟，也是張徹的乾兒子，傅聲曾公開說「如果師傅和乾爹不合，一定幫乾爹」，邵逸夫更是說：「劉家良不是長期合作的對象」。考慮到張徹的性格，且他曾逼走過另一位優秀的導演張曾澤，上述的話也許只是一面之詞。那時在外「打工」為普遍現象，並非劉家良一個人，鄒文懷和邵逸夫鬧翻後，面對嘉禾的拉攏劉家良一直沒有與之合作，可見對邵氏也算得上忠心耿耿。

　　劉家良一直高舉正宗國術的大旗，其在張徹的《方世玉與洪熙官》中作為武術指導，使影片引領了國術片的潮流。1975年，劉家良終於被升格提升為導演，他的導演處女作是《神打》，香港著名影評人石琪評價說：「以一對鄉村少年男女天真有趣的情誼為主，鏡頭生動流暢，使人大感意外。」尤其片中女性化的林黛玉拳直接影響了後來成龍在《醉拳》中的表演，也因為《神打》的成功，劉家良成為了邵氏重要的武俠片導演。

　　接下來劉家良又拍了《洪熙官》和《少林三十六房》，《少林三十六房》是劉家良這一時期最重要的作品，雖然故事情節相對簡單，是一個復仇的故事，但其中三十六房為重大的創意，劉家良的南派少林功夫在影片里極其精彩，有著淋漓盡致的展示。劉家良最傑出的作品無疑是1979年拍攝的《瘋猴》，影片也主演也是劉家良，「一方面機靈風趣，另一方面又如耍猴戲那樣笑中有淚，內里充滿悲情感慨，電影風格相當統一。」（石琪：《香港功夫電影研究》）

　　1980年的影片《長輩》也是其自編自導自演，講述惠英紅飾演的賣藝女繼承了一個功夫世家的遺產，並因此捲入了一場家族內部爭鬥。她也憑藉真實、出色的表演贏得了1981年香港電影金像獎的影后。此後劉家良陸續導演的影片中，主要有《十八般武藝》、《南北少林》、《醉拳2》等。《十八般武藝》仍然延續了《少林三十六房》一樣的路數，簡單的故事情節，各種武藝通過通關進行展示，並無太大新意，此片也是傅聲的最後一部作品。李連杰在《少林寺》中一舉成名，而《南北少林》是他繼續扮演少林僧人的作品，主要演員仍然是《少林寺》和《少林小子》原班人馬，只不過導演由張鑫炎換成了劉家良，本來製片商想憑藉強強聯合能夠使影片成功，但無奈此時關於少林的電影觀眾們已經看膩，已經無法挽回失敗的頹勢了。片中插進了李連杰和黃秋燕的一段愛情故事，最後兩人的愛情也在戲外結果，但最後李連杰與利智結婚，令人嘆息。《醉拳2》獲得了香港金像獎最佳武術指導獎，但片中與成龍合作也不是很愉快，劉家良一直堅守著傳統的武術，因此場面上動作場面不是十分激烈，所以好多場面都被成龍要求重新拍攝了。後來他也曾與徐克合作過《黃飛鴻》，他更不能忍受片中浪漫的武打風格，所以退出了劇組，結果是《黃飛鴻》大獲成功。2004年徐克拍攝《七劍》，徐克放棄了以往的動作設計，力求寫實，兩人的合作最終給了劉家良第二座金像獎盃。

　　劉家良是第一個由武師指導擔任導演的人，為後來的人提供了一個成功的典範。劉家良之後，最成功從武師指導升任導演的非袁和平與程小東莫屬。現在的武術指導最成功和最有影響力的莫過於袁和平，袁和平原籍北京，生於1945年，父親袁小田，曾在50年代主演了多部功夫電影，是著名的電影演員和武術指導。袁小田有子女7人，袁和平排行第二，自幼與其他兄弟習武並進入到電影圈。1965年，20歲的袁和平做龍虎武師和龍套演員，出演過多部電影，25歲時在吳思遠導演的《瘋狂殺手》中擔任武術指導，並由此開始了其武術指導和導演的道路。

　　70年代末，由於許氏兄弟的喜劇和新浪潮的開始，觀眾們已經對功夫片逐漸失去了興趣。1978年，袁和平導演了《蛇形刁手》和《醉拳》，雖然故事很平常，但袁和平卻拍出了新意，他給兩部電影定下了功夫喜劇的基調，電影的重點不再是正邪雙方殊死的較量，而是突出了練功的過程，以及在練功過程中的喜劇因素，袁和平因為這兩部影片聲名鵲起，兩部影片全部進入香港票房的前十名。同時，成龍也因此大紅大紫，並藉此開創了自己的功夫喜劇。

　　不過袁和平並沒有按照功夫喜劇的路子走下去，在80年代他拍攝了《奇門遁甲》、《天師撞邪》、《殭屍怕怕》、《陰陽奇兵》等影片，這些影片有著神怪武俠的影子，也是香港殭屍片和鬼片的前奏，無奈當敵不過同時期的林正英，票房不佳；接著又陸續拍攝了幾部時裝動作片，從《情逢敵手》、《特警屠龍》、《皇家師姐之直擊證人》至《洗黑錢》，反響也差強人意，這時期最重要的無疑是袁和平挖掘出了甄子丹。儘管袁和平的拍攝仍然很用心，但都沒有達到《蛇形刁手》、《醉拳》的影響，不是袁和平的才華不行，而是沒有遇到一個合適的合作者。

　　到了九十年代，袁和平終於達到了個人事業的第二個高峰，因為他遇到了徐克，一個想像力豐富的導演，同時也是新武俠電影的始作俑者。1991年徐克開始拍攝黃飛鴻的第一集，由劉家榮和袁祥仁、袁信義武術指導，重新經過徐克包裝的黃飛鴻大獲成功，因此徐克趁勢推出了續集《男兒當自強》，這次的武術指導徐克找到了袁和平，片中最精彩的動作場面無疑是黃飛鴻（李連杰）和納蘭元述（甄子丹）之間的布棍大戰，雙方在狹小的空間內，以常見的布匹作為武器，動作場面既大氣又充滿想像力，袁和平憑此獲得了金像獎最佳武術指導是眾望所歸。

　　不過袁和平最滿意的並不是《男兒當自強》，而是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，從1993年到1994年，2年的時間裡袁和平作為武術指導指導了7部影片，分別是：《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三丰》、《英雄豪傑蘇乞兒》、《詠春》、《精武英雄》、《火雲傳奇》，這2年也是袁和平的高產期，同時也是作品質量最好的時期，不同的演員，不同的影片分別都呈現了不同的特色。《少年黃飛鴻之鐵馬騮》的主演甄子丹曾說：「這是建立香港動作功夫片基本標準的電影，超過它的肯定都是好電影。」但是影片在香港上映後票房不佳，而2001年登陸美國後，票房卻達到了3000萬美元，可見後來袁和平在西方的影響力。同是李連杰主演，《精武英雄》則是翻拍自李小龍的《精武門》，袁和平借鑒李小龍的截拳道，為李連杰設計了硬朗的自由搏擊，這完全不同於李連杰之前的動作風格，其中踢館、與倉田保昭的蒙眼之戰、和藤田的最後決戰都極為精彩；《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》中李連杰的醉拳極有力道，不同於成龍在《醉拳》中詼諧幽默的風格；《太極張三丰》中則展示了太極拳的神采。從中我們可以看出袁和平並非簡單的追求動作的精彩，而是根據不同的演員，不同角色性格設計不同的動作。

　　90年代中期以後，香港武俠電影再次陷入衰落，袁和平這時主要的作品基本以內地的電視劇集為主，其中最出名的則是中央電視台的《水滸傳》，一改內地電視劇中老套的動作場面，真實流暢，是電視劇集能夠成功的重要原因。雖然在香港，觀眾們無論是對袁和平，還是其他的動作導演已經不怎麼感興趣了，但他們在海外卻有大批的鐵杆影迷，其中就包括昆汀塔倫蒂諾、沃卓斯基兄弟這樣的大導演。於是在1998年沃卓斯基兄弟拍攝《黑客帝國》的時候就請到了袁和平出任武術指導，雖然說藉此成功地進入到好萊塢，但影片的拍攝過程困難也是不小，《黑客帝國》的演員身手根本無法與李連杰、甄子丹等人相比，於是袁和平先對演員們進行了形體訓練，最後完成的還算順利。雖說《黑客帝國》中演員們完成的動作場面明顯不如中國的功夫明星，我們看一下Carrie Anne Moss和楊紫瓊同樣的從身後踢腿的動作，力道速度都不同，即使如此，西方觀眾對這樣的中國功夫還是十分驚奇，影片上映在全球引起轟動，袁和平的成功也使中國的武術指導終於敲開了好萊塢之門，之後元奎等人都相繼進入好萊塢，我們現在可以看到越來越多的好萊塢的影片中都出現了中國武術指導的身影。

　　2000年的《卧虎藏龍》再次在世界範圍內取得成功，周星馳的《功夫》也讓袁和平第三次獲得金像獎最佳動作導演，可以說這些電影能夠在商業上取得如此成功，身為武術指導的袁和平功不可沒，袁和平有了更大的權力選擇劇本，但當徐克處於事業低潮的時候拍攝《蜀山》和《黑俠2》，袁和平卻從沒有推辭過，是徐克讓他取得了成功，他從來沒有忘記，希望兩人未來的合作能夠給我們帶來更精彩的武俠電影。

　　與袁和平的風格多樣不同，程小東則是一貫的浪漫飄逸的風格，動作場面不求真實，要求的是舞蹈般的美感。程小東原名程冬兒，是著名導演程剛的兒子，從小學習北派功夫。最初他是在電視台給電視劇擔任武術指導，其中包括83版的《射鵰英雄傳》。而他從事電影行業還是在父親的影片《十四女英豪》，在其中擔任武術的副指導。從1970年開始獨挑大樑，但這時還沒有形成自己的風格，這期間比較出色的是桂冶洪導演的寫實風格的《成記茶樓》。

　　他的成名作是1983年他獨立執導的《生死決》，影片借鑒了譚家明的《名劍》，畫面優美，同時承襲了張徹的陽剛美學，最後的兩人白衣大戰，一個身亡，一個斷臂，是典型的張徹式的結局，本片入選了當年的十大影片。1986年，作為武術指導，《英雄本色》、《刀馬旦》、《奇緣》都是當時的佳作，其中《奇緣》使得他獲得了金像獎的最佳武術指導。正是如此出色的成績，使得徐克認定其是最好的合作人員，開始了一系列的合作，開創了一個新武俠電影高峰的時代。

　　1987年程小東執導了徐克監製的《倩女幽魂》，影片改編自蒲松齡的《聊齋志異》，書生寧采臣收賬過程中，在蘭若寺碰到了女鬼小倩，兩人遂萌生愛意，道士燕赤霞被兩人的真情所感動出手相助，最後一番惡戰，小倩得以投胎轉世，但卻和寧采臣生死相隔。影片把聲、光、電等高科技融入了中國傳統的鬼怪、武俠電影，程小東飄逸的動作設計、徐克凌厲的剪輯，營造了一個光怪陸離的鬼怪世界，同時再現了中國古代文人筆下的情趣意境。片中寧采臣、小倩的形象和他們的愛情故事，也成為了觀眾們心中永恆的經典，同時也掀起了香港鬼片的浪潮。

　　《倩女幽魂》後程小東再接再厲，出任了《笑傲江湖》的武術指導，成為了新武俠電影的開創者之一。拍攝《笑傲江湖》期間，程小東還在內地導演了《古今大戰秦俑情》，影片的動作戲並不多，在程小東的影片中算不上精彩，但這是他和張藝謀的第一次合作，這位後來兩人的合作打下了基礎。《笑傲江湖》因徐克與胡金銓鬧翻，結果影片淪為四不像的作品，因此很快徐克就邀請程小東導演了《笑傲江湖》的續集《東方不敗》，這是徐克傾心之作，陣容空前強大，程小東後來也說，這是他最辛苦的一部電影。雖然影片在劇本等方面並沒有給人們帶來多少驚喜，但程小東設計的動作場面卻異常精彩，尤其是最後黑木崖的決戰可以說驚心動魄，東方不敗的繡花針雖然誇張，卻有著天馬行空的想像力，傳神般的將了金庸原著中的描寫搬上了銀幕。

　　1992年的《新龍門客棧》是程小東作為武術指導的另一個高峰，影片翻拍自胡金銓的《龍門客棧》和《迎春閣之風波》，相比之下該片的劇本遠超過《東方不敗》，而程小東的動作設計則錦上添花，尤其那個奇思妙想，能夠拐彎的「犬齒倒鉤箭」。影片中人物形象鮮明，尤其是張曼玉飾演的金鑲玉，風騷潑辣，同時這個角色還在影片中起著調節氣氛與節奏的作用，可以說完全超過了梁家輝和林青霞。讓人想不到的是，最後拯救他們的竟然是最不起眼的廚子，最後削皮剔骨的鏡頭給了人們極大的震撼力。

　　從這之後程小東可以說片約不斷，雖然從武術指導上一直沒有超越之前的作品，但他成功的擺脫了其影片中徐克的影子，代表作就是《冒險王》。影片以虛幻和真實的情節交錯進行，層層遞進，動作場面中採用了大量的特技，改變了傳統中國功夫片兩人之間的單打獨鬥，影片中金牛和火車頭的破壞場面，完全是以好萊塢為標準進行製作的，同時對於武打設計又增加了新的花樣，尤其是將鋼筆當作了武器，估計是以金庸小說中以毛筆作為武器的一種借鑒。

　　這一時期他還主要給杜琪峰的《現代豪俠傳》和《東方三俠》，以及周星馳、王晶的部分影片擔任了武術指導。在《現代豪俠傳》和《東方三俠》中，程小東通過動作設計，成功地塑造了楊紫瓊、張曼玉、梅艷芳飾演的三位現代俠女的形象；周星馳因其強烈的喜劇風格，影片中的動作場面幾乎很難引起人們的注意，但到了《少林足球》，其大量電腦特技結合中國功夫，具有強烈的漫畫風格，也使周星馳成功地轉為商業導演，可以說沒有《少林足球》中動作場面的成功就不會有後面的《功夫》和《長江七號》。而終所周知王晶的電影只為賣錢，所有大多都是跟風之作，質量不佳，雖然影片中程小東的動作設計依然精彩，但因為電影整體質量的問題，卻使他的事業開始下滑，雖然罪魁禍首是王晶，但程小東對劇本不分良莠的選擇，也有一定的責任。

　　武俠電影一直是香港的強項，雖然八十年代在內地在武俠電影上有過一段繁榮，但因其簡陋的製作和老套的動作設計，很快就被觀眾所拋棄，那時候中國影壇上活躍的第五代導演無疑對武俠電影是看不上眼的，雖然第五代導演在藝術上都獲得了成功，但在商業上卻並不理想，同時他們影片中經常出現的醜化中國的情節，更是遭到了很多人的口誅筆伐。而李安《卧虎藏龍》的成功，使他們發現拍武俠片才是最保險的，於是一大批內地導演紛紛始把注意力轉向了武俠片，這其中最堅決的就是第五代導演的代表張藝謀。程小東接連擔任了《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》的武術指導，程小東的動作設計依然華麗，配合張藝謀擅長的色彩，給人以強烈的印象。然而影片卻罵聲一片，觀眾們紛紛指責影片只有風景畫面，人物、劇情都很蒼白無力，然而上映後卻取得了極高的票房，除了張藝謀的影響力，程小東的動作設計應該是影片中少有的亮點了。

　　2006年的《投名狀》是陳可辛頭一次導演此類型影片，影片翻拍自張徹的《刺馬》，一向天馬行空的程小東這次被要求動作場面是寫實的風格，可以說是一次很大的挑戰。影片中戰爭的大場面已經遠超過了《冒險王》，因為劇情的原因，後半部動作場面被大大削弱了，但影片中前半部分慘烈、寫實的動作場面還是可圈可點。然而在程小東心中電影中取得的這一切成績都不如奧運會的開閉幕式，當接到奧運會組委會的電話後，程小東甚至推掉了正在拍攝的電影，擔任了奧運會開幕式的特技總設計。最後李寧「凌波微步」點燃火炬的動作就出自程小東，程小東說奧運會開閉幕式是他觀眾最多的作品，在開幕上的表現，程小東的表現絕對完美。