李迪《紅白芙蓉圖》-南宋院體工筆花鳥畫的最高水平之作

南宋李迪院體花鳥畫《紅芙蓉圖》點擊下載：南宋李迪《紅芙蓉圖》5174x5110像素高清大圖《紅白芙蓉圖》被認為是南宋院體花鳥畫的最高水平之作。畫面色彩較厚，暈染採用出沒骨畫的技巧，過渡自然，表現出芙蓉花瓣形態及色彩細微的變化特徵。細膩而透明的色彩，體現出富麗、鮮潤的特點。線描的技法也細緻入微，葉脈上那種毛茸茸的樣子都表現出來了。線描具有五代黃筌一派畫風的精神。兩圖相比，紅芙蓉對花的整體把握及構圖都更好一些。

南宋李迪《紅芙蓉圖》局部高清大圖這兩幅畫，一幅為紅芙蓉，一幅為白芙蓉。兩幅都在畫面的左上部題款：「慶元丁巳歲李迪畫」，可知是北宋末南宋初期的畫家李迪的作品。丁巳年為1197年，根據夏文彥的《圖繪寶鑒》，李迪於宣和年間在畫院奉職，但從現存的李迪的作品來看，恐怕其時代要晚得多，如果把李迪進畫院的時間以20歲算起，那麼畫這幅畫時就快近百歲了，所以研究者們認為《圖繪寶鑒》記載有誤，李迪應是南宋初期的畫家。李迪擅長描繪花、鳥、以及動物，本畫為李迪現存作品中的最高傑作。由於兩幅均題有落款慶元丁巳歲李迪畫，可知為慶元三年（公元1197年）的作品。

南宋李迪院體花鳥畫《白芙蓉圖》芙蓉的品種應為醉芙蓉，最初花呈白色，接著會逐漸帶有紅色。本畫的描寫極為寫實，用筆纖細且色彩層次微妙，因而富於情趣。善用余白的畫面空間也顯得自然而靜謐。兩幅畫本來應為各自獨立的冊頁，但為了配合由日本茶道的審美觀所誕生的唐繪鑒賞（在此唐繪指自中國帶回日本的繪畫），因而被改裱成一對掛軸。《紅芙蓉》和《白芙蓉》的表現手法相差無幾，以折枝的形式選取兩朵嬌嫩欲滴的芙蓉花入畫，又同樣以留白的處理方式，將畫面凝固於一片自然靜謐之中。在技法上，《紅白芙蓉圖》屬於五代黃筌「勾勒暈染」一派畫風，但經過李迪自己的體悟與消化，這種畫風又演繹出新的面貌。李迪在傳統的勾勒填色法中，將水色的運用與沒骨的暈染法發揮到了極致。畫面色彩透明鮮潤、自然雅緻。芙蓉花瓣色彩的細微變化和鮮嫩的質感，枝葉的正反背側和毛茸茸的表面，都被層次變化微妙的色彩一一盡現。這裡面既有技法的高度，又有人文精神作為支柱。僅此兩點，就足以讓當代的畫家學習和借鑒。
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