10x10：十位影評人推薦北京國際電影節必看影片
(2015-04-09 07:19:16)
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| 標籤： 雜談 |
昨晚電影節官方已經公布排片表，今天早上八點，北京電影節的網上售票就要正式開啟了。你們都有沒有準備好觀影日程呢？為了你們能更好的了解這屆北京國際電影節。桃桃淘電影特邀十位知名影評人，一起選出他們心中本屆北京國際電影節值得關注的影片。為了讓名單更好看，他們特意選了很多新片，也可以幫助你們有更多選擇。
同時，格瓦拉作為本屆北京國際電影節獨家票務系統提供、銷售平台，也已正式開始北京電影節票務預售工作。有興趣可直接衝到格瓦拉，準備開始搶票吧！
1、Magasa（電影研究者、影評人、書評人，電子雜誌《虹膜》主編）
《兩天一夜》
重複中的變奏，結尾給你致命一擊。
《送鄉人》
讓你看完惆悵滿懷的西部片。
《鳥人》
用長鏡頭表現舞台空間。
《冬眠》
歐洲藝術電影的繼承人。
《寒枝雀靜》
羅伊·安德森的金獅獎作品，充滿奇特的怪癖趣味。
《利維坦》
俄羅斯反腐題材近年大盛，讓我們看完若有所思。
《修女艾達》
構圖上很有想法的黑白電影。
《錫爾斯瑪利亞》
看看法國人拍的演員和明星的生活，跟好萊塢有何不同？
《消失的愛人》
對美國中產階級家庭觀和愛情觀提出質疑。
《縱情一曲》
阿倫·雷乃的遺作，用他晚年喜歡的舞台化方式來呈現電影。
2、大旗虎皮（電影學者、大學教授）
1.《寒枝雀靜》
本片導演羅伊·安德森是當前北歐最重要的電影作者，歐洲電影界的大師級人物，他的電影融匯了濃郁的表現主義視覺風格和黑色幽默化的情境設定，用鬆散的人物和故事來思考現代人面臨的存在、生活、死亡和宗教等主題，此片在2014年獲得威尼斯電影節金獅獎，是他的風格集大成作品。
2.《鳥人》
影片是奧斯卡獎最佳影片，導演是墨西哥著名導演伊納里圖，此片通過一位過氣電影演員參演戲劇的經歷，對美國演員的精神狀態、面對的理想和困境等問題進行了揭示，同時對好萊塢的明星制和娛樂工業進行了嘲諷和抨擊，幾位著名演員的表演非常出色，尤其影片用長鏡頭的形式貫穿始終，值得在大銀幕欣賞。
3.《冬眠》
導演錫蘭是土耳其著名導演，他的電影以優美的攝影和刻劃含蓄複雜的內心世界著稱，描寫當代土耳其人在生活和工作中面臨的宗教、階層矛盾、民族衝突等問題，導演試圖在某種恰當中立的態度中分析他的人物和問題，此片獲得2014年戛納電影節金棕櫚獎，歐洲藝術電影的代表作品。
4.《消失的愛人》
影片是一部兼具黑色電影風格和懸疑色彩的驚悚倫理劇，導演以克制的手法展現了一個與好萊塢婚姻倫理完全背離的故事，對和美國式愛情進行了反思和批評，情節起伏轉折，視聽風格鮮明，場面調度老到，結局令人深思。
5.《家在水草豐茂的地方》
此片曾入圍東京國際電影節，聽說質量不錯。
6.《兩天一夜》
比利時達內兄弟的新作，延續了導演對民生問題的關注，講述一位女性如何在段段時間裡付出辛苦的努力來避免失業的故事，以寫實主義的風格在日常生活中尋找最大的戲劇性，自然化的表演讓觀眾對主人公充滿同情，底層人那些看上去非常卑微的訴求也成為調動節奏、帶動情節的核心。
7.《不可抗力》
影片講述了一位臨危自顧逃命的丈夫，在經歷災難之後，力求在妻子和孩子心中重樹形象，挽回因懦弱而帶來的不信任。導演用樸實的風格講述了挖掘了人性內心深處的弱點，簡潔的製作，但有著出色的攝影和配樂，圍繞著耐人尋味的主題，值得觀賞。
8.《蠻荒故事》
2014年最荒誕的電影，影片以短片的形式講述了發生在阿根廷的令人難以置信的關於報復、嫉妒和敲詐的故事，展現人性中野蠻的非理性的一面，對扭曲的人性、貪婪、不公、不忠等現象的無情批評，儘管人物和故事有點癲狂而難以置信，但這種基於真實社會現實的怪誕喜劇電影非常罕見。
9.《貝利葉一家》
典型的法式家庭喜劇，講述來自聽障家庭的孩子立志追求音樂理想的故事，有動人的題材設定和溫馨的情節，配樂優美，結局感人，2014年法國高票房電影。
10.《布達佩斯大飯店》
影片通過絢麗的視覺效果和充滿想像的場景設計，講述兩代大飯店管家在二戰前期和二戰期間，為了佔有財富、爭取愛情而經歷的喜劇故事。影片有著豐富的空間設計和展現，人們不斷在各種空間中活動、奔跑和追逐，比喻人很難追求與自己的文化身份和地位不符的空泛理想，往往愛情和友誼才是最真實的財富。逗趣的情節、別具一格的橫移鏡頭和藝術作品的植入都是影片看點。
3、雲中（也叫清影像，影視工作者，《電影公嗨課》主播）
《消失的愛人》
看完讓人出一身冷汗的家庭劇混搭犯罪類型片，大衛·芬奇的導演技巧又至新高峰。
《醉鄉民謠》
看似溫暖浪漫的外衣，底下是黑色沉重的幽默，科恩兄弟又一調戲人生的風格力作。
《寒枝雀靜》
羅伊·安德森繼續一條道走到黑，39個固定機位的冷場、冷色調、冷笑點長鏡頭拿下金獅獎。
《冬眠》
室外的詩化／象徵化空間，與室內大量思辨式對話形成對峙，金棕櫚果然藝術范濃重。
《遊客》
用獨特的電影語彙，把最容易陷入老生常談的中產階級家庭瑣事拍得新鮮有趣。影片情緒外冷內熱，含義表達豐富多層，是不可多得的佳品。
《夜行者》
夜景攝影太強。講述瘋魔影像人的成長之路，不妥協，一黑到底，棒！
《我這一輩子》
石揮的演技超越了時間。看此片的有趣之處是台詞句句好像都在諷刺現實，高大全結局因此顯得有點無厘頭。
《縱情一曲》
法國電影大師雷乃的最後一曲，從任何意義上都不應錯過的遺作。
《小小的家》
還是山田洋次式的溫情時代家庭劇，殘酷的戰爭時代是面子，隱忍的獨立女性是里子。
《群盜》韓國
從敘事技巧和人物塑造，窺一斑而見全豹地彰顯著韓國商業片體系之成熟。
4、謀殺電視機（《電影公嗨課》製作人）
《利維坦》
用超現實主義的影像來拍攝日常生活的場景，利維坦讓我們看到了電影語言的無窮表現力。
《蠻荒故事》通過許多個「不可能卻發生了「的故事，導演為我們呈現了一幕幕發生在日常社會中的荒誕景象，而這些荒誕又與體質息息相關。
《消失的女孩》大衛芬奇總是能將那些常見的兇殺、犯罪等重口味的類型故事拍出獨有的節奏，讓你時刻被這種氣場帶到最後。
《第二次機會》這部北歐驚悚片向我們展示了類型驚悚片無窮的發掘潛力，兩個嬰兒兩個家庭間的關係，因為一次掉包事件，可以牽動所有人的心。
《橫風之中》觀看這部電影就像是經歷了一次詩意的聲光體驗，導演用塔爾可夫斯基般的影像和聲音，挖掘出了靜止場景下的無限魅力。
《冬眠》每個獨特的導演，都會有一種屬於自己的獨特節奏。《冬眠》就是在無限冗長的對話和無限靜止的空鏡頭裡面，挖掘出了人性深處的劇烈衝突和戲劇性。
《布達佩斯大飯店》這是一部有著掛毯般精緻追求的風格化作品，同樣這種精益求精的風格化又令人產生了無限遐想。
《遊客》冷峻的影像風格表面下，潛藏著無限的屬於北歐人的幽默特質，讓人對總體的敘事走線有了不小的回味。
5、感恩而死（影評人，日本電影研究學者）
《愛與和平》
鬼導園子溫玩特攝，腦洞大開，音樂出色。
《4天3夜，5點的鐘》
新人迷影導演信手之作，致敬小津，又似伍迪艾倫與侯麥。
《小小的家》
日本國民導演山田洋次反戰力作，斬獲柏林銀熊獎。
《魁拔3戰神崛起》
國產動畫良心作之一，雖不足處頗多，也值得支持一下。
《東京教父》
還有比在大銀幕上看今敏更幸福的事嗎？
《大醉俠》
胡金銓大師胡式武俠開山之作。
《哪啊哪啊神去村》
一段輕鬆愉快、妙趣橫生的伐木工之旅。
《我們的家族》
石井裕也繼《編舟記》後又一細膩家庭片，妻夫木聰領銜。
《真幌站前狂騷曲》
瑛太與松田龍平銀幕賣腐，再續《多田便利屋》。
《突襲2》
酷炫動作一票日本異色男星，怎能拒絕？
6、小韓（上海電影評論學會理事，韓國電影史研究學者）
《花葬》
國寶級導演林權澤的第102部作品。至美，因為一段纏綿悱惻的三角戀；至悲，因為美好與繁華的黯然落幕；林權澤導演攜手國民演員安聖基，挑戰現代題材，共同打造出一個沉靜含蓄，端莊風華的極具東方式意蘊的愛情故事。
《導演剪輯》一部新人導演拍給新人導演看的作品
《道熙呀》韓國著名導演李滄東女弟子處女作，第67屆戛納國際電影節「一種關注」單元入圍作品。
《海盜》孫藝珍和金南佶攜手演繹韓國版《加勒比海盜》
《群盜：民亂的時代》韓國一線明星河正宇和姜東元演技大比拼
《空房間》如果說金基德導演的早期作品黑暗、粗礪而生猛，那麼《空房間》則是一部相對輕盈的作品，且寓言化的電影語言趨於極致化的意境。情慾暴力依然是不變的原始主題，但在的表象上收斂了很多，過往作品中憤怒偏激的情緒正漸漸褪去。近乎失語的男女主人公，空間的靈活運用以及超現實的表現手法營造了金基德作品獨具特色的韻律和美感。
《縱情一曲》這是新浪潮大師、91歲高齡的阿倫·雷乃第三次改編英國劇作家阿倫·艾克鵬的作品，後者戲劇化的喜劇劇本與阿倫·雷乃天馬行空的表現形式相得益彰，曼妙無比。尤其是將包括薩賓·阿澤瑪、桑德利那·吉貝爾蘭等在內的多位老戲骨極具風格化的表演和一個從未出場的主角雷利融合在一起，展現出一種詭異的吸引力。《重返二十歲》翻拍片的最佳範本《醉鄉民謠》以一部《老無所依》驚艷奧斯卡的科恩兄弟的又一部力作。黑色幽默、諷刺和隱喻相結合的風格，使得影片呈現出既濃郁又純炙的迷幻氣質。觀眾不僅能在片中欣賞到男女主角奧斯卡·伊撒克和凱瑞·穆麗根以及美國歌手賈斯汀·汀布萊克的精湛演技，還可以用復古的情懷去聆聽他們親自演唱的民謠，共同回望那一段癲狂歲月。《慶州》張律導演攜手朴海日、申敏兒，共同打造浪漫而夢幻的空間——慶州。
7、奇愛博士（中國電影資料館節目策劃）
1.《俠女》
首度內地放映，胡金銓大師試圖打通儒釋道三界的巔峰作品，為華人世界在戛納打響第一槍！
2.《迎春閣之風波》
胡金銓客棧戲的集大成作品，影片敘事、節奏、配樂精彩紛呈，「天皇巨星」李麗華演藝生涯晚期的表演力作。
3.《家在水草豐茂的地方》
比《告訴他們，我乘白鶴去了》整體更加圓熟穩健。影片劇本創作其實早於《白鶴》，既包含中國的傳統議題（代際情感）又有世界主義色彩（宗教、荒漠化、少數民族遷徙離散），幾處非現實的幻想處理，更為影片的藝術格調增添華彩。
4.《美國往事》
莫里康「黛布拉的主題」音樂一起，就將我帶進夢幻、充滿遺憾的世界。遺憾是最感動的藝術，一部讓男人為之動容流淚的黑幫史詩。
5.《消失的愛人》
讓人既害怕又欲罷不能的驚悚作品，技巧爆棚，顛覆三觀。
6.《生活本身》
這是每一個影評人都應該看、並終生銘記的作品。
7.《火山邊緣之戀》
超越時代、打破明星光環但今天仍然熠熠生輝的新現實主義傑作。褒曼和羅西里尼的愛情結晶。
8.《哀樂中年》
中國影史最偉大的作品，超越《小城之春》，石揮是中國影史最偉大、全能的電影人。
9.《武訓傳》
208分鐘的浩瀚篇幅，一個底層草根的人性史詩，影響之巨大慘烈，揮之不去的回憶。
10.《教父3》
以馬斯卡尼《鄉村騎士》歌劇結構統攝全片敘事，非常精妙的大師手筆，應得到重新評價。
8、獨孤島主（上海戲劇學院戲劇與影視學博士，電影文化研究者）
《碧海藍天》：盡情展現了海與人的深情，呂克·貝松最具爆發力的作品。
《龍門客棧》：胡金銓最負盛名代表作，影響了後世武俠片發展，今次電影節放映的是台北電影資料館遠赴義大利最新修復的版本。
《武訓傳》：影響整個新中國電影史發展的影片，塵封數十年，終於得以在大銀幕一窺端詳。
《布達佩斯大飯店》：每一個鏡頭都彷彿是一副完整而精巧的畫作，技術與藝術的完美結合。
《我們的家族》：《編舟記》導演石井裕也作品，在平淡敘事中呈現出生活各個層次的一體兩面。
《消失的愛人》：峰迴路轉，人生如戲。
《哀樂中年》：寫盡中年知識分子酸甜苦辣的市民電影代表作。
《兩天一夜》：達內兄弟再攀高峰的現代左翼電影。
《美國往事》：博洛尼亞4K修復，255分鐘的萊昂內代表作。
《百鳥朝鳳》：第四代導演領軍人物吳天明言志愛與痴的最後遺作
9、大奇特（老片癡影症、DVD收藏控）
《荒蠻故事》
怒由心頭起，惡向膽邊生，結果卻是物極必反。香港譯名「無定向喪心病狂」，顯然來自《97家有喜事》中周星馳所患疾病——無定向喪心病狂間歇性全身機能失調症。影片通過六個短片，結合驚悚、喜劇的類型片手法，闡述家庭、社會、政府對於個人施加的壓力，由此引發的暴力事件，以此抨擊阿根廷現實。同樣適用於其他國家，是名副其實的撕逼故事會。
《寒枝雀靜》
威尼斯電影節金獅獎。導演羅伊·安德森採取了舞台形式的固定景別，每個場景都是靜態與滑稽的，就像人類行為的小短劇，所有的參與者都面無表情，笑點奇怪。後半段主題逐漸拔高，尤以結尾的「殺戮」作為收尾。人生是出喜劇，卻要在這樣一個荒謬的世界生存，活成了悲劇。
《百鳥朝鳳》
作為第四代導演吳天明遺作，主角名天鳴、拍電影如吹嗩吶、唱白事的「百鳥朝鳳」和老師傅的逝去都很有預見性。且與前作《變臉》一脈相承，也是關於手藝人的傳承。天分不重要，重要的是品行。時代更替，手藝已被票子羈絆，淪為影像遺產和討飯工具。把嗩吶吹到骨子裡，才能把手藝傳承下去，相信這也是導演對於中國電影的態度。
《鳥人》
國內觀眾可以在大銀幕一睹本年度奧斯卡最佳影片的風采，何樂而不為？西班牙怪傑盧貝茲基再度展示了嫻熟的無縫拼接長鏡頭，台上台下如同卡佛的極簡主義，提出商業成功與藝術成就的互不兼容，演員夾在中間左右為難，公眾只記得他的曾經，評論家不喜歡他，過去的形象如鬼魅般糾纏。結尾的象徵意義不言而喻，羽化成仙同《當我們談論愛情時我們在談論什麼》的留白結局如出一轍。
《上海小姐》
適逢奧遜誕辰百年，逝世30周年，BJIFF這次推出《上海小姐》和《陌生人》的修復版，國內觀眾可以以此緬懷奧胖。如往常一樣，奧遜.威爾斯自編自導，同時他也扮演主人公，只要有機會，他還會營造豐富的視覺細節，以提高影片的質感和氛圍，尤其是鏡子屋的高潮戲最賞心悅目。當然，你還可以看到他的攝影機對女神麗塔·海華斯的「愛撫」。
《布達佩斯大飯店》
作為去年最具畫面觀賞性的電影，本片絕對是導演韋斯.安德森最高度風格化的電影。充分體現了他對鏡頭調度、色彩照明的掌控和微縮模型的精妙，並依然熱衷於演員如何出現在鏡頭前及走位；畫幅比也加強了片子的古典氛圍（古斯塔夫逃獄和零接頭那場戲最具30年代老片風骨）。儘管依舊是形式大於內容，且比過去的作品少了深度與情感，但這就韋斯.安德森。
《相愛的七種設計》
當我們談論設計(design)時我們在談論愛情(desire)，用設計的概念來描述愛情，台詞的雙關性設計微妙。念舊(傳統)易心軟，喜新(廣告)不地道。廣告騙人，設計誠實，可愛情設計不來。末了真是在為角色而設計結局了，對應計程車上聽來的故事。撞衫和「設計撞車」的情節設計也很有趣。
《人生如戲》
這支紀錄片直觀、近距離捕捉到了羅傑.艾伯特最脆弱的時刻，他的感性超越了理性。羅傑把一生都奉獻給了電影，既是人生如戲，又是戲如人生。他與妻子查茲的愛情、與西斯科爾的友情都體現出了生活高於電影的態度。如今斯人已去，《生活本身》的紀錄片和回憶錄是他留給觀眾、讀者最後的禮物。
《心迷宮》
去年最愛的華語電影，環形解構的劇本架構精彩絕倫，可說是融合了黑澤明《羅生門》與希區柯克《怪屍案》的優點。屍體的幾經易主荒誕、諷刺。射出生者潛在的獸性，生者對神靈祈求指點迷津，可解決的方法卻與之相悖，令人哭笑不得。結尾跳出環形架構的一環也有獸與佛的對照。
《夜行者》
本子工整老派，整合了《電視颱風雲》《攝影師和他的情人》的特點。野心很大，既想寫新聞從業者的野心擴張，又要寫電視對於人性所引發的破壞力，這破壞力比持槍歹徒還要窮凶極惡。從攝影師和女編導的分歧、交易再到重合，收視率和他們各自的野心擴張成正比，電視文化的特性與弊處暴露無遺。
10、桃桃林林（影迷、電影自媒體運營者，也就是我）
《美國往事》
4K修復，加長251分鐘，絕對是今年北京的一號重磅。我有多喜歡這部電影呢？記得有次寫稿要拉一個片段，結果打開之後就不捨得關上了，一口氣就看完了。
《迎春閣之風波》
胡金銓此次展映的四部電影，推薦一部相對冷門的吧。又是熟悉的客棧戲，到這部才真正覺出徐楓的漂亮來，真是英，白鷹演的也好。
《醉鄉民謠》
一曲失敗者之歌。整部片子形成一個失敗者的輪迴，從頭到尾，仍在原地。並不勵志，也不會有什麼太深的東西。這大致是說，在那個時代，有這麼一群人，他們懷揣有夢想，並為夢想奮鬥過，可惜，最終他們失敗了。很舒服的音樂，又間有科恩兄弟的冷幽默（可補入很多男主的內心吐槽）。很舒服的電影。
《福地》
雖然知名度沒有瓦伊達的其他作品那麼高，卻是一部極有力量的作品。
《哀樂中年》
石揮的代表作之一，非常精湛的表演。
《消失的愛人》
這更像一部驚悚片，即便早就看過小說，看完電影仍心有餘悸，完全陷入故事當中。一次很優秀的改編，幾次劇情的轉折都很抓人，而且適度增加了更戲劇的元素。羅莎曼德·派克出色的表演為影片增色不少，配樂也很贊。影片強烈的諷刺與黑洞似的劇情，將你引入黑暗。我們為什麼變成了這樣。
《吸血鬼生活》
這部片子主要還是立意好，以偽紀錄片的方式去拍攝吸血鬼的故事。雖然我們看過了太多吸血鬼題材的電影，但前提都是幻想故事。而當你以偽紀錄片的方式拍攝，用家庭錄影帶的方法去講他們的生活時，一切就完全不同了。
《西部慢調》
這部由邁克爾·法斯賓德主演的西部片在之前的聖丹斯電影節極受歡迎，海外媒體一路好評，且獲得聖丹斯電影節世界劇情片單元評委會獎。應該是今年北京電影節非常值得關注的一部2015年新片。
《上海小姐》
4K修復，美艷的麗塔·海華絲與結尾的鏡子時刻。
《愛與和平》
影片由近來大熱的長谷川博己以及我最愛的麻生久美子（微博背景）共同出演，想不期待都不行。
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