「葉吟學詩速成堂」上篇：《我們能通過習練快速入門會寫》

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我準備推出年前已經做過的幾講（可名為《學詩入門速成會寫大法》，哈哈），並且繼續寫作下去。其間需列位詩家共議，獻出宏論。同時葉吟也盡量搜羅一些前輩的文字，相互映證。　　葉吟學詩入門，走出了一條普通的古典文學愛者，通過習練入門的路子。不瞞各位，我所修練的是速成功夫，可名之為「快速入門會寫大法」。也確實大有神效，不足一月，即有小成，儼然詩家矣。並非搞笑，踏實而真切。學習過程中，有如下經驗、體會和辦法，或能對初學者有所幫助：　　　　１）、備好入門書籍及工具書。大家精力有限，貴精不貴多，以下七部夠用：《聲律啟蒙》《笠翁對韻》《千家詩》《增廣賢文》《千字文》《平水韻部》《白香詞譜》。以《聲韻啟蒙》為例（又有韻又講平仄又可學對聯，極好）：得熟讀和體會每個字、詞、句是如何對上的，是如何把字詞妥放位置，納入平仄譜的。手頭常備，沒事就看看，不要刻意背，揣摩到熟悉就好。不識的字，太僻的人名，典故暫不理會。今人所附解釋多是脫了褲子放屁，大可不必理會，光光地揣摩熟憑我們舊有知識就看得懂的原文，就行了。　　　　２）、《平水韻部》作為工具，是手頭必備的。臨屏寫詩，自然是有一個叫平水韻部的文檔，隨時可查韻字。寫詩一定要對照韻書來寫。從古到今，哪怕是名家高手，也基本無人能準確背得所有韻字。定了某韻，那麼就一定是眼看著全部韻字來寫詩。有初學者對於詩人從不出韻大感神奇，以為他們都是專家，下了苦功，背下了相關韻字，好厲害。我只是心中好笑，大家心照不宣吧！　　　　３）、多讀淺易簡短沒有學究氣的詩詞名篇。如《千家詩》《花間集》《唐詩三百首》《宋詞三百首》中的一小部分，漢魏南北朝的一些五七言。（理論文章獨獨強烈推薦一篇：楊載的《詩法家數》）。多揣摩名篇用語和寫法，久了自然熟悉其辭彙和技巧。不必很多，甚至不必背誦如流，關鍵在揣摩，得其韻味。強調：從王國維以現代人的眼光，拈出意境二字後，我們就明白，詩詞注重感發的韻味，作者必蘊深情於其中，每寫一事一物一意一情，必內含興發感慨而少有議論露骨。內容可以不同，風格可以多樣，相同的是：詩是形象思維，詩篇都有意境的營造和情志的感發！　　　　４）、多寫習作；我們初學者從七絕入手最佳。古韻今韻都行，最好用古韻古平仄。從一開始要短一點、淺一點；但一定得正規點：論平仄，備韻書，熟了再丟開。我個人的寫法是：意在筆先，隨之選取詞句。先定題，再圍繞題展開想像，一有相關的意思和字句就零碎記在紙上，最後整合成句子。可以畫好－－１１－－１的平仄譜，對照填入，隨時修改字眼或更換位置。謀篇的基本技法還是老話：起（第一句要有起頭的味）承（第二句順接鋪開繼續描述）轉（第三句層進或轉折）合（第四句歸結）。　　　　５）、絕句與十六字令：個人理解，十六字令似絕句，首字即是限韻更是起興，甚至就是詞題。第二句七字是鋪開，第三句三個字應有所轉折或層進等等，最後一句五字是歸結。我們初學者按七絕起承轉合的寫法來填，不會錯。因其字少，必得精練（五七絕亦如是），講究字少意多，最後一句更應餘韻不盡。初學者韻是絕然不能出的，一兩處平仄錯誤調整不過來，倒也不要緊。　　　　６）、初學詞者宜習小令：小令在五十字以下，由簡入繁，由淺漸深，填詞之始，可多些民歌風味，緣情寫景，緣情擬文為好。以意為先，人在文中，情在文中；用好虛詞，達到自然流暢。最忌「溫、軟、單薄」，堆砌詞澡，意象繁雜散亂，而少真情實感。　　　　７）、初學者如何挑字遣詞造句謀篇？冷僻字不用，太古氣的用語和典故不用，從身邊生活中確有感想的事寫起，以意統帥全篇，全詩自然流暢，決不能讓現代人讀來拗口。戒白開水式的老幹部體，戒空喊口號無底氣（寧可不作豪語），更要力戒浮華堆砌卻沒有一個中心思想串接。字詞得與全詩意境或意思相合，如有不合，寧可去掉。　　　　８）、初學者難在押韻。那麼可以從最後一字或最後三字倒著寫起。推薦常備《聲律啟蒙》和《笠翁對韻》兩個文檔在手，實在寫不出來，卡殼了，就去查查相應韻部，看看有哪些辭彙可以組織。這從短期看，是投機取巧，可欺外行，可以洋洋自得矣。但是我們這個法子用多了，那兩本蒙書就成了自已的。所以從長期看，是在反覆積累，解題練習，為我所用，笨熟而巧。　　　　９）、初學者難在平仄。這就要求我們，把眼光進行根本性的轉變。要把著眼點，從一般人的「賞析其內容」，轉變為「是如何湊字湊句成篇的」。其實平仄完全是念出來的，我們不單單是賞詩的人，更是寫詩的人，所以平時讀詩，不管是讀古詩還是今人網友之詩，一定要養成念或默念的習慣，體會其平仄架構，通篇氣韻，最後自然會形成本能。梨花院落溶溶月，在我們的讀法中，不單單是那些花呀月呀，而且一定是平平仄仄平平仄的錯落連接。錦江春色來天地，天地這兩個字，一定是可以填入在平平仄仄平平仄的最後兩個字這樣的位置：平仄；玉壘浮雲變古今，古今這兩個字，一定是可以填入仄仄平平仄仄平的最後兩個字的位置：仄平。　　　　１０）、關於行文風格。合舊體，詠新事，善之善者也。平常字，心中思，善之善者也。我個人所喜歡的風格，是文字不故作艱深，造境不過於古氣；言之有物，道之有據；然後，也講究氣韻通貫，行文流暢，意與境諧，字與句當。這樣的風格我們普通愛好者可親可近，最重要的，是可學。我就喜歡南北朝民歌、楊柳枝詞一類，如海水夢悠悠，君愁我亦愁；如花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。對現代人來說更得如此，太古氣太隱晦更難共鳴，不如用平常字，寫心中思，達意而雅緻就好，氣韻流暢最佳，萬不可有拗口的句式，會寫壞手的。到頭來，詩的辭句是學了一些，詩的氣韻都體味不到了，何苦寫詩。　　　　１１）、關於章法。就是謀篇，就是詩的寫法：和平時作文一樣文從字順，層次安排妥當。有什麼要說的，就寫什麼。然後寫的時候，注意結構，注意先後層次。和平時寫文章前面開頭、中間鋪敘、未尾作結，鳳頭豬肚虎尾，沒什麼兩樣。詩以載道，詩以言情，先要有要荷載的東東在心，然後把它按照某種層次，一層一層不要東拉西扯，且不羅索、也不拗口地表達出來，就成了好詩了。章法可以揣摩千家詩中的律詩，看時，不要被眼花僚亂的辭彙所惑，要看到他從第一聯到第四聯，大體各自寫什麼，是如何開頭、承接、闡述、轉折、結論的。　　　　１２）、貼習作不怕丑，相互之間要砸、要收。我幾乎寫過的每一個字都留著，成長的歷程么。評別人的作品不能從自已的水平出發，得站高點兒，人不會下蛋，卻會吃蛋。看得出什麼就說什麼，好就好，不好就不好，不好在哪裡，有體會感想就回，不怕說錯。同時，對別人的意見，一定要有真正的涵容體會之心，而不是假裝的風度。批評者永遠是對的，他總之是指出了片面的真理。但得有接納吸收型的心態，必利於已。附上與詩友互動時，葉吟已經作出的兩則答覆：　　　　其一：　　　　在上網的情況下，韻書不必真的去翻，更是簡易。　　　　現代漢語拼音可一點也不馬虎。能依照新韻一點也不比依照古韻容易。問題是，還是沒有人熟記所有的同韻字，象杜甫那樣的職業詩人除外。記得又如何？還有一個造句成篇的問題！韻字組詞，可不是隨便能組的，有一些需要框式練習而後熟極而靈活的套路。　　　　遇上好意境，平仄要犧牲，這個沒錯。問題是，前提錯了，成了一種偽觀點和狡辨。我們多數人遇上的不是有好意境而需要破律，而是有好意境卻無法合律，甚至是意境好不好，都沒有能力隨意就合上律。但得精思與熟練，格律非但不是束縛，抑且是交際舞的樂曲，能幫助我們踩點。　　　　從語言學的世界觀點來看，中國書面文字，也就是文言文，古今意義差距並不大。相比之下，現代的普通英國人要看懂三百前年的英文文本，已不可能。而所謂古詩，又有一個名字叫文言詩。不但意義差別不大，而且發音也沒有根本變化。這就是古韻能流傳至今，仍成為古詩界主流的原因。不會莫名其妙就有這麼多人還在寫古詩，且有一半以上還依古韻的。這一定有其客觀的便利與並不費力的自然而然地繼承。　　　　寫詩主是寫給自已看的，這也沒錯。然而，古詩在當代，仍是一種精品文化的傳承，要寫給自已看得更高興，還是有很多講究的。這種講究本身構成一種韻味。講究得多一點，韻味就足一點，自已就享受得高興一點。欺心最易，欺心也最難。　　　　其二：　　　　學詩有兩條路。另一條是紮實功底，能寫文言，然後能寫詩。錢鍾書就是一例。相對於這種十年研究、練筆然後敢言詩的路子，我所獻上的，是相當相當速成的了，且還可以更簡化，練了些基礎功夫之後，就可直指詩之本質，迅速用作品本身來說話。對於不學太多古漢語的大多數現代人而言，可行。　　　　我應當是技巧派，只談形式，只說方法，想的就是如何可行。不脫辦具體事之人的本色。　　　　增廣賢文這樣的小書，對如虹先生等，自然是通俗讀物，還可用以對照人情世故，淺中見深。而對於文言辭彙不熟習的古詩愛好者來說，其文風與辭彙既不現代化，又不晦澀，堪堪足用。習之，可以得古今之間的調和之體。這是我看上了它，向初學者推薦的原因。雖然古詩詞會的人越來越少，但總有那麼些人喜歡，藉助網路又使更多人了解了它。有很多新朋友看到格律和韻就咬牙切齒的，總覺無理，喜歡自由，更有人把意境提出來做擋箭牌。不過，既然喜歡的是古詩詞只好甘願照它的規律辦事，想要當一代宗師開風氣之先，創出什麼新體來，沒有足夠的學力和才力，怕是沒人做得到；而且那也要先對詩詞了如指掌了，才能談到創新，如果對它完全不了解來龍去脈，就高談闊論，那就成盲人摸象了。而喜歡自由的朋友們，寫些現代詩、散文等也是不錯的選擇，畢竟每種文學體裁都不容易。詩詞說起來互相作用的有三方面，一是格律、二是字句、三是意境。打個比方吧，格律是個骨，字句是肉，意境是魂。光會格律，把字按照平平仄仄往裡一放，那是個骷髏，怪嚇人的。光說意境好意境好，沒有骨和肉，那就是個孤魂，飄呀盪呀的，也不是好玩的。有了格律和字句，沒有意境；那就是沒有靈魂，可就成了行屍走肉，但這最容易騙人，因為看上去就是那麼回事了。不過，想要達到這一步也不是什麼容易的事。一、關於對詩的了解（一）格律 1、詩格律，近體詩共十六式，五絕、五律、七絕、七律各四式，真正只要掌握了一類的四式，其他三類舉一反三的就能明白。格律關好過么，說難不難，因為這是詩詞里最簡單的一個環節，因為有章法可尋，一般有規律給你的東西都不會太難，只要用心花個三個月到半年我看都能過；說簡單不簡單，因為古韻今韻有不同，入聲字最讓人頭大，這該如何解決。說到底，四個字，熟能生巧，多讀多背多寫，第一次寫錯記不住，第二次第三次，就算錯他個十次八次我看每個人都能記住了；有人說錯了多不好意思，可是哪個初學者不會錯，要是都會了，那還要學什麼呢。不過，用心這兩個字是一定要的，不用心啥事也做不好。順便說下押韻的事，有人主張新韻，有人主張死守平水韻，各持一言，往往讓人無可適從。平水韻離我們現代的發音確實遠了些，特別是普通話為標準的語系，但新韻沒有統一的標準各編各的，哪種都有不合理的地方，也沒法遵照。那就只有各行其道了，想用新的就用新的，想用舊的就用舊的，只有一條規律要遵守，不可新舊混用。我自己么，選了個比較折中的方法，用詞韻入詩韻，現代押不順的字盡量的不用，反正半舊不新的，自己優哉游哉。還有就是古風和近體的區別，我們現在說的絕、律都是在唐朝時成熟的詩體，因為有別於唐前的，所以稱近體，（當然對我們來說也不近了，但稱呼就這麼傳下來了，姑且就這麼叫了。：）現在我看好多人，只要格律一不對，就自稱古風；那是大錯特錯。古風自有它的特殊韻味，雖然它只要押韻不要格律，不要格律不等於它沒有自己的風格，而正因為自由（題材自由，長的短的兩行的數百行的都可以；只需押韻不要求粘對啥的）所以對現代人來說更難，至少你先要有一定的文言文基礎，才能談得上寫古風。 2、詞詞的格律比詩更嚴，但大體上也跑不出詩的範圍，把握不住的多翻翻詞譜就成了。不過，詞的詞牌非常多，同體異名，同名異體的不在少數，有的更是一個名字有二十多體。一般掌握大多數常用的，也就可以了，當然多多益善。現在很多人拿了本詞譜往裡塞完字就認為詞填好了，真正是個大的誤區。詞的章法起承轉合的線條是一點都馬虎不得，而且不同的詞牌是不同的句式，所能表達的意境也是不同的。最好的是，熟譜，也就是說寫時不看譜，譜就在自己心裡，這時填詞，估計算是剛有點頭緒。這個我也達不到，有時寫詞得了一句，為了使這句放在詞里覺得合適，往往選詞牌要選個幾十個甚至上百個。所以，熟譜，是我下階段要好好做好的，如果有個幾十個譜在心中做基礎，寫起詞來就會順風順水多了。（二）詩詞的語言、章法和意境語言、章法、意境就沒有格律那麼簡單了，或者可以說是寫到老學到老的事了。只能是自己走到哪一步看到哪一步的風景了，能夠到達最頂峰，一攬眾山小的，畢竟不多。 1、語言詩的語言貴在凝練，因為詩的體裁比較小，五絕更只有二十個字，那是字字要頂用，不能浪費筆墨。而詞的語言就可以舒緩一點了。以前是一點都感覺不出詩與詞的語言有什麼區別的，現在看得多，也有些自己的理解。說出來，打個比方，看看我這麼理解對不對。記得我自己有首五律，裡面有一句紅殘斷蝶魂，這是詩的語言；如果要寫到詞里，先不說平仄，我覺得紅殘處、蛺蝶魂斷或者殘紅零落處、斷蝶魂，這麼寫會更符合詞的語言。還有就是語言的多樣化，也就是句子結構了，實詞虛詞、主語謂語賓語補語、前置後置省略等等的變化，以及各種修辭方式的使用，那就需要大量的時間來感悟，靠一年半載的突擊也沒什麼用，這是基本功，沒事就要站的馬步了，這個不穩，就算有再好的意思想要表達，筆下也表現不出來。 2、章法無論哪種體裁，總逃不過起承轉合這四個環節。基本要求我覺得是要起的平，承的穩，轉的開，收的住；句順意順以後再求各種變化。而句中的開合輕重虛實，那就更是不可捉摸，就看各人的天資、後天的學力以及用了多少心，能悟到多少是多少了。不可強求也不可不求，總以自己為標準，只要比自己有進步就好；如果和別人比，人家真有李杜的天賦，那是赤腳也趕不上的，自己徒惹不必要的煩惱罷了。 3、意境意境就更難說了，連起承轉合的道道都沒有了。書中說求象外之象，韻外之致；就這八個字也是霧裡看花的，整一個花非花、霧非霧。無論是懷古傷今，離愁別怨，都是自成一格；一滴露珠，一片花瓣也自有其境。正如佛法中說，八萬四千法門，各得其方便之門。二、關於學習的方法方法也是不大好說的東西，總是因為各人的基礎不一。每個人的環境、接受的教育，都直接間接影響到學習的方法；還有就是有的人是聽力型的，聽得進去；有的人是視力型的，看得進去；承受力強的就狠砸，承受力不強的既不能不說，又不能打擊積極性。總之因人施教、因材施教，總是不錯的。只是師傅領進門，修行在自身。到最後學不學得出來，主觀因素佔主導地位。師傅水平再高，自己不努力那就什麼都學不進去，就算塞給你，也不成。就我自己來說，我的基礎在同時進來的幾個XDJM來說，應該是最差的，雖然我比他們早進幾個月，但是一起寫作業時，自己看看都能看出高低來。只不過我心態比較好一點，臉皮比較厚一點，還算是挺過了最艱難的一關。過關的方法我自己想想也沒什麼大不了的，一是心態放正，只跟自己比，每天多看一首多讀一首，多進步個1%，然後積累起來就是一大步；二是多讀多看多寫，反正是勤能補拙，既補充知識，又補充實戰經驗。（這兩條有點象佛家的漸修）三是多體會多比較多感覺，可能突然有一天就會上一個台階（這條象佛家的頓悟）。我覺得漸修和頓悟兩者不可缺其一，漸修是量變是積累，頓悟是質變是飛躍。以我自己的經驗，初入門讀的書不可太深，半懂不懂照著做，反而會誤入歧途。看這些書，我是分為兩條線路。第一條線路，首先要多看詩詞，博覽為上，這步的主要目的是為了感受詩詞的語言，把握詩詞的一種脈絡；至少也要混個眼熟。然後就在博覽的基礎上可以專精一下，找到自己喜歡的詩人詞人的選集全集看看。再有餘力，凡是名家的有條件都收來，慢慢看。泛讀精讀相結合才成。初期當以多讀詩詞為主，而且要反覆看，學而時習之。第二條線路，工夫在詩外，可以適當補充其他的書籍。可以看些詩詞寫作技巧的，各種詩話詞話，以及追溯到詩經論語，各種自己感興趣的經史子集。以及其他相關的各方都行，比如書畫；藝術的最高法則都是相通的，萬法歸真。比如詩里要求布局疏可跑馬密不透風，而中國畫和書法的要求也是如此的。有些摸到門後，我看的書才真正雜了起來，有些書也是剛剛能看懂。就比如《詩法舉隅》，剛學時看到就買了，看不懂啊，放了整一年，才重新拿出來看，才看懂，而看懂，到能用，怕是又有好長一段路要走。