歐美經典影視原聲《精選集》
01. The Ludlows -- James Horner電影《燃情歲月》（1994）原聲帶優美的音樂和醉人的金色畫面交織在一起，聽著電影里消沉如冰雪初融的音樂，輕緩的鋼琴融入到交響樂的大河中，凄美的小提琴委婉動人，巧妙而有精彩地運用了日本的洞簫來表現齣電影里的印第安文化的色彩，將電影的主題原原本本地展現在觀眾眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表現了他內心時而寧靜，時而狂野那飄忽不定和瀟洒不羈 的個性。不得不聽的經典配樂 。02. Jane Eyre Theme -- John Williams電影《Jane Eyre 簡愛》（1999年）主題曲英國女作家夏洛蒂勃朗特的傳世經典，自問世以來不斷地被搬上舞台和銀幕。在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本《簡.愛》影片的誕生，不同的代電影人在各自的作品中用自己的角度闡釋對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。1970年的喬治.斯科特飾演的版本歷來被公認為是所有版本中改編得最恰到好處的——既忠實於原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭譎的古堡，將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。喬治.斯科特的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的羅切斯特黯然失色，其鋒芒直逼早年的奧遜.威爾斯。而蘇珊娜.約克外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評論界稱為最接近原著簡.愛的精神氣質。本片的主題音樂更是大手筆，它出自著名音樂人約翰.威廉姆斯之手。這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮，更成為該版本的標籤，至今仍在不同的音樂會上被演奏。03 . Somewhere in Time --John Barry電影《時光倒流七十年》（1980）主題配樂它的完整題名為《帕格尼尼主題狂想曲》，是一支溫柔多情、纏綿悱惻的鋼琴協奏曲。此曲是俄羅斯作曲家拉赫馬尼諾夫於1934年完成的一首鋼琴與管弦樂作品，根據義大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的主題而作，編號43。這首樂曲被導演拿來作為一件重要的音樂道具，起到了跨越時空、在男女主人公之間溝通心靈的作用。
04. Dawn -- Dario Marianelli電影 《Pride and prejudice 傲慢與偏見》這部小說曾經數次被搬進屏幕。最新的電影版是2005年所拍，其音樂只能用美不勝收來形容。達里奧·馬利安那利（Dario Marianelli）在《格林兄弟》（The Brothers Grimm）的配樂讓好萊塢配樂界留下深刻印象，樂評家對他也很捧場，Music from the Movies給了他五顆星的最高榮譽。緊接著這部由簡·奧斯汀改編的經典名著，這個義大利作曲家繼續以古典與浪漫兼具的曲風又一次贏得樂評的讚揚，宛如英國典雅派教主帕特里克·多葉（Patrick Doyle）風格，點綴以浪漫極微主義作品，《傲慢與偏見》的音樂只能用美不勝收來形容。初聽這張原聲大碟，「如沐春風」是唯一的感想。由法國鋼琴家Jean-Yves Thibaudet擔任所有的鋼琴演奏，讓原聲中的鋼琴質感一流，加上英國室內管弦樂團的協奏，可看出製片與導演對配樂的重視程度。達里奧·馬利安那利自己說，導演希望作曲家寫出一段鋼琴獨奏，讓主角在影片中演奏，導演拿貝多芬的早期奏鳴曲讓他參考，希望他仿作出簡·奧斯汀那個年代的人可能聽到的音樂，因此早在電影開拍前，達里奧就參與了作曲的工作，第一首《Dawn》與《Georgiana》就是在開拍前寫就，其中《Dawn》更成為女主角伊麗莎白的主題，在音樂發展中不斷被用到。而《Liz On Top Of The World》與《Your Hands Are Cold》則展現了如《鋼琴課》中浪漫激越的旋律，與仿古典奏鳴曲之作形成有力的對比，讓聽眾很容易區分出音樂扮演的角色，更有趣的是，在影片中由主角所演奏的「有源音樂」（如《Dawn》）卻在浪漫旋律中穿進穿出，背景配樂與「有源音樂」水乳交融，聲氣一致，整張原聲帶的可聽性大為提高。05. My Heart Will Go On演唱：Celine Dion（席琳·迪翁）電影《泰坦尼克號》（1997）的主題曲《My Heart Will Go On》（心與你相依），喜歡看電影，聽音樂的人沒有不知道這首歌的，歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿誹惻的高潮，一直到最後蕩氣迴腸的悲劇尾聲。 最經典的《泰坦尼克號》，那一段Leo和Rose的絕美愛戀，那一件史無前例後無來者的曠世災難.奪走的是1500多名乘客的生命，聽聽都覺得心寒。是陰謀，是自然，無從考量，「卡神」帶給我們的不僅僅是震撼，更是感動，悲傷，人性的本質也體驗的更深刻，活下來的永遠有內心的譴責，逝去的永遠是歷史上的滄海一粟.06. 1900"s Theme -- Ennio Morricone電影《海上鋼琴師》（1998）配樂黑白交錯的琴鍵彈奏出一曲又一曲清脆悅耳、沁人心脾的旋律，也彈奏出一段又一段不同人生際遇中的喜怒哀樂、悲歡離合。Ennio大師的旋律由於樂思寬廣，質樸流暢，極富歌唱性，而具有在一瞬間就滲透人心的強大感染力.《海上鋼琴師》絕對是最不容錯過的電影原聲帶之一，可以和天使愛美麗原聲大碟相媲美，也可謂是首首經典。Ennio Morricone以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。其中<The Legend Of The Pianist>作為專輯中的一首，將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕.本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆?羅斯 飾）1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
07. Playing Love --Ennio Morricone電影《海上鋼琴師》08. The Godfather (Love Theme) -- Nino Rota電影《教父》(1972年)《教父》可以說是一部在美國電影史上佔有重要地位的影片。該片在1972年第四十五屆奧斯卡金像獎的角逐中贏得了最佳影片、最佳改編劇本與最佳男主角3項大獎。但影片更重要的意義則在於影片為美國電影史上一個十分悠久的經典類型──犯罪片開拓了寬廣的前景。該片拓展了犯罪片的表現領域，其思想意義和內涵遠遠超越了暴力的範疇，而將主題升華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義－－權力與罪惡的關係。《教父》第一集的配樂是整個「教父三部曲」的音樂基礎，它由「義大利音樂教父」尼諾．羅塔（Nino Rota）完成。這是一張具有濃郁古典風格的電影配樂，其中的多首曲目瀰漫著義大利的西西里風情，而且各種舞曲風格的交融給這張唱片增添不少亮點。尼諾．羅塔以他對義大利民謠的精深理解和過人的音樂天份為武器，寫出了這部十分耀眼的《教父》，當年在提名奧斯卡最佳配樂獎時曾遭人檢舉，說其主題音樂早在他的義大利電影作品中使用過，因而被取消了提名資格。兩年後，尼諾．羅塔以同樣的主題音樂為《教父續集》譜曲，奧斯卡獎卻乖乖的頒了給他，可見本片的氣勢凌人。在《教父》電影原聲帶中，「愛的主題曲」早已是一首風靡全球的情調音樂；「邁可主題曲」更以激昂的管弦樂點出了教父次子的悲劇人生；「教父華爾茲」配合父女相擁而舞的場面則最為精彩迷人。09. He"s A Pirate -- Klaus Badelt電影《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》 著名電影《加勒比海盜》的配樂，每當電影的主人公Jack船長將劇情推向高潮時就會響起。該曲是十大氣勢背景音樂之一，許多電視節目中都用到過。總的來說，這是一首感人的、有氣勢的自由之歌，它將自由詮釋的天衣無縫 。（加勒比海盜1）專輯中的第二曲「The Medallion Calls」和第三曲「The Black Pearl」，是整個海盜三部曲的主旋律，Klaus Badelt帶領Hollywood Studio Symphony這支專為好萊塢電影擔任配樂的樂團，在十足專業的演奏下，透過陰鬱的提琴聲、悲柔的弦樂聲、急促的鈴響鼓擊、凝重的哀悼曲式，為觀眾奉獻了一部氣勢磅礴的史詩般的配樂盛宴。10. La Vie En Rose -- Edith Piaf電影《玫瑰人生》（2007）主題曲《玫瑰人生》法國民謠。是法國著名女歌手艾迪特·皮雅芙的代表作。1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一開始，大家都不以為這首歌會那麼的成功，但是很快，《玫瑰人生》就風靡整個法國。這首歌也將皮雅芙推向法國香頌天后的地位。這首歌成為不少歌唱家的演唱標準，幾十年來，已經被很多歌手以不同方式各自演繹。1998年，《玫瑰人生》登上「格萊美名人殿堂」。
11. Unchained Melody -- The Righteous Brothers電影《人鬼情未了》（1990）主題曲 因電影《人鬼情未了》而流行的著名歌曲，是一代人的青春記憶。唯一遺憾的就是The Righteous Brothers沒有像這首歌曲一樣走紅，乃至今時今日在各個角落都經常會聽到這首歌曲。這首歌曲，無論你聽不聽得懂他們究竟在唱些具體的什麼，也不看那個相擁做陶的電影畫面，但那種如老唱片悠然旋轉的沉醉感卻肯定還是能打動你的心，The Righteous Brothers 的演唱忽而平靜如水、忽而如泣如訴、忽而山呼海嘯、忽而聲嘶力竭，在感情隨興的起伏中完成了絕世的經典。
12. I Will Always Love You -- whitney houxton電影《The Bodyguard 保鏢》（1992）主題曲 這首歌一經發行立刻獲得成功，並榮登全美鄉村單曲榜第一，惠特尼在《保鏢》中的表演也大為出色。她的歌聲嘹亮寬廣，敲打耳膜的旋律，似乎是穿越了無限的時間和時間，深入人心，可惜昔人已逝，這首歌我們卻銘記了 。這首歌曲完全展現出了Whitney Houston醇厚的低音，富有穿透力的高音的獨特魅力。
13. Moon River -- Henry Mancini電影《蒂凡尼的早餐》（1961）的主題曲《蒂凡尼的早餐》的主題曲，曾獲得第三十四屆奧斯卡最佳電影歌曲。本片除了有優雅美麗、閃閃動人的奧黛麗．赫本外，其主題曲「月亮河」(Moon River)更是讓人難以忘懷。其婉轉低回的旋律迴腸盪氣，逼人深思。月亮河，一條多麼美麗的河啊！而在影片中，奧黛麗．赫本坐在窗前拿著吉它的原唱，細膩地傾訴她的夢想，更成為一個令人難忘的經典場景！ 《蒂凡尼早餐》簡介：本片是根據德魯門·凱波特同名暢銷小說改編，由布萊克·愛德華茲執導的愛情電影。奧黛麗·赫本出任本片主角，並憑此片第四度獲得奧斯卡最佳女主角的提名。被影評界譽為上世紀「60年代美國最佳喜劇片"，四十年來魅力絲毫不減，至今每年仍然吸引一大批新的觀眾，影片還是奧黛麗.赫本的表演履歷中最值得提及的作品，也是她所有影片里上座率最高的一部,她生動自然的表演為影片頻添異彩.影片獲得了1961年第三十四屆奧斯卡最佳音樂(歌曲)，最佳音樂(劇情片與喜劇片配樂）兩項奧斯卡獎，影片音樂同時獲得了當年美國格萊美最佳歌曲獎。14. Falling Slowly -- Glen Hansard & Markéta Irglová電影《once》主題曲愛爾蘭音樂電影《Once》（中譯名《一生的唯一》/《情難獨奏》）中的一首插曲。歌手二人同時也是電影的男女主角，影片中在都柏林的一家樂器行里，他們第一次的共同演奏就是這首歌，格倫吉他主奏，馬可塔鋼琴伴奏。該歌曲獲得第80屆奧斯卡原創歌曲獎。「曾經一個現代的音樂故事，影片畫面細膩優美，音樂楚楚動人心靈。」15. La Valse D "Amelie -- Yann Tiersen電影《天使愛美麗》（2001）配樂 鋼琴與小提琴的積累造就了他音樂中的多元化，而法蘭西濃郁的藝術和浪漫氣息也在他音樂中體現得淋漓盡致。在《天使愛美麗》中，層層疊疊的鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴……，構成Yann Tierson自成一格的異想世界，低吟時像打在湖面輕泛漣漪的細雨，輕盈時便化作跳動的水瓢，音符簡潔短促，主旋律帶出一次次變奏，旋律就這般悠然。
16. Chi Mai -- Ennio Morricone電影《Maddalena》（1971）配樂 Ennio最著名,最奇妙的樂曲之一.最早是為71年影片「Maddalena」(馬達蓮娜)創作的，後來在1981年讓·保羅·貝爾蒙多主演的電影 LEPROFESSIONNEL（危情諜影）里再次使用，貝爾蒙多非常喜歡「ChiMai」的旋律並請大師為此曲再作了個變奏，就是那曲「The wind,the scream」。莫里康用片斷的弦樂斷奏主題，制出濃厚法國香頌的風味。雙簧管，長笛等木管樂器承接發展的第二主題制出淡淡的哀愁風味，令人想見蕭瑟的法國秋景。Chi Mai主題還曾被用於80年代英國電視劇"The Life and times of David Lloyd George"(大衛 洛依 喬治的一生)中。在英倫大受歡迎，並在許多樂迷心中奠定了屹立不搖的地位。17. Latika』s Theme -- Suzanne D"Mello電影《貧民窟的百萬富翁》（2008）插曲這部電影有著好萊塢式的流暢的敘事，懸念叢生，驚心動魄的講故事的方法，有美國式故事的浪漫和光明，童話氣質，有史詩片式的大格局，有歐洲電影的人文關懷，有丹尼·保爾式的在影像和思想方面的鋒銳和透徹。在第66屆美國電影金球獎上，《貧民窟的百萬富翁》異軍突起成為當晚最大的贏家.18. The Wings -- Gustavo Santaolalla電影《斷背山》（2004）配樂阿根廷草根配樂大師古斯塔沃·桑托拉拉的音樂風格融合搖滾、爵士、靈魂、非洲節奏與傳統拉丁樂，為「西班牙語搖滾(Rock en Espanol)」運動的先鋒代表。古斯塔沃·桑托拉拉的招牌樂器是吉他，在《斷背山》中，桑托拉拉根據原著小說提供的文字意象完成了大部分創作，以紮實的技術功底和開闊的音樂眼界用最簡約的撥弦即勾勒出懷俄明州廣漠的草原景色，鋪展出樸實雋永的意象。
19. Forrest Gump Suite -- Alan Silvestri電影《阿甘正傳》（1993）配樂 「不必抱怨人生像羽毛，生命本身就是羽毛」只有甜美動聽的音樂，幾乎沒有任何陰沉低落的片段，當中每一個主題旋律作曲優美，各具特色，對角色的刻劃和情感的描寫，不僅十分貼切真摯，而且有著一種平易近人的親和力。20. May It Be -- Enya電影《魔戒三部曲》1片尾曲Enya空靈飄渺的天籟之音，把我帶回中世紀。寂靜的夜空,我們孤獨地仰望著,好像有個聲音在召喚著我們,鋪滿荊棘的前方,我如此艱難地隻身行走著,就是這個聲音賦予力量 .21. Evenstar -- Howard Shore 電影《指環王之雙塔》中相當柔情的一首配樂，這首由女聲輕唱的音樂空靈而美麗，是整個專輯中難得一見的細膩感情的刻畫的作品，彷彿就是精靈公主愛爾雯對阿拉岡輕柔的訴說，令人心曠神怡 。
22. There you"ll be 與你相依 -- Faith Hill電影《珍珠港》（2001）配樂很傷感很耐人尋味 鄉村風格的音樂 歌手磅礴的氣勢將愛情大肆渲染。23. Shawshank Prison [Stoic Theme] -- Thomas Newman電影《肖申克的救贖》（1994）配樂 當年獲得奧斯卡包括最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳音樂/歌曲七項大獎的提名，卻因為遭遇了《阿甘正傳》而統統墜馬（最佳配樂敗給《獅子王》），乘興而來，空手而歸，但是從IMDB得分和在影迷心中的地位，這部電影絕對是影迷心中的無冕之王。24. Ma l"Amore No -- Ennio Morricone電影《西西里的美麗傳說》義大利插曲 「總有那麼一個人曾在我們的年輕歲月里留下了不可磨滅的東西，以至於我們後來那麼寶貴著不肯忘記」在西西里的美麗傳說中，Ennio Morricone以溫暖飽滿的交響樂章醞釀源遠流長的情感。主樂章Malena慨然哀愁、叫人迷醉依戀，女子撩人風情、小男孩成長點滴就這樣掉進生動與感動繽紛交集的音符世界 。25. The Buffalo Hunt -- John Barry電影《與狼共舞》（1989）配樂 這首經典的電影背景音樂在中央電視台頻頻被使用，《與狼共舞》的配樂出自電影配樂大師約翰.巴里之手，他為這部影片的配樂可與同出他手的得意之作整體音樂風格就如一個巨人的低聲吟唱，雖然音調始終不高，但依然讓人感到氣勢不凡，John Barry以其擅長的華麗管弦樂細細展開。血脈賁張的激斗、廣闊的大場面、柔美、激昂，我們通通都可以在這部配樂中體會到那種歷史得厚重感和人性的溫純。
26. Can You Feel The Love Tonight -- Elton John作者：Hans Zimmer來自：動畫《獅子王》（1994）原聲帶利用了當時最先進的2D動畫技術，並且配上宏偉的交響樂，融合非洲當地原始音樂，榮獲1994年奧斯卡最佳原著音樂和最佳電影主題曲兩項大獎，成為迪士尼動畫的里程碑作品之一。27. when you believe -- Whitney Houston;Mariah Carey來自：動畫《埃及王子》（1998）原聲帶這首歌由著名歌手瑪麗亞凱利和樂壇超級巨星惠特妮休斯頓共同演唱，曲風為靈魂音樂與流行音樂的融合。正因為瑪麗亞凱利和惠特妮休斯頓富有激情的二重唱和歌曲本身具有的感染力和號召力，使得它成為了膾炙人口的歌曲。並因此獲得了1999年奧斯卡最佳原創歌曲獎及金球獎最佳原創歌曲獎提名，在全美及歐洲都獲得了不錯的銷量。只要相信上帝，奇蹟就一定會出現，也就是歌詞中的 「There can be miracles when you believe」, 這也是本首歌的主題所在。28. A Kaleidoscope Of Mathematics -- James Horner電影《美麗心靈》（2001）原聲帶如果你用心去看這部電影，你將體會到一次深切感人的情感經歷。
29. For The Love Of A Princess -- James Horner電影《勇敢的心》（1995）原聲帶電影中當Wallace第一次約會Murron時候出現的配樂，隨著一段跳躍著的歡樂的節奏，表現兩人愛情的 主旋律是如此的令人心曠神怡，電影中這對戀人一起在山岡上眺望著遠方的日落，配和的音樂悠長而婉轉。for the love of a princess，全片的主旋律 。30. Remembrances -- John Williams電影《辛德勒的名單》（1993）原聲帶配樂從曲子的名字就知道了，這是一首充滿了回憶和歷史獨白的曲子，電影《辛德勒的名單》中，人所感受到的不光是隱隱的傷痛，更是對那段歲月的反思，這種平和、婉轉和美麗的旋律，如同流動在胸間的一股連綿不斷的清澈的泉水，內斂而深情。還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。31. Claudia"s Theme -- Lennie Niehaus電影《Unforgiven》（1992）年古典吉他勾勒一份愁緒滿懷的無奈悲情中西部豪情蛻變成更多的孤獨感觸，給電影Unforgiven留下深刻且動人的旋律印象。旋律中的情感濃度掌握都潛藏著一份高貴的氣質與風雅，值得細細咀嚼 。32. Don"t Cry For Me Argentina -- Madonna電影《貝隆夫人》又名《艾薇塔》（Evita）（1996）主題曲「……阿根廷別為我哭泣，事實上我從未離開你，即便在我狂野不羈的日子裡，我也承諾不離開你……」電影《貝隆夫人》主題曲《阿根廷別為我哭泣》唱出了阿根廷前「第一夫人」艾薇塔·貝隆辛酸曲折、輝煌傳奇的一生。當她出現在陽台，演唱「別為我哭泣阿根廷」時，4000群眾演員和攝製人員都被深深的感動，以至人們都瘋狂了。在電影中可以見到這一真實感人的場面。
33. A New Day Has Come -- Celine Dion電影《one day》（2011）主題曲Celine招牌式的情歌，歌曲里表現出的優美，大氣，根本不是一般的歌手可以做的到的。 「這麼多年，這麼多人經過我的生活，可是為什麼偏偏是你，看起來好像最應該是過客的你，在我心中佔據了這麼重的地位……」男生與女生之間，是否真的能有一段跨越20年的友誼？為什麼每一年，只為等待這一天？好萊塢片《One Day》中，安妮·海瑟薇用她小心翼翼的約克郡口音，講述了一段「年年有今日」的無悔約定。34. Scarborough Fair原唱： Simon & Garfunkel西蒙與加彭凱爾用他們民歌式的樸素的歌詞和動人心扉的吉他，再配以天衣無縫的和聲，使這首充滿情感夢幻般的歌曲觸動著每個人的心弦。「Scarborough Fair（斯卡堡集市，也譯作「斯卡波羅集市」），是一首旋律優美的經典英文歌曲，曾作為第40屆奧斯卡獲獎影片《畢業生》（The Graduate）的插曲，曲調凄美婉轉，給人以心靈深處的觸動。《Scarborough Fair》原是一首古老的英國民歌，其起源可一直追溯到中世紀，原唱歌手為保羅·西蒙（Paul Simon）和加芬克爾（Art Garfunkel）。莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）翻唱過該歌曲，收錄於2000年專輯《La Luna》。」35. Cinema Paradiso -- Ennio Morricone電影《天堂電影院》（1988）原聲帶主題音樂恬適淡雅，無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，音樂直探人心，餘韻纏綿。義大利導演多納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛),《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。
36. Por Una Cabeza 只差一步作者：Carlos Gardel 探戈舞曲大師來自：電影《聞香識女人》電影《女人香》（又譯 聞香識女人）、《真實的謊言》、《辛德勒的名單》、《國王班底》、《杜拉拉升職記》、韓劇《女人的香氣》《毒愛》《甜蜜間諜》中都選擇了 Por Una Cabeza 作為電影中的舞曲， 其魅力可見一斑.這首華麗而高貴動人的探戈名曲，出現在眾多電影配樂中，是阿根廷探戈舞曲的極致代表，也是全世界樂迷所最為熟知而深深愛上探戈旋律，由阿根廷史上最負盛名的阿根廷探戈無冕之王 Carlos Gardel（卡洛斯·加德爾）所作。小提琴高調又內斂的引領著旋律，猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐傲視一切的態度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中，而鋼琴在音樂高潮到來前有力的擊鍵，彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣，然後就出發，去征服這個舞池。37. Take My Breath Away -- Berlin 演唱：Berlin 柏林樂隊來自：電影《壯志凌雲》（1986）主題曲阿湯哥的成名作，英俊的飛行員、疾駛的摩托車、激烈的空戰、美麗的姑娘，還有動聽的音樂……這部現代英雄神話不知迷倒了多少少男少女。 主題曲《帶走我的呼吸》(《Take my breath away》，真情感人，對渲染主人公的內心情感起到了不可替代的作用，它獲得了第59屆奧斯卡最佳原創音樂獎，也成了風靡至今的情歌金曲。38. Angel -- Sarah McLachlan電影 《天使之城》（1998）原聲帶點題之作《Angel》，是全碟中最為清澈溫暖的一曲。Sarah Mclachlan舒緩的嗓音，行雲流水般的鋼琴聲，宛如一股清泉從聽者心中流淌而過，撫慰著你所有源於過去的傷痛與苦楚。當你閉上疲憊的雙眼，在靜夜裡聆聽這首歌，你能看到天使在夜空中緩緩飄過。當它消逝之時，淡淡傷感中綻放的美麗與這首歌一起已在你心中烙下了難以磨滅的印記。
39. Casablanca -- Bertie Higgins 經典英文歌曲《卡薩布蘭卡》是20世紀70年代由著名音樂人 Bertie Higgins（貝蒂·希金斯）在看完電影《卡薩布蘭卡》這部電影后有感而寫出的，用的是電影的名字，後來成為愛情電影《廣島之戀》的插曲。在這首歌的歌詞里出現多次的「as time goes by」才是電影《卡薩布蘭卡》中的主題曲《時光流逝》，而a kiss is not a kiss就是引用這首主題曲中的一句歌詞。《北非諜影》（又譯《卡薩布蘭卡》） 是1942年二戰期間一部經典美國電影 。由著名演員英格麗褒曼和鮑嘉主演。裡面的主題曲--《時光流逝》。40. Right Here Waiting -- Richard Marx此情可待：影片《終有一天感動你》（又名《同是天涯淪落人 》）主題曲 .41. Yesterday Once More -- Carpenters昨日重現：影片《生命因你而動聽》主題曲。
42. One More Time -- Laura Pausini凱文.斯科特的電影《Message In A Bottle 瓶中信》主題曲。根據尼可拉斯史帕克轟動紐約時報暢銷書「Message In A Bottle」改編的電影「瓶中信」，描述在芝加哥論壇報工作的離婚媽媽泰瑞莎(蘿蘋萊特飾)無意間接到來自修船水手蓋瑞(凱文科斯納飾)傾吐對亡妻魂牽夢繫的愛意的瓶中信，兩顆寂寞的心彼此溫柔接觸，重新燃起熄滅許久的愛情火苗。電影音樂是由法籍音樂家蓋瑞雅伯(Gabriel Yared)擔綱，雅伯自74年開始為英、法、瑞士、比利時、德國電影製作音樂，86年以「激情37度2」聲名大噪，88年的「羅丹與卡蜜兒」及92年的「情人」進一步奠定其在電影音樂的地位，96年為奧斯卡最佳影片「英倫情人」所譜奏的音樂更囊括奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎、葛萊美獎4項電影原著音樂大獎，繼葛萊美獎提名作「X情人」後，雅伯在「瓶中信」一片里，以古典吉他撩起寧靜心海深處難以言喻的思緒，再透過個人別具空氣浮動感的優揚管弦樂章，將樂迷與劇中人完全籠罩在「日有所思」的意境之中。43. I Love You -- Sarah Mclachlan電影《Message In A Bottle 瓶中信》44. Sealed with a Kiss -- Jason Donovan獲奧斯卡最佳影片金像獎的《蝴蝶夢》主題曲：《以吻封緘》45. The Heart Asks Pleasure First -- Michael Nyman電影《The Piano》（鋼琴別戀）的主題配樂由作曲家麥克爾·尼曼(Michael Nyman)創作。這一主題旋律揭示了不會說話的女主角心中埋藏著的熾熱情感和她的全部人生體驗，以及她對於自己視若生命的音樂的無比熱愛。優美動聽的鋼琴旋律貫穿整部電影。更襯托出故事中愛情的凄美，激情的澎湃，以及親情的溫暖等等。
46. Last Reading -- Adrian Johnston電影《Becoming Jane 成為簡·奧斯汀 》電影原聲《成為簡·奧斯汀》里的last reading和rose garden，兩者微有不同而已。雖然沒有人唱，但是當鋼琴鍵落下的時刻悠揚的小提琴拉起，Adrian的音樂完美詮釋了那時候的愛情故事。聞名全球的小說《傲慢與偏見》《理性與感性》不斷被翻拍成電影，作家簡·奧斯汀之大名也不逕而走，在她的作品中總有聰穎動人的角色和美滿幸福的結局，然而她的真實人生卻鮮少人知，本片則描述了簡·奧斯汀成為作家的心路歷程，以及她的愛情故事。47. Rose Garden -- Adrian JohnstonAdrian Johnston創作生涯至今曾四度獲得英國影藝學院最佳原創電視音樂獎提名，擁有深厚的古典音樂背景。在《成為簡·奧斯汀》一片中，Adrian透過鋼琴、豎琴、弦樂器、木管樂器等樂器之間的和諧共鳴，譜寫出一篇洋溢著英國莊園生活氣息的優美交響詩，甚至還收錄了劇中出現的莫札特歌劇費加洛婚禮詠嘆調。特別值得一提的是Adrian在創作這部電影配樂期間，特地前往座落於漢普夏郡的「珍奧斯汀紀念基金會」，研究奧斯汀家族的音樂書籍與手稿，樂迷將可在原聲帶中感受到奧斯汀家族在當時所聆賞的音樂感覺，是一部完成度非常高的電影配樂創作。48. Nothing"s Gonna Change My Love For You -- George BensonNothing"s Gonna Change My Love For You一首曾風靡全球的經典情歌，也 是好萊塢愛情電影《廊橋遺夢》的插曲。由Glenn Medeiros演唱。雖然沒幾個人認識歌者，但是每當校園、書店、商廈、圖書館、茶藝館、咖啡廳等地方響起它的旋律時，人們總會情不自禁地會哼上幾句。 這首歌曲原本收錄於黑人爵士歌手George Benson1984年的專輯中，但並未引起巨大反響。1970年出身夏威夷、當時只有17歲的無名歌手Glenn Medeiros(葛倫?麥德羅斯)在參加一次電台歌唱比賽時終將這首歌曲唱紅。此雋詠抒情的好歌全美單曲排行榜第12位，但在海外的英國，法國和德國都拿到了冠軍。Westlife ，方大同也曾翻唱過這首歌。
圖片出處 -- 攝影之友：《書香中的舊時光美人》. 如有侵犯原創著作權，自動刪除.蝦米音樂網：http://www.xiami.com/song/showcollect/id/26044658?spm=a1z1s.3065917.6862697.17.7ilWKx
推薦閱讀：
※對於「鮮肉」演員的天價片酬，你有何看法？
※和我看電影之《最後的食譜 麒麟之舌的記憶》
※4· 影視動態|越走越精的「網大」
※克隆丈夫丨女人瘋起來，上帝都害怕！就算你離開我，我也要生出一個你
※經典台詞