SAI在所有繪圖軟體中也屬於比較友好的一款，界面簡單，內存小，使用方便，而且能滿足基本的繪畫要求。 如果是初學者的話，可以先從臨摹學起，選擇自己喜歡的作者的圖，一遍臨摹一遍思考作者為什麼要這麼畫，這樣進步會比較快。然後最後可以找一個繪畫群，認識幾個水平好點的畫手，遇到不懂的地方或者想到新的技法也可以互相交流。 語言的表達怎麼也比不上圖文結合，如果你可以從我的繪畫過程中學到一點東西就好了。
定好了要畫的圖的主題之後，先大致在腦子裡想一下自己想畫的圖是什麼樣子的，然後按照大概的印象畫下構圖。 我這裡是想要畫一個傾斜的室內構圖，所以先把想到的室內場景的物體和透視畫出來。我這裡之所以先畫場景，是為了避免先畫人物再畫場景容易出現場景與人物透視不一致的問題。
把上一步的場景不透明度降低，新建一個圖層，按照自己一開始的構想把人體畫出來。 我一開始是想畫一個坐在桌子上的害羞的女孩子，所以畫了這個姿勢。
第三步，上網找參考圖。因為我畫的是叢雲的同人圖，所以在網上找了她的人設跟資料（畫畫的時候遇到不懂畫或者不熟悉的東西，最好是上網找參考），然後細緻地畫出人物跟背景的細節。（這一步的細節程度以「自己能看清楚」為準，因為我的下一步就是勾線，所以這一步畫仔細一點，勾線時候就不容易眼花）
第四步是勾線，SAI裡面對線稿的封閉程度要求比較高，所以每個區域的線稿之間一定要封閉好。我這裡是把背景跟人物的線稿分開圖層的，這樣比較方便後期。我的線稿圖層一般都會放最上面，混合模式為正片疊底。勾線的其他就沒什麼好說的了，最主要是耐心和認真。
這一步是填底色，先把背景的線稿圖層隱藏起來（就是把圖層前面的小眼睛點掉），在線稿圖層下方新建圖層上底色，每個顏色的圖層要分開（最好建立一個圖層組方便整體管理），像這樣子：
如果上一步的線稿有封閉好的話，這一步的填底色就會比較輕鬆了。一般我填底色都是用魔棒+SHIFT選擇相同顏色的區域，然後用油漆桶填充，有漏掉的地方再用鉛筆補回來。接著，在互相鄰近的地方用鉛筆上一點環境色（像靠近臉的頭髮抹一點皮膚的顏色，胸部和腿還有衣服想要突出表現的地方也抹上一點皮膚的顏色），然後用水彩筆暈開，最後臉的兩邊給一點腮紅。
第六步，把上一步的人物線稿跟顏色隱藏起來，上背景的底色，跟人物的底色差不多，不過因為想要突出的是人物，所以背景並沒有怎麼上環境色。
把背景的顏色圖層隱藏起來，在線稿圖層上新建一個圖層，確定光源，用色調差不多的顏色大致畫出背景的明暗，混合模式調為正片疊底。
這一步是細化背景的陰影，細化這一步根據每個人的技法跟筆刷設置不同（最後我會公開自己的筆刷設置），會產生比較不同的效果，我的話，一般會是這樣子：
（根據光的遠近，物體上的投影的虛實程度會發生變化） （這一步打開人物的線稿，是因為想要確定人物在桌子上投影的位置）
把背景的陰影圖層隱藏起來，上人物的明暗，並細化。這一步跟背景細化過程差不多就不再細說了。
上一步細化完之後，把之前隱藏起來的背景顏色圖層跟陰影圖層還有人物的顏色圖層都打開，就會得到一個完成度還算可以的圖了。這一步主要就是修補一下細節，比如背景影射在人物身上的環境色。
因為覺得人物有點單調，為了加強一下對比，在人物的上半身加了一層陰影。（注意光跟影的交界不要一條直線過去，應該是跟著物體的結構進行轉折的）
這一步是往光與影的交界處加了一道淡淡的橙紅色，加強立體感。
最後，在陰影圖層上新建一個圖層，混合模式為發光，然後根據人物跟背景的形體結構畫出高光就基本完成了。（在光源照射到人物的邊緣加上一道光邊是我比較喜歡用的手法）
最後的最後，看一下整張圖還有哪裡不滿意的，進行整體顏色跟細節的調整，再丟PS里稍微後期一下就好了。 我常用的筆刷設置：
除了水彩筆之外，其他三個都是以「筆」為基礎筆刷調的。（在筆刷欄空白的地方右鍵，點擊「筆」就能新建筆刷了） 最後的最後再附上解析度稍微大點的成圖
PS：基礎什麼的還是很重要的！！有牢固的基礎才能畫出更漂亮的畫~所以在學慣用SAI繪畫的同時不要忘了學習基礎~
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